Александр Генерозов: Желтые, золотые, багровые листья — удивительный визуальный ряд… Мы впитываем краски осени. И в эти дни даже самые прожженные циники становятся романтиками. Ну, по крайней мере, до первого гололеда! Но не только природа, есть и люди, которые своим талантом могут запросто растопить льдинки в наших сердцах. Музыканты, поэты, актеры! И один из них, человек с невероятной харизмой и магнетическим голосом, сегодня пришел на Европу Плюс. Друзья, Сергей Чонишвили! Здравствуйте Сергей, и привет всем-всем кто с нами!

Сергей Чонишвили: Здравствуйте.

Александр Генерозов: Я так расписал осень, а, может быть, вы ее и не любите?

Сергей Чонишвили: Я спокойно отношусь к любому времени года, несмотря на то, что долгое время жил в Омске, где резко континентальный климат. Тем не менее, я ненавижу холод и ненавижу жару. Скажем так, 24–26 градусов меня вполне устраивают. Поэтому, внутренне настраиваешься на эту температуру и можно жить в любых погодных условиях.

Александр Генерозов: 19 октября у вас состоится большой проект в Театре Эстрады. И давайте начнем с названия. «Магия музыки. Магия слова». Таким образом, вы подчеркиваете равновесность этих двух компонентов? Их равнозначность?

Сергей Чонишвили: В принципе да, потому что и слово, и музыка воздействуют на человеческое сознание. У нас, действительно, есть и магия музыки, и магия слова. Потому что звучат стихи замечательных наших поэтов — Бродского, Самойлова, Гумилёва, Рыжего, Чонишвили, и великолепная музыка Алексея Айги с его командой «4’33''».

Александр Генерозов: Вы — три разных человека. И надо полагать, у вас три абсолютно разных темперамента. И мне уже хочется предположить, что вы поделили роли в соответствии с актерскими амплуа — трагик, лирик… нет?

Сергей Чонишвили: Нет, у нас сложнее история, потому что она придумана для трех неких поэтов. Один человек уехал в дальнее зарубежье, не сумев выдержать уровень окружающего идиотизма. Другой просто подстроился под все это и сошел с ума. А третий покончил жизнь самоубийством.

Александр Генерозов: В аннотации сказано: «Произведения поэтов XX века». И вы уже упоминали некоторые фамилии. Мне стало интересно, это определялось принципиально временным блоком? То есть от Блока до Веры Полозковой, условно говоря?

Сергей Чонишвили: Начнем с того, что там нет Веры Полозковой. У нас есть Юрий Поройков. Выбор поэтов основывался, прежде всего, на драматургии. Сюжет пишется, основываясь на разных произведениях, которые должны правильно скомпоноваться и выстроиться в некую логическую цепочку. Исходя из этого, и были выбраны стихи. Есть некий сюжет, который есть в нашем представлении. Если человек, сидящий в зале, прочитает его — это прекрасно. Если же нет, то тоже ничего страшного, ведь он будет слушать замечательную музыку и стихи. Просто для того, чтобы выходить на сцену и делать не просто концерт, а некое действо, нужно обязательно придумать сюжет. Без сюжета нет действия, понимаете?

Александр Генерозов: Сейчас такое время, что буквально все через некоторое время появляется в интернете. Что потеряют люди, которые посмотрят запись?

Сергей Чонишвили: Объясню. Когда появилось кино и телевидение, многие говорили, что театр умрет. Но театр не может умереть, потому что он уникален. Можно посмотреть запись общим планом, крупными планами, но это будут совсем не те ощущения, которые ты испытываешь, когда сидишь в зале. Это большая разница. Театр существует за счет обмена энергетикой. Есть энергетика, перетекающая со сцены в зал, и есть ответная, которая направляется из зала на сцену. Только так возможен театр в большом смысле этого слова.

Александр Генерозов: За музыку у вас отвечает Алексей Айги. Что же это будет за музыка? Это будет такой достаточно нонконформистский минимализм?

Сергей Чонишвили: Это будет прекрасный Алексей Айги с группой «4’33''».

Александр Генерозов: Но я прочел, что с ним будет еще и органист Константин Волостнов.

Сергей Чонишвили: Совершенно верно.

Александр Генерозов: Я послушал музыку Айги, и, честно говоря, я не очень представляю, как в этой скрипичной канве будет звучать орган.

Сергей Чонишвили: Орган будет звучать очень хорошо, потому что Константин будет исполнять бессмертную классику.

Александр Генерозов: У вас родители — актеры. Мне всегда было интересно представить это. Не было ли «театра» (в кавычках) в вашей семье, в вашей жизни, в отношении к вам?

Сергей Чонишвили: Знаете, обычно, театр в семье устраивают те люди, у которых есть его недостаток в профессии. Когда ты профессионал, у тебя не остается ни сил, ни желания на то, чтобы переносить театр в семью. С другой стороны, здесь есть положительный момент. Я не могу вспомнить первого дня, когда я появился в театре. У меня не было ощущения того, что в какой-то момент я сюда пришел. Нет. Я просто как-то оказался здесь. Более того, я всячески сопротивлялся этой профессии, но выяснилось, что от этой инъекции избавиться очень трудно. И даже все детские игры были завязаны на некоей театрализованности. Поэтому в пятом классе мне было объявлено, что я буду заниматься именно театром.

Александр Генерозов: Но помимо театра вы занимаетесь и киносъемками. И вот кинопродюсеры предлагают вам разные амплуа. Например, злодея…

Сергей Чонишвили: Да я бы не сказал, потому что последние годы как раз я играю положительных героев. Это у меня в самом начале. А сейчас, в общем, я как-то уже перешел в категорию положительных граждан. Но скажу честно, я не очень много снимаюсь, потому что для меня важна интересная история. При том потоке шлака, который на сегодняшний день существует в нашем кинематографе, и особенно в телевизионной продукции, не очень хочется с этим иметь дело. Лучше находиться у микрофона за кадром в тех проектах, которые тебе интересны. Вторая составляющая — это команда. Потому что бывают люди, которые из не очень хорошей истории могут снять очень хороший фильм с точки зрения посыла, энергетики, которую они вкладывают в эту работу. Поэтому, прежде всего, история и команда влияют на то, чтобы я сказал «да» или «нет». А потом уже все остальные вопросы.

Александр Генерозов: Сергей Чонишвили — актер, декламатор, голос телеканалов — на Европе Плюс!!! И время для серии быстрых вопросов, ну, а ответы принимаем абсолютно в любом размере! Стих наизусть — любимое школьное занятие. Сколько времени нужно Сергею Чонишвили, чтобы выучить стихотворение, предположим, для «Магии Музыки. Магии Слова»?

Сергей Чонишвили: Все зависит от автора. А также от погоды, от количества часов сна, от того, насколько сегодня правильно дует ветер.

Александр Генерозов: Речевые ошибки, услышав которые, Сергей Чонишвили мысленно тянется к пистолету?

Сергей Чонишвили: Речевые ошибки? ЗвОнит, покласть, нАчать.

Александр Генерозов: Вы пробовали себя в роли диктора на телевидении? Понравилось?

Сергей Чонишвили: Не могу сказать, что мне понравилось или не понравилось. Я просто сижу у микрофона с 1993 года.

Александр Генерозов: А вот голос Левитана, голос Игоря Кириллова? Вы их все равно воспринимаете через профессиональную призму, или это вне профессии, это уже определенный стандарт?

Сергей Чонишвили: Однажды известного джазового пианиста Эрролла Гарнера спросили какую музыку он слушает. Он сказал: «Вы знаете, я не слушаю музыку, чтобы не испортить свой собственный слух».

Александр Генерозов: Леонард Коэн с профессиональной точки зрения не обладал пригодным для музыки вокалом, но его бархатистый голос мы до сих пор помним. Не пытались ли вы когда-то использовать свой дар с музыкальной точки зрения?

Сергей Чонишвили: Пытался, и временами этим пользуюсь.

Александр Генерозов: Есть такая известная история. В детстве у мальчика красивый голос, но потом происходит ломка и голос становится обычным. А какой у вас был голос до этой детской ломки?

Сергей Чонишвили: Приблизительно такой же, только чуть повыше.

Александр Генерозов: Дружба осталась во времени Ремарка? Вы верите в дружбу в XXI веке, когда мы все атомизированы?

Сергей Чонишвили: Я верю в дружбу, даже с учетом того глобального идиотизма, который происходит вокруг.

Александр Генерозов: Мы всем нашим гостям предоставляем возможность отправиться куда-нибудь на машине времени, а сами просто подглядываем — какое время и какое место они выберут.

Сергей Чонишвили: Знаете, на самом деле, нужно жить здесь и сейчас. Это, наверное, разговор бессмысленный, потому что я человек с тем бэкграундом, который у меня сложился с тех пор как я родился, с 1965 года. И мне очень жалко расставаться со всеми теми знаниями, которые я получал в течение этого времени. Я не хочу ни в какое другое время. Я хочу, чтобы мир просто стал немножко поинтереснее, почище, подружелюбнее.

Александр Генерозов: Ну, а на минутку, все-таки, в рамках путешествия?

Сергей Чонишвили: Чисто в рамках путешествия? Тогда приблизительно где-нибудь на 150 млн лет до нашей эры.

Александр Генерозов: Если вашей девушке Сергей Чонишвили прочтет стихотворение — это сложный случай для вас. Ну, а если со сцены Театра Эстрады их будут читать вместе с ним Даниил Страхов, Сергей Шнырев, а музыкой займется Алексей Айги, то вас спасет только совместный поход в Театр Эстрады. Сергей Чонишвили на Европе Плюс! Ваш родной театр — «Ленком». Но вы играете не только в нем.

Сергей Чонишвили: Мой родной театр, которому я принадлежу духовно, но не формально — МХТ имени Чехова. Также параллельно я существую в Театре Наций под руководством Евгения Витальевича Миронова. А вообще, я — фрилансер, который просто свою жизнь корректирует с этими двумя организациями, и с теми работам, которые у меня есть еще на стороне. А 24,5 года моего существования в «Ленкоме» — это был некий старт для того, чтобы существовать дальше.

Александр Генерозов: С «Ленкомом» понятно. А вот проект «Магия Музыки. Магия Слова» пройдет в Театре Эстрады. И я тут подумал, что это тот самый Дом на Набережной. И этот Дом на Набережной — также участник событий XX века.

Сергей Чонишвили: Вы знаете, в Москве не так много площадок, которые на сегодняшний день могут быстро дать возможность тебе что-то сделать, если ты не принадлежишь к какой-то организации или не обладаешь достаточным количеством денежных купюр, чтобы, допустим, снять через месяц Кремлевский Дворец Съездов. Никакого отношения Дом на Набережной к нашему проекту не имеет. Просто он оказался той площадкой, на которой все люди смогли собраться и поставить эту историю. По большому счету, никакая энергетика Дома на Набережной не сравнится с той положительной энергетикой, которая будет там 19 октября.

Александр Генерозов: Сергей, для того чтобы красиво читать стихи, прозу, рекламу нужен голос. Но сейчас каждый третий сипит, кашляет. Какие ваши средства для сохранения рабочего инструмента?

Сергей Чонишвили: Минимально — это хотя бы восемь-десять часов ежедневной работы. Желательно, без выходных, желательно с двумя маленькими отпусками. Это курение нормального табака, а не курение сигарет. Это нормальный алкоголь, но без того, чтобы уронить себя в кашне. Это должны быть хорошие нормальные напитки и ровно столько, сколько ты хочешь в этот конкретный день. Это желание донести мысль, которой ты хочешь поделиться со своими согражданами. Лучше эту мысль произносить правильным русским языком. Для этого хорошо бы читать книжки, и иногда их читать вслух. В общем, еще нужно достаточно мало спать и сидеть своей пятой точкой на многих стульях. Тогда ты сможешь быстро переключать свои мозги.

Александр Генерозов: Неординарные и удивительные советы по сохранению вашего голоса. Ну, я думаю, не только голоса, а и хорошего настроения от Сергея Чонишвили. Ваш голос мы можем услышать не только на «Магии Музыки. Магии Слова», но и в аудиокнигах. Большой объем. Нужно держать себя и слушателя, который находится с той стороны, в тонусе. К тому же, вы не имеете обратной связи, как в театре. Наверное, сделать качественную аудиокнигу достаточно сложно?

Сергей Чонишвили: В данном случае я представляю того слушателя, который будет слушать аудиокнигу, которую я озвучиваю. Тем более, что я озвучиваю только тот материал, который мне нравится. И если ты будешь просто читать текст, который лежит у тебя перед глазами, то он и будет звучать тупым текстом, который лежит у тебя перед глазами. Но, если ты будешь этот текст примерять на себя, тогда будет та самая магия, которая перенесется через все остальные носители в уши твоего слушателя. Дело в том, что это тоже часть моей профессии. Опять же, должна быть хорошая история. Это должен быть хороший писатель, либо хорошо переведенный текст. Потому что переводчик помогает автору, не носителю языка, появиться и полюбиться читателю. Еще один момент. На мой взгляд, существует два жанра — хороший и плохой. Плохой — это отсутствие жанра. Если книга написана плохо, то вы не услышите ее в моем исполнении, потому что я просто ее не буду читать.

Александр Генерозов: Все парни, наверно, не без греха, посидеть часок-другой с PlayStation или приставкой. И я узнал, что вы — голос множества компьютерных игр. А какова специфика этого жанра?

Сергей Чонишвили: Такая же специфика, как и у любой работы у микрофона. Тебе показывают героя, ты пытаешься как-то его оживить.

Александр Генерозов: Совсем недавно любой парень, который подкатывал к девушке, имел в своем арсенале всегда безотказное оружие — парочка стихотворений Блока. И это действовало. Сейчас соцсети, мессенджеры…Это, действительно, ушло в прошлое. Я думаю, девушки, они тоже огрубели?

Сергей Чонишвили: Я не думаю, что девушки каким-то образом очерствели. Просто мы живем в других объемах информации. В общем, сейчас это все делается по-другому. Для этого не обязательно читать Блока. Для этого достаточно просто признаться ей в любви и оказаться с ней рядом на протяжении всего остатка своего существования.

Александр Генерозов: А теперь самое время вспомнить некоторые запомнившиеся события. Сделаем это вместе с нашим гостем Сергеем Чонишвили, на Европе Плюс! Основатель VK и Telegram Павел Дуров призвал всех не пить алкоголь, исключать мясо животных, никотин, наркотики, любые другие продукты фармацевтики, кофе, энергетики, фастфуд, газировку, чай. Я поражен всеобъемлющим списком от Павла, и, думаю, может быть, туда стоило бы добавить еще болтовню в Telegram и VK?

Сергей Чонишвили: В принципе, жить вредно, от этого умирают. Давайте так, каждый человек имеет свой определенный генный набор. И если человек любит мясо, а ему запрещают его есть, то это ограничение не только его свободы выбора, но и физиологических потребностей. Есть распущенность, а есть нормальное удовлетворение своих потребностей. Можно ведь потреблять в тех количествах, насколько требует твой организм. Ничего плохого от этого нет. Но, когда начинают появляться какие-то догмы, меня всегда это немножечко пугает. Такой маленький звоночек для меня. Хочется задать вопрос: кто же сказал господину Дурову, к которому я очень трогательно отношусь о том, чтобы он выдал такую формулировку? Ведь, если, действительно, отказываться от всего, то нужно просто уезжать в пустыню Сахару и там спокойно сидеть, где не будет ни телевидения, ни мессенджеров, ни алкоголя. Будешь просто сидеть на песке и медитировать.

Александр Генерозов: Вот еще новость, которая тоже на грани. Как известно всем, модные дома отказываются один за одним от меховых изделий. И модный дом Gucci примкнул к ним на этой неделе. Я думаю, с одной стороны, действительно, жалко, когда животных выращивают на убой только ради шкуры. Но с другой стороны, полный отказ от меха, мне кажется, это тоже бредовая история.

Сергей Чонишвили: Вы знаете, меня эта новость просто никак не трогает, с точки зрения того, что это никак не повлияет на мое существование. Я буду продолжать жить также, как я и жил. Но, если говорить о гуманистическом вопросе, то тогда так нужно относиться ко всему. Тараканов тоже нельзя убивать.

Александр Генерозов: США покидают ЮНЕСКО. Это, своего рода, всемирное Министерство культуры. Лично вы, Сергей, видите пользу от ЮНЕСКО?

Сергей Чонишвили: Я вам скажу, что польза от любого отдела Организации Объединенных Наций, конечно, есть. Просто это очень большая организация, которая имеет много разных подразделений, занимающихся конкретными вещами. Но есть что-то на поверхности, а есть вещи, которые на поверхности не существуют.

Александр Генерозов: Театр, кино и магия голоса! Сергей Чонишвили в шоу Week&Star! 19 октября вы соберете неравнодушных к поэзии в Театре Эстрады. А что дальше? Какие проекты в кино, в театре, на телевидении?

Сергей Чонишвили: Сейчас я заканчиваю одну телевизионную историю. Я там не очень много задействован, но это очень милая история и прекрасная компания. Я считаю, что говорить о проектах, которые еще не состоялись — не очень хорошо. Я люблю сначала делать продукт, а потом его показывать.

Александр Генерозов: «Магия музыки. Магия слова». Есть ли возможность поехать по городам? Рассматриваете?

Сергей Чонишвили: Если кого-то это заинтересует из продюсеров и совпадут графики всех людей, которые заняты в этом проекте, конечно, мы поедем.

Александр Генерозов: Сейчас октябрь, и, все-таки, я иногда встречаю людей, которые еще не были в отпуске. Вы не из их числа, случайно?

Сергей Чонишвили: Я не был в отпуске.

Александр Генерозов: Когда собираетесь? Где вы обычно, отдыхаете? Выбираете места потеплее или любите активный отдых?

Сергей Чонишвили: Вы знаете, если говорить о раннем периоде моей жизни, то у меня отпуск был в 1995, в 1998, в 2000, десять дней в 2001, и потом два года подряд — в 2006 и в 2007. Начиная с 2008 года я, в общем-то, не планирую свой отпуск, потому что мне очень хочется много сделать. Мой отпуск, как правило, спонтанный и достаточно локальный.

Александр Генерозов: Многие люди считают понедельник тяжелым днем. Как сделать его хоть чуть-чуть полегче?

Сергей Чонишвили: Сделать рабочим субботу и воскресенье.

Александр Генерозов: Сергей, спасибо огромное, говорить с вами — настоящее наслаждение. Друзья, замечательный актер Сергей Чонишвили провел свой воскресный вечер на Европе Плюс. Александр Генерозов, Week&Star! Встретимся через неделю, пока!

Сергей Чонишвили: Счастливо!

Александр Генерозов: Звуки музыки лечат, они создают нам настроение, они могут переломить самую тяжелую и мрачную тоску. И мы постоянно пользуемся этим лекарством. К счастью, рецепт на него мы умеем выписывать сами! И сейчас на Европе Плюс — красивая, стильная и музыкальная Polina. Она дарит нам отличную музыку, исполняет прекрасные и мелодичные треки! Привет тебе, и привет всем, кто с нами!

Polina: Всем привет!

Александр: У меня к тебе миллион вопросов. Но сначала хочу поздравить с премьерой. Недавно вы выпустили новый трек Allright с замечательной Anna Naklab, которая тоже фигурирует постоянно в плейлистах Европы Плюс. Желаю, чтобы он занимал самые высокие строчки в чартах iTunes, и, конечно, в нашем «ЕвроХит Топ 40»!

Polina: Спасибо, Александр! Да, действительно, у меня вышел новый трек с Anna Naklab. Мы очень долго ждали выхода этой пластинки, ведь записали ее больше года назад. Кстати, на тот момент, мой трек Book Of Love и ее песня Supergirl, просто взрывали европейские чарты. Я как раз была в Берлине, и наши команды решили, что нам с ней стоит пойти в студию, и записать что-нибудь вместе. Никто не знал, чем это закончится. Удачно или же это будет «cat fight», то есть мы просто с ней вырвем друг другу волосы. Но, в итоге все закончилось хорошо, мы понравились друг другу и записали замечательную песню. Так что, я очень рада представить этот трек!

Александр: А как долго работали над ним?

Polina: Написали и записали ее в один день. Мы провели в комнате часов пять и получился такой трек.

Александр: Ее трек с Феликсом Йеном о «книге любви» — это отличная и мелодичная страница нашей музыкальной жизни. Но на очереди много всего нового. Polina на Европе Плюс! Давай еще поговорим о твоем треке. Рядом с вашим и с Анной именами я увидел ник Pure Poison. Кто это?

Polina: На самом деле, есть еще акустическая версия песни Allright, которая тоже скоро выйдет для фанатов. А когда мы писали песню, очень долго искали продюсеров по всему миру. А нашли продюсеров в России. Ребята из Pure Poison сделали нам потрясающий продакшн. Хотя я живу между Лос-Анджелесом и Лондоном, я выросла в России, а поэтому мне вдвойне приятно, что здесь есть такие крутые продюсеры!

Александр: Polina, скажи, пожалуйста, в чем разница между понятиями коллаборация и дуэт?

Polina: Мне кажется, дуэт — это какое-то устаревшее понятие.

Александр: Будут ли у вас совместные выступления с этим треком на концертах, а не только в студии?

Polina: Жду, не дождусь, когда мы начнем с ней делать живые выступления с этим треком. Мне кажется, это будет настолько круто, ведь у нас у обеих очень характерные голоса. Думаю, это будет интересно.

Александр: Трек выполнен полностью в канонах EDM — электронной танцевальной музыки. Тебе комфортно в этой музыкальной зоне? Ведь, наверное, это не жанр, а именно определенная зона.

Polina: Я получила свой старт в США именно, когда там случился бум EDM-музыки. Я попала в эту волну и начала работать со Стивом Аоки, Tiesto, Afrojack…

Александр: Титаны!

Polina: Да, они - титаны танцевальной музыки. И для меня это был старт. Поэтому, конечно же, я люблю этот жанр.

Александр: Музыка начинается с колыбельной, ну, а потом мы сами определяем ей место в жизни! Polina, исполнительница, которая сделала музыку главным делом своей жизни, и выиграла, на Европе Плюс! Даже как-то было бы странно спрашивать, как ты решила заняться музыкальной карьерой. Поэтому вопрос сформулирую немножко по-другому. Как опыт твоих родителей, которые тоже музыканты, помог тебе избежать каких-то ошибок? Что тебе это дало?

Polina: Конечно, поддержка моих родителей очень много для меня значит. Моя мама, в 90-е годы была достаточно известной певицей, и на семилетнюю меня производило большое впечатление закулисье, съемки клипов. Я тогда росла в Москве, была примерной девочкой, училась, училась игре на фортепиано. Естественно, все это не прошло бесследно, и в какой-то момент я начала писать песни. Кстати, свою первую мелодию я написала в два с половиной года. А в какой-то момент начала серьезно писать песни. И, конечно же, без поддержки родителей, у меня не было бы смелости уехать Штаты в 16 лет.

Александр: Ну, хорошо, ты в Штатах. А кто там был? Возможно, был какой-то человек, которого сейчас можешь назвать своим сэнсэем?

Polina: Знаешь, на самом деле, когда я приехала в Штаты, я вообще не знала никого. У меня никого там не было. Когда я переехала в Нью-Йорк, то начала писать песни, давать какие-то концерты, пошли первые коллаборации с диджеями. Это был нью-йоркский андеграунд. Я познакомилась там с Патриком Мокси — основателем лейбла Ultra Records. Патрик на самом деле привел меня и в Interscope Records. Так я записала песню с Eminem. Он был ключевым человеком для меня. И остается им. Он очень много сделал для меня.

Александр: Интересно твое восприятие Москвы и России. Ты фактически здесь выросла, но потом ты уехала. На твой взгляд, как мы меняемся?

Polina: Мне нравится, что сейчас все то, что я могу найти в Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, в Париже, я могу найти и в Москве. Но, в то же время, есть эта русская изюминка, душевность, прямота. Люди не пытаются что-то утаить или как-то обойти острые углы. Мне это очень нравится в России. И, мне кажется, что мы умеем гулять. И атмосферные, запоминающиеся вечера и ночи. Осталась какая-то романтика…

Александр: А теперь время для Блица. Быстрые вопросы, а ответы в любом формате. Музыкальные инструменты, на которых ты можешь сыграть, хотя бы музыкальную фразу?

Polina: Фортепиано. Я могу сыграть не только фразу, но и «Грезу любви» Листа.

Александр: И за этим инструментом ты сочиняешь свои песни?

Polina: Как правило, да.

Александр: Диджей Polina?

Polina: Многие говорят: «Почему ты не станешь диджеем?» Но у меня никогда не было тяги.

Александр: А термин «абсолютный слух», это что-то важное с музыкальной точки зрения?

Polina: Конечно же, нет! Я знаю среди «абсолютников» много плохих музыкантов. Мне кажется, это просто дар. И он, кстати, тоже развивается.

Александр: Самый быстрый и легкий трек, который ты сочинила за время своей карьеры?

Polina: Наверное, Fade To Love. И песня с Эминемом, которая родилась буквально за два часа!

Александр: Человечество глупеет?

Polina: Не думаю, что глупеет. Мне кажется, мы просто немножко атрофируемся, полагаясь на всякие цифровые гаджеты.

Александр: Ты ведешь общий счетчик когда-либо сочиненных тобой композиций?

Polina: Я давно остановилась на нескольких сотнях. На самом деле, счетчик ведет моя команда. Но я пишу очень много. Я постоянно летаю по миру, но в неделю пишу несколько песен.

Александр: Как думаешь, захватит ли корейская музыка музыкальные рынки. Есть ли у них потенциал?

Polina: Мне кажется, корейский поп - это определенная форма развлечений. Это что-то вроде Comedy Club.

Александр: А сейчас мы предлагаем тебе куда-нибудь отправиться на машине времени…

Polina: Я выберу времена Марии-Антуанетты»! Безумно люблю все эти пачки, корсеты. Кстати, буквально несколько дней назад я была в Лондоне на потрясающей маскарадной вечеринке. Было ощущение, что ты оказался в другом времени.

Александр: Она точно знает, как устроен шоу-бизнес, ведь по ее собственному признанию, она написала для себя и других исполнителей больше двух сотен песен! Polina на Европе Плюс! Слушай, хотел узнать у тебя, что с музыкой в России? Без политкорректности. Мы хотим увидеть наш шоу-бизнес глазами Polina.

Polina: Когда я приезжаю сюда на концерты, вижу, что появляются новые, интересные музыканты. Те же «Грибы». Это не та музыка, которую я буду слушать, но я уважаю, то, что они делают. Я понимаю, если это массово работает в России, то это не так просто. Но музыкальная индустрия в России отличается от шоу-бизнеса в США.

Александр: В чем?

Polina: Здесь, например, какая-нибудь знаменитость из «Дома-2» может сделать вдруг шоу, стать звездой. То есть какие-то такие вещи, они не проходят в Штатах. Там Пэрис Хилтон попыталась что-то спеть, промурлыкать, но это не пошло!

Александр: А Ники Минаж? Можно сказать, что это не столько про музыку, сколько про Ники Минаж?

Polina: Ну, да, она персона. Но у нее свой стиль, она отличается от всех. Она достаточно яркая.

Александр: Я заметил, что русским музыкантам, вне зависимости от жанра, лучше дается лирическая музыка. В то же время, если смотреть в сторону американских музыкантов, то, мне кажется, как раз лирика им не идет. Возможно, мы именно в этой нише могли бы иметь успех в мировом масштабе? Или это востребовано здесь и сейчас только русские любят такую музыку?

Polina: Ты, кстати, очень правильно сказал. В России это востребовано, этого требует наша душа. Есть вещи, которые работают в определенной стране. Я очень много времени провожу в Англии. И там есть очень крутые популярные группы, которых больше нигде не знают. В каждой культуре, наверно, есть какие-то свои артисты. Мне кажется, что на самом деле, вот эта душевность, она просачивается и в Европу, и даже в Америке появляются какие-то совершенно другие вещи. «Тату», Вика Жигулина…

Александр: А все-таки, что больше всего тебя удивляет в нашем шоу-бизнесе?

Polina: Меня удивляет, что я уехала из России около 15 лет назад, но многие артисты, которые пели тогда, остались на сцене и сегодня. Есть определенный топ, королевская свита нашего шоу-бизнеса.

Александр: Ну, это всех нас удивляет!

Polina: То есть плейлист в принципе не меняется.

Александр: Такое, довольно острое суждение о нашей музыки от абсолютно космополитичной в своей музыкальности Polina. Tiësto, Стив Аоки, Afrojack, Kaskade, Far East Movement… Эти имена могли бы украсить лайн-ап любого фестиваля, но в отношении сегодняшнего гостя это лишь неполный перечень ее коллабораций. Polina на Европе Плюс! Вот у меня в гостях обладательница Grammy. Эта премия — составная часть «золотого стандарта» мечты любого музыканта. Стадион, фанаты, Grammy. Что-то изменилось в твоей жизни, как артиста, музыканта, после получения этой премии?

Polina: Знаешь, конечно, Grammy — это уже что-то такое, что у тебя не отнимут. И на Западе это, действительно, самая престижная награда в музыке. Когда я приехала в США, я мечтала получить Grammy. Конечно, да, это, безусловно, изменило мой путь и открыло очень много новых дверей. Но я на этом не останавливаюсь.

Александр: По телевизору награды всегда выглядят такими красивыми, манящими…

Polina: Она, конечно, прекрасна, безусловно. На самом деле, все приезжают не для наград, а для вечеринок. В это время ты можешь встретить в городе всех своих соавторов, продюсеров, людей из лейбла. Лос-Анджелес оживает в этот момент.

Александр:Представим ситуацию, ты написала песню и отдала ее какому-то музыканту. Бывает ли, что в итоге у него с ней не сложилось.

Polina: Было несколько таких моментов, когда песня мне очень нравилась, но по каким-то причинам продюсеры хотели слышать другого вокалиста. Но, в результате, она все равно возвращалась ко мне. Возможно, в этом есть какая-то магия песни. Я очень в это верю. Возьмем, к примеру, песню Titanium, которую Sia написала для David Guetta. Позже он захотел, чтобы ее исполнила Mary J. Blige. И Mary J. Blige даже ее записала. В то время Sia была практически никому неизвестна. Но я считаю David Guetta очень правильно поступил, когда в итоге оставил вокал Sia. И именно благодаря этой песне ее карьера пошла вверх.

Александр: Polina, музыка меняется, стили меняются. Давай о трендах. Что в конце 2017-го является самым актуальным в музыке в мировом масштабе.

Polina: Во-первых, мне кажется, возвращаются 90-е годы, потому что в музыке и в моде все циклично. Мне кажется, что новое поколение немного меланхоличное. Такое ощущение, что в Америке сейчас повсеместная меланхолия. В США слушают в основном Spotify. И получается, что ты слушаешь музыку в одиночестве. Поэтому, мне кажется, раньше музыка была для компаний и она была вся такая party music. Сейчас она совершенно другая. Она становится менее кричащей, предназначенной для прослушивания. Во всяком случае, есть такая тенденция. Конечно, есть и поп-радио, где крутят хиты. Но новое поколение совершенно другое. Им интересны не хиты, а музыка, которая выходит за понятие поп-хита. И при этом набирает миллионы прослушиваний на Spotify. Все равно меняется, и сегодня музыка становится личностной. Это, на самом деле, очень классно. Ведь я ребенок 90-х, я очень любила трип-хоп, Massive Attack. Мне кажется, сейчас такие настроения вдруг снова возвращаются. На самом деле, есть русская меланхолия. Наверное, она дошла и до Штатов.

Александр: Надо меньше любви, больше задумчивости. Polina, смотри! Музыкант записал успешный трек. Он получил признание. Какова вероятность того, что он повторит этот успех в дальнейшем?

Polina: Сейчас все есть для того, чтобы любой человек, сидя в своей комнате создал популярный трек. Есть огромное количество треков из SoundCloud, которые «взорвали» чарты. Другое дело, что эти артисты не всегда могут потом сделать, так называемый «follow-up" и последовать дальше с чем-то другим. Бывает, вдруг что-то «взрывается» на хайпе. Потом это как-то подхватывается. Мне кажется, мы живем в такое время, когда все очень быстро перерабатывается. К тому же, я считаю, что музыку нужно всегда делить на два. Мне кажется, все больше будет артистов, которые ездят в туры. И фанаты приходят, чтобы слушать их музыку. А есть фаст-фуд музыка.

Александр: Ну да…

Polina: Мне кажется, артисты уже не знают, как удивить, чтобы на них обратили внимание. Это отчасти, проблема нашего времени. Все равно, с другой стороны, мне кажется магия в треке или есть или ее нет.

Александр: Музыка, шоу-бизнес и согревающие лучи славы, успеха — Polina на Европе Плюс! Часто бывает, что артист свой трек видит одним образом, а лейбл другим. Чья точка зрения чаще оказывается более провидческой?

Polina: Даже Леди Гага часто говорит, как она со слезами на глазах, воевала со своим лейблом и отстаивала свое мнение — что именно эта песня должна стать дебютным синглом, а не другая. Иногда оказывается, что прав артист. В других случаях прав лейбл. Потому что у артистов не всегда объективная оценка своего творчества. Ведь всегда последняя песня самая лучшая, как у художника последняя картина. К тому же, часто меняются тенденции, жанры, тебе постоянно хочется что-то переделать. Но, если песне суждено быть хитом, то так и будет.

Александр: Да, ваши взаимоотношения с лейблами, это, конечно же, для нас темный лес. Сейчас записала сингл с Anna Naklab. Какие еще новости?

Polina: У меня готовится к выходу еще один сингл с DJ Moguai. Это кавер-версия одной из моих любимых песен Seal Peer, Aretha Franklin. Я безумно люблю ее, и мне кажется, это получился просто потрясающий трек! Еще у меня новый проект Contessa, который существует уже несколько месяцев. Этот проект, который я очень долго вынашиваю. Уже вышло четыре сингла. Когда я начала ездить в туры со Стивом Аоки, то занималась постоянно «электро», а мне хотелось чего-то другого, музыкального. Мне кажется, я в какой-то момент устала от танцевальной музыки. И когда я вернулась домой, в Лос-Анджелес, я начала писать совершенно другую музыку. Этот проект, наверное, сравнивают с Florence and the Machine, London Grammar, Kate Bush. Даже Бьорк! Это все то, что я люблю. Мне кажется, этот проект - гибрид музыки, на которой я выросла.

Александр: Polina, спасибо тебе огромное за ответы. Ждем новых жарких хитов. И пусть у твоего и Anna Naklab трека будет и в самом деле все Allright! Приходи к нам еще! Друзья, очаровательная Polina провела свой вечер на Европе Плюс! Александр Генерозов, Week&Star, встретимся через неделю! Пока!

Polina: Пока! Спасибо!

Александр Генерозов: Воскресенье — время, когда приятно сидеть с бокалом, скажем так, чая, поближе к огню, камину! Тем более, осенним воскресеньем. А для тех, кто сейчас вместе с нами на радио № 1 в России*, у нас интересные гости. Друзья, с нами сегодня актер, сценарист, режиссер, драматург и писатель — Иван Охлобыстин! Привет тебе, Иван, и привет всем, кто с нами сейчас.

Иван Охлобыстин: Нижайший! Всем добрейшего вечера.

Александр: Этот голос, наверное, можно было не представлять, он настолько узнаваем!

Иван: Я не так брутален, как сейчас, просто чуть-чуть болею. (Смеются).

Александр: Столько разных титулов, специальностей, и все-таки мне кажется, что ты зашел в наши дома именно с телевизионного экрана. Счетчики узнаваемости Ивана Охлобыстина тогда стали трещать и зашкаливать.

Иван: Да, тут статистика за день показывала всё. Если брать «Интерны», их показывали вечером, утром — повторение. Я не мог смотреть, потому что я чукча, я не читатель, я писатель. Но судя по периодике, люди не могли не запомнить. Это на уровне биологии. Мы дошли до уровня компьютерной заставки с рыбками. Человек шел с чашкой — мог включиться в идущий сюжет, мог не включиться. Шесть лет работы, и в итоге это результат чисто статистический, повторением.

Александр: Сейчас стартует новый, нагоню немножко, загадочный, остросюжетный и очень интересный по составу участников проект на «РЕН ТВ». Я говорю о сериале «Беглец», который стартует 8 октября. Прежде всего, пожелаю громкой, хорошей премьеры и успеха. Думаю, ко мне присоединятся все, кто нас слышит.

Иван: Спасибо большое. Там, действительно, замечательный коллектив. Во-первых, прекрасные барышни окружали нас. Потом Александр Адольфович Ильин, папа Саши Ильина, который Лобанова играл. У них семья гениальная. Максим Лагашкин, там много…

Александр: Иван, а сколько снимались 20 серий? Интересна ваша механика.

Иван: Месяца три. Мы забрали еще ноябрь на Геленджик. Насколько я понимаю авторов, это делалось на Одессу, приморский город. Поэтому доснимали, не называя город. Когда заканчивали, трюковые сцены получились на ноябрь, а это элегантно: ты выбегаешь из яхты в панталонах и — шлясь — в воду холодную! Спасся от кого-то и с дамой выплываешь на камешек, и еще какой-нибудь монолог романтический. Два раза антибиотики пил. Потом мед с шишками.

Александр: Эта история, по твоему ощущению, на один сезон или она имеет потенциал к продолжению?

Иван: Я вообще не люблю продолжений, честно говоря. Мне кажется, любая хорошая книга должна иметь внятный конец. То есть я еще за академическую чистоту. Но, бывают истории, которые ее нарушают. Исключение из правил, подтверждающее оное. Если хорошо получится, если понравится персонаж, надо смотреть. В следующее воскресенье поймем. Я со всеми вместе пойму.

Александр: Поймать беглеца. Это пытались сделать в течение 20 серий полиция и криминальные авторитеты. А мы просто позвали его к нам. На Европе Плюс Иван Охлобыстин, актер, который сыграл главную роль в сериале «Беглец». Ты, прочитав сценарий, сказал: «Да это же моя история!» Ты что, и в жизни беглец?

Иван: Ну, я не до такой степени аферист, конечно. Не столь великолепен, как изобразили авторы. Но, как беглец, да, не очень люблю в центр ездить, парковаться негде. Если ездить, это значит день из жизни выбросить. Поэтому я все дела пытаюсь назначить на один день, чтобы если куда-то выезжать, вжих-вжих, и сделал. А так, люблю дома сидеть и писать что-то. Либо на съемках, если съемки. Я не очень публичный человек. Если красная дорожка, если надо представить фильм, партикуляр, то конечно. А если так, междусобойчик — нет.

Александр: Я почитал завязку сюжета. Двойное преследование и контррасследование. Кто только это не использовал. Но я это воспринял, как блюзовый стандарт. Вроде одни и те же гармонии, и кто только их не пробует, но каждый раз разный результат. Не слишком ли я это упрощаю? Может это быть похоже в чём-то на блюз?

Иван: Может быть. Смотря какой блюз берем и кого.

Александр: Ну, конечно же, хороший луизианский.

Иван: Тогда — да.

Александр: С расстроенными гитарами.

Иван: Дядю Тома, почему бы нет. Можно Чака Уэйса, еще какие-то есть варианты, рок-блюзовые такие, с перепадами. Знаете, интересный эффект, какой-то парадокс — много меняется в медиасфере из-за того, что развиваются именно технологии. Я пришел к убеждению, что сейчас человек до такой степени перенасытился информацией, что ему на сюжетную линию, по большому счету, наплевать. Ее может не быть. Потому что все мы видели. Шекспира видели. Кого ни возьми. Алов, Наумов — видели. Бертолуччи видели, с Гайдаром мы рвались. Ну, все видели, не удивишь. Сюжетом не удивишь, актерами. В меру харизмы. То есть опять эффект идет вот этой компьютерной заставки с рыбками, которую включают для общего фэн-шуя. Посмотрим, у «Беглеца» будет этот фэн-шуй или не будет.

Александр: По поводу кастинга. Режиссер картины Михаил Жерневский рассказал о том, что на эту роль, которую в итоге сыграл ты, пробовались такие люди, как Егор Бероев, Алексей Чадов, даже Оскар Кучера. И как все-таки роль попала к тебе? Неужели звонок?

Иван: Прислали сценарий. Я прочитал и изумился, что это не такая чушь, как все остальное. Знаете, как спекуляция, когда не над чем смеяться или не о чем рассказывать, тут же все трусы снимают. Хуже, чем порнуха получается. Либо бред. То есть о чем люди думали? Не знаю.

Александр: А Триер — это порнуха или бред?

Иван: Нет, это все-таки культура. Там архитектура сохранена.

Александр: То есть это просто провокативность?

Иван: Да, да.

Александр: Его внутренняя свобода, которую он себе позволяет?

Иван: Есть, можно и не так уж сложно отличить. Если поезд «Москва — Хабаровск» и показывают, как ложка 40 минут в стакане трясется, это подделка, это не арт-кино. Это ложка в стакане и просто бюджет не дали. Всегда можно узнать.

Александр: «Беглец» поразил меня своим кастингом. И когда я узнал, что главного злодея сыграл Семён Стругачёв, это вот Лёва Соловейчик из «Особенностей национальной охоты», это был разрыв мозга для меня. Скажи, он такой же комедийный и эксцентричный, даже когда он босс мафии?

Иван: Я был фанат фильма, но понял, что он там снимался, только к концу, вот до какой степени я невнимательный! «А ты что, меня там не видел?» Я говорю: «А где?» И тут же вспомнил. Я его не ассоциировал. Но он сейчас представительный дядя. Но похож, в принципе.

Александр: А играл он все равно такого же, можно сказать, комического, эксцентричного типа?

Иван: Да. У него есть этот дар, конечно. Ему все комфортно, он мега-профессионал.

Александр: И, конечно, ты уже упоминал, но я не могу не спросить еще поподробнее. Когда ты играл в «Интернах» с Ильиным-младшим, теперь с Ильиным-старшим. Они похожи? Отец, сын, — что-то чувствуется?

Иван: Есть, похожи. Они органичны, как собаки. Но не поймите, что это плохо. Наоборот, это высшая похвала. Они обустраивают ситуацию сюжетную под себя. С ними приятно технически, но понимаешь, что профессионал тебя всегда поддержит, то есть на его харизме большую часть тянешь. Ему хочется подыгрывать, он интересен. В момент, когда с ним снимаешься, ловишь себя на мысли, что тебе интереснее было бы его высветить, потому что — ну вот шедевр! Человек-шедевр! А еще Володька Ильин снимался с моей супругой Оксаной в «Авария — дочь мента», отца играл. Меня почти родственные связи с ними соединяют.

Александр: Время для блица. Короткие вопросы, а ответы в любом формате. Поехали! Хлопушка на площадке до сих пор в ходу?

Иван: Да. Это артефакт. И она удобна. Уже привыкли все, ориентируются. Организующий момент. Один из элементов вечного ритуала.

Александр: Еда на съемках, она из одного котла для всех, или есть какие-то градации?

Иван: Ну, может быть градация, но я ем из одного котла, потому что, во-первых, это цеха, я с ним всю жизнь живу, я не хочу есть иначе. То есть это вопрос чести. А, во-вторых, ну, вместе вы и вместе, ешь и ешь. Когда на работе, ты особо не задумываешься о гурманских каких-то нюансах.

Александр: В один день с тобой родились такие интересные люди, как сценарист и режиссер Пол Шредер, Мирей Матье, Уиллем Дефо (это «Английский пациент», «Отель «Гранд Будапешт»), Ирина Розанова и Олег Газманов. А хотел бы кого-нибудь из них увидеть у себя на дне рождения?

Иван: А я не на дне рождения, я Газманова так видел, он мне очень нравится, человек, вообще! И сын его очень нравится. Мирей Матье — я был на концерте, прекрасная, одна из легендарных страниц французской эстрады.

Александр: Ну, а Шредера?

Иван: Шредер, наверно, как и я читает Нила Геймана «Скандинавские боги». (Смеются).

Александр: Твоего героя зовут Миша. Ты всегда свыкаешься с именами героев? Начинаешь себя как-то ассоциировать?

Иван: Я же не психбольной, нет, конечно. Да ты что, нет.

Александр: Это опасно?

Иван: Это либо опасно, либо это тот уровень величия, который мне недоступен.

Александр: После площадки этот человек, он ни секунды, ни минуты в тебе не остается? Вообще, надо в него превращаться?

Иван: С учетом того, что я по первой профессии режиссер, хотя нам и преподавали актерское мастерство, я преклоняюсь перед академическими актерами.

Александр: Тогда уточни, что значит быть настоящим академическим актером?

Иван: У меня дочка в какой-то момент еще маленькая была, подросткового возраста, решила стать актрисой. Ну, захотела номинально. Я ей объяснил, говорю: «Анфисюлик, знаешь, что такое быть актрисой? Это получать одинаковый уровень восторга и от того, что ты 30 лет играешь огурец в Театре юного зрителя в Туле, и на красной дорожке выходишь вся в бриллиантах, получать венецианского „Льва“, или, там, что еще может быть. Один и тот же уровень. Если ты не готова к этому, и быть одинаково счастлива в этих двух ситуациях, ты не можешь быть актрисой».

Александр: Есть то, что называется актерские системы — Станиславского, Вахтангова, еще, возможно, какие-то. Ты используешь какую-либо из них?

Иван: Если выбирать между Станиславского и Чехова, мне ближе Чехова. То есть я привношу больше себя, а люди, которые меня приглашают на кино, они же знают, как я выгляжу. Знают, что ведерный, скрипучий у меня голос вот этот. Знают, что я не Ален Делон, что я рептилоид. То есть я никогда не прихожу к неизвестным, они меня знают.

Александр: Задам такую тему. Смотрю наши фильмы — плохо. Смотрю европейские — чуть лучше. Америка — мимо. И закрадывается мысль, что золотой век кино был, и он уже закончился на всей земле. Вот как с классической музыкой: все написали, и по объективным причинам Моцарта, Баха, Вивальди не будет. И Тарковского, и Висконти тоже уже не будет. Неужели хорошее полнометражное кино просто задавили сериалы? Странно, да?

Иван: Странно. Вроде бы есть все возможности, но смотрят либо короткие вещи, трековые, либо такой, знаете, фэн-шуй на 12, на 20, на 30 серий. Причем кино-то разное, потому что оно появилось предательским методом. На съемочную площадку во всех странах мира прибегали одинаковые продюсеры и кричали: «Давайте к этой серии еще материала подснимем!» или «Давайте снимем еще четыре серии, если так не окупится — на телевидении окупится!» И на разогретых актерах, на присутствующем сценаристе, на технике киношной, они снимают вместо одной серии шесть. И у меня выбор чисто статистический. Я могу диск купить с одной серией и с шестью того же качества. Только это шесть вечеров, когда я стабильно знаю, вот я выбрал это качественное кино. Мне всегда было жалко, когда книги хорошие заканчивались, и когда фильмы хорошие кончались. И поэтому я прям так — ух! Никто не ожидал, что стрельнет, и что может получиться дальше. Высокие технологии реально дадут возможность талантливым людям вне протекции и денег делать что-то свое.

Александр: Это все понятно, Иван. Нотчто же будет с этим нашим хорошим, теплым, ламповым, полным метром?

Иван: Он не весь исчезнет. Он, я думаю, останется таким крупнобюджетным баловством для режиссеров, которые до этого будут снимать по 300 серий сериалов. Как театр «Кабуки». Это нормально, в принципе. Смотрите, ламповые усилители вернулись?

Александр: Да. Их снова выпускают. И катушечные магнитофоны.

Иван: Да. Каждый ловит кайф прямо в своих интонациях.

Александр: Может, не самый корректный вопрос, но ты снимался и в полном метре. И ты же снимаешься в сериалах. Что легче и что тяжелее? Или что-то, может, интереснее из этого?

Иван: Интереснее в сериалах, потому что это как романический жанр — рассказ и роман. Рассказ — событие, задача, решение. Не особо ты разбираешься, не успеваешь выстроить характер. Там только наметками даешь. А роман, все-таки это твоя описывается судьба, почему он так сделал, почему он так поступил и, в итоге, почему он пришел к данной штуке. Это интересно, как развитие. Проследить развитие человеческого характера, психологии, всего остального. Конечно, вот это интереснее.

Александр: Когда у тебя такой гость, как Иван Охлобыстин, можно говорить и про кино, и про космос, и про все, что угодно. Но Week&Star выбирает сектор «музыка». Думаю, всем будет интересно узнать, что слушает Иван, что слушают его друзья, что слушают его дети, в конце концов. Делись музыкой, Иван!

Иван: На примере детей, они примерно слушают то, что слушаю я. Кобенятся сначала, им не нравится. Потом вслушиваются. Потом прибегают со стороны и рассказывают, как просвещенный одноклассник дал им эту музыку. На что я говорю: «Вася, я предлагал тебе же год назад эту музыку. У нее альбом вышел, у Indila, два года назад!» Они растут и начинают понимать с течением времени. Очень хороший вкус, слава Богу, потому что мне везет на окружение. У нас в компании вообще любят музыку.

Александр: Но, все-таки, имена, Иван! Имена!

Иван: Bliss я слушаю, Indila. Это французская исполнительница, которая дает в полном спектре понимание, что есть французская эстрада. Песня, как таковая, у нее прекрасно отстроенная архитектура личностная, где городской романс мешается с сельской новеллой, в удивительной современной обработке, с учетом того, что это очень хороший голос, которым она умеет пользоваться. И не потеряла она личностную нотку. Девочка, француженка. Goldfrapp, шведы. Музыка похожая, в стиле поздней Лизы Джеррард. Вот у них есть альбом Felt Mountain, все девять композиций — шедевры. Goldfrapp, последние две посоветую. Томас Отто, скромный немецкий строитель, который пел в церковном хоре. Сначала выпускает один альбом Silence, и потом второй, он выкупает композицию Бадаламенти, который только к «Твин Пикс» писал.

Александр: А ты нам хвалил еще какого-то ангольского парня, как его зовут?

Иван: Bonga! Да, я для себя открыл многие вещи, да, это Ангола, это нечто. Это самое дно французской, испанской, вот этой, это еще до Марокко. Марокко — это уже цивилизация, а здесь прямо вот…

Александр: Нуар.

Иван: Эмоционально нуар, да, прямо красота.

Александр: Так интересно и вкусно рассказываешь про музыку, столько новых имен, что нам ужасно хочется что-то услышать. Давай, презентуй трек по твоему выбору.

Иван: Друзья мои, я, Иван Охлобыстин. Я от сердца делюсь одной из любимых моих песен. Исполнитель — Bonga. Альбом Angola 72!

Александр: Самое сладкое дело — ругать молодых: вот мы-то, а они-то… И все же, спрошу тебя как человека умного и не боящегося идти вразрез с общественным мнением. Давай ты поработаешь адвокатом юных, а я, что ж, придется так пообличать немножко. Вот первый, традиционный пункт обвинения: они не могут ни на чем долго сосредоточиваться.

Иван: Они просто другой тип механизма. Мы — компьютеры, полноценные, может быть, не с очень сильным камнем, не с очень сильной оперативкой, но со своим хардом, со своей памятью. А они просто роутеры. У них есть они и интернет. Поэтому у них чуть-чуть другой взгляд. Мы не можем их сравнивать с собой, потому что мы две разные вселенные. Мы на уровне бытовом коррелируем, а на уровне информационном им удобнее так. То есть это все равно, что пытаться сравнить, что красивее — бабочка махаон или птичка колибри. Они маленькие такие, но они разные.

Александр: Они не любят читать!

Иван: Неправда. У меня дети-маньяки. У меня не мажорные дети, и у нас компания такая же, и у них такие же друзья. У меня Вася пожирает по 200 книг, фэнтезийных, правда, в год. И аудио параллельно слушает. И они ездят на автобусах, слушают аудиокниги, не только музыку, у всех наушники. У всех книжки. Нет, все нормально, можно не бояться. Нет.

Александр: Инфантильны. В целом про поколение. Говорят, что до 20 лет их надо сопровождать…

Иван: Да, они женятся позже, потому что к 20-ти я женился, мне уже под 30, 27 было, но Оксанке-то 22! А у нас сейчас девчонки есть, 22, старшей нашей дочки, она и не думает. Но понимаете, опять информационная доступность дает им себя ярче реализовать. Они живут правильнее. Они развиваются позже. Они максимум потребляют. Роутеры дольше служат и позже начинают.

Александр: Прикольно. Вот я ждал, что будет какое-то свежее суждение. У них крайне узкий и поверхностный кругозор.

Иван: Это смотря в каком возрасте брать. Я не уверен, что у меня был шире в их возрасте. То есть у меня, не знаю, с Васей сравнивая, вот он — 10-й класс. Вспоминая себя, это Стругацкие, это «Москва и москвичи» Гиляровский, ну, я беру такое. Это много ходьбы, это много спорта, регби и все остальное. В принципе, у него такой же. Ну, вот только у нас заменил на фэнтезийные книги, больше фэнтезийных.

Александр: Они делают только то, что прёт их в данный момент, не обладая способностью принимать невкусное, чтобы потом где-то в результате долгого труда получилось что-то вкусное.

Иван: Не согласен. Все худеют. Мы не думали, да. Ну, и пухленькие, пузо матерое должно быть. Сейчас все прямо как греческие боги. Не жрут нормально. Едят капусту, пукают и худеют.

Александр Генерозов: Ох, взрослым бы такого адвоката. Иван Охлобыстин защищал и защитил молодость на «Европе Плюс»!

Александр: Иван, а сложно быть независимым? Быть прямым, быть честным с самим собой, в конце концов, как это делаешь ты?

Иван: Наверно, это как быть честным с самим собой. Ну, я не до такой степени честен, ты идеализируешь. Просто я хитрый…

Александр: Конечно, я идеализирую.

Иван: Да, да. Но, вообще, намерение… Мне кажется, что это все-таки доля эгоизма. Многие вещи я для себя оправдываю, которые мне не хочется делать. Они как-то так совпадают, что и хорошо получается.

Александр: В 2017 году у писателя Ивана Охлобыстина сразу две книжные премьеры было. Что ждем дальше?

Иван: В следующем я хочу сделать хоррор. А потом я хочу сделать очень трепетную историю, прямо академизм-академизм, любовь, страдания, все остальное. Да! Английский роман хочу попробовать.

Александр: Уже идет какая-то работа, если не секрет?

Иван: Я сейчас буду второй том делать «Магнификус». Там трилогия. Чтобы не разочаровывать читателя, кто любит фэнтези. Я люблю фэнтези. У меня первое образование — я оператор ЭВМ, поэтому я программировал когда-то еще на древних операционных языках Unicode, FORTRAN, PL/I, PASCAL, да-да-да, basic.

Александр: Ну, а как оператор ЭВМ, ты видишь сейчас опасность в искусственном интеллекте? Все его боятся.

Иван: Исходя из того, что он строится по принципу логического мышления, и, как правило, применяется в защитных системах, для мониторинга опасности, в конце концов, он выяснит, какая самая главная опасность для человека. Это в Евангелие уже было. Но для себя выяснит, что сам человек. И там как дальше развернется, будет нас в зоопарках держать, или просто, очень может быть, что это выйдет из-под контроля…

Александр: Иван, час прошел, не как минуты, но как пять минут. Спасибо тебе огромное за то, что пришел к нам. Приходи, всегда ждем тебя. Друзья, Иван Охлобыстин, сценарист, актер, режиссер и много-много кто еще. Но, самое главное, интереснейший собеседник провел свой воскресный вечер на «Европе Плюс»! Week&Star. Александр Генерозов. Встретимся через неделю! Пока!

Иван: Всем мой поклон до земли. Хорошо провести вечер.

W&S: Чтобы сделать отличный трек, который взорвет чарты, который люди будут шазамить и включать в свои плейлисты, артисты готовы на многое. Они участвуют в телевизионных реалити-шоу, собираются в группы, покупают музыку самых лучших композиторов! И все-таки, настоящий успех случится, только если ты точно почувствовал, что именно сейчас хотят услышать в своих наушниках девчонки и парни! Как этого достичь? Узнаем у музыкантов, чьи яркие треки напеваем все лето, и даже дольше, — Artik&Asti на Европе Плюс! Привет Artik, привет Asti!

Artik: Привет!

Asti: Привет!

W&S: Такие голоса бодрые, и это очень клёво. Хочу откинуть все шаблоны и спрошу сразу: как достичь этого успеха?

Artik: Ты перечислил некоторые параметры, которые необходимы. Так вот в нашей группе они все объединяются. У нас есть композитор, у нас есть реалити-шоу (смеются), можете следить за Аниным Instagram, это как реалити-шоу. Все эти нюансы и сложились в нашей группе.

W&S: Про успех мы прояснили, потом, наверное, еще узнаем кое-что. Осень — время, когда люди завязывают с шашлыками-дачами, а это значит им надо как-то скрашивать досуг. Вы готовы предложить для их ушей свою музыку? И где ее, помимо Европы Плюс, можно услышать?

Artik: А я как раз хотел сегодня шашлык сделать. Заканчивать, да? Мы готовы предложить нашу музыку, пожалуйста. У нас буквально весной вышел альбом. Я думаю, еще не все его слышали. Послушайте. Альбом называется «Номер один».

W&S: «Номер один»… Такое близкое для нас название.

Asti: Как корабль назовешь, так он и поплывет. Мы так и планировали, поэтому он сейчас достойно продолжает путь.

W&S: В поддержку альбома обычно делается турне, как насчёт него?

Artik: Да, все кто хочет скрасить осеннее настроение…

Asti: Через недельку мы начинаем.

Artik: У нас есть песни на любой вкус — и лирика, и веселые, и танцевальные треки. Какие хотите. Мы сейчас готовимся к туру. Буквально в пятницу у нас стартует тур «Номер один» в поддержку альбома.

W&S: По географии какие концы? Всемирный?

Artik: Концы достаточно разные. Все даже и не вспомним. Я помню пять первых городов. Это будет Пермь, Екатеринбург, Уфа, Челябинск и Тюмень.

Asti: Я только с помощью календаря это вспомнила. Не знаю, как Artik это делает!

Artik: Каждый день новый концерт, да.

W&S: Музыка — это второй воздух. Отключи человека от плейлиста и сосчитай, через сколько секунд он начнет беспокоиться и задыхаться. А хорошая и качественная музыка — это самое легальное, из доступных нам, удовольствие! Artik&Asti — одни из поставщиков отличных треков на Европе Плюс! Привет еще раз, ребята.

Artik: Привет всем, кто нас еще не слышал.

Asti: Привет, привет, чисто дилеры! Дилеры хитов.

W&S: Вы музыканты, не получается так, что из-за профессиональной деятельности вы не можете получить удовольствие от прослушивания нового трека, который выходит. Вы его начинаете профессионально разбирать: это так, это так, ага, это вот он так сделал. Можете запасть, что ходите потом и напеваете?

Artik: Конечно, западают. Я лично не слушаю так, как ты объяснил, с профессиональной точки зрения. Я слушаю, воспринимаю музыку. Кайфую, наслаждаюсь!

Asti: А я только после сотого прослушивания начинаю обращать внимание на интересные звуки. Мне нравится, когда в треке есть какой-то классный звук. Я не очень люблю музыку, в которой нет ничего интересного. Либо какой-то сэмпл, либо вокал какой-то особенно красивый. Но обычно это сопровождается «минусом», в котором есть какой-то прикольный звук. Песни, кстати, выбираю так же. Я по первым звукам определяю, понравится мне или нет.

W&S: Давайте немножко о концерте в Москве, в «Известия Hall». Какова длительность? Полноценный сольник?

Artik: Да, полноценный сольник с живыми музыкантами. У нас накопилось много материала — три альбома, и все хиты из этих альбомов мы обязательно будем исполнять. По хронометражу, я думаю, это будет час сорок — час сорок пять. Большой хороший концерт.

Asti: Я считаю, большой-большой.

W&S: Обычно музыканты припасают фишечки: либо выступление с кем-то, либо какой-то акустический номер. Будут у вас такие поддержки?

Artik: Мы сейчас как раз над этим работаем. Завтра у нас репетиция, встречаемся с режиссером-постановщиком концерта и будем думать как раз об этих фишечках. Но самая главная из них — люди хотят услышать любимые песни, петь вместе с нами. У нас самая главная фишка, что каждую песню зал поет хором вместе с нами, танцуют, веселятся, — вот это главное.

W&S: Вика спрашивает: «Вы хотели бы участвовать в шоу „Голос“ как наставники?» Она очень ждет вас в Челябинске! Мы уже слышали, что вы там выступаете.

Asti: Да, мы скоро будем.

W&S: Artik, не хотел бы пойти в «Голос» наставником?

Artik: Хотел бы, почему нет? Я сейчас был на одном из телеканалов, там тоже детский конкурс, в жюри сидел. Такие талантливые дети, я в шоке был. Как они поют, и там же все вживую исполняется. Мурашки по коже.

W&S: Степан спрашивает, когда следующий альбом? С какой частотой их надо выпускать?

Artik: У нас так происходит, что мы где-то раз в два года выпускаем альбом, потому что, выпуская альбом, его нужно еще отработать. То есть не чтобы одна песня с альбома стала популярной, а раскрутить хотя бы две-три песни. Это занимает какой-то период времени. Так же написать нужно песни новые…

Asti: Как минимум.

Artik: А у нас такой график, что мы очень мало, к сожалению, проводим времени в студии. Но мы стараемся, находим время и пишем параллельно.

W&S: Мне кажется, вы абсолютно разные по темпераменту, потому что Artik — само спокойствие, а Аня такая горячая. Как вы уживаетесь в студии, не ругаетесь?

Asti: А так и уживаемся, он умиротворяет меня. Я, наоборот, где-то задаю жару. (Смеется).

Artik: А если два горячих человека, что будет? Пожар!

Asti: Да, там тяжело.

Asti: Там ядерная бомба была бы.

W&S: В русскоязычном шоу-бизнесе дуэт, когда поет девушка, а парень — продюсер, достаточно частая схема. А вот в англоязычной музыке, насколько я понимаю, это не принято. Или есть какие-то образцы?

Artik: Почему? Наверняка есть. Я сейчас не вспомню, как название, но были и в 90-х такие дуэты.

W&S: А я думал, что это наш культурный код.

Artik: Да, возможно, у нас немного больше этого, чем там, потому что на ум так сходу ничего не приходит.

W&S: А это действительно сложно — перемещаться из города в город, (я так подумал про ваше турне). Как при всем при этом, вот что сложнее, начинать турне или заканчивать его, когда уже все вот так близко к завершению, и уже вроде бы устаешь потихонечку, от этого всего?

Artik: Дело в том, что оно у нас не заканчивается просто.

Asti: Я хотела это сказать, просто с языка снял.

Artik: Вот пять лет назад как началось, и не заканчивается. То, что мы едем в тур, как-то обозначаем это, это не значит, что у нас только вот эти концерты и других больше нет. Это значит просто то, что это тур, это отдельная программа…

Asti: В поддержку альбома.

Artik: Специальная, расширенная, другие площадки какие-то большие. Но параллельно с этим идет еще куча всяких корпоративов, клубных программ и так далее. И они не заканчиваются.

Asti: Нам лучше всего возвращаться домой, поэтому, конец.

W&S: Это только в школе люди на букву «А» считают себя несчастными, потому что с них начинается журнал, их первыми вызывают. А для артистов буква «А» — хорошая, тем более, когда две буквы «А» — Artik&Asti на Европе Плюс! Спрошу у Ани. Сейчас осень, мне твой чай горячий навеял, который ты пьёшь — люди так легко теряют голос, особенно когда орут так, как я. Дай пару полезных советов, как сохранить такой шикарный вокал, как у тебя, например? Что ты делаешь, чтобы его не испортить?

Asti: У меня с голосом очень часто раньше были проблемы, чуть что, вся команда знает, — маленький сквознячок или переутомление, у меня сразу же проблемы с голосом. И даже если я устаю или просто недоспала, у меня сразу все на горло, потому что это мой рабочий инструмент, так сказать. И сразу же что ни случается — сразу же только горло. Я стараюсь, во-первых, не переохлаждаться, даже в теплые страны в самолете всегда лечу то с каким-то шарфиком, то шуба, я в шубе уже хожу, потому что в ней теплее. Стараюсь теплее одеваться. Все удивляются, но это моя фишечка. Естественно, нужно поддерживать иммунитет. Кто может взять это от природы, витаминами какими-то, кушать все правильно — у меня не всегда так получается, далеко не всегда! Во-первых, мы в принципе странно питаемся, мы же артисты. Во-вторых, я не могу по графику есть. Это для меня сложно.

Artik: Нельзя болеть.

Asti: Да, я чуть не плачу, когда болею. У меня сразу же истерика. Мне страшно так работать. Я сразу бегу к своему врачу, он меня лечит и все. За одно посещение я сразу же прихожу в себя.

W&S: У Артика нет запасных вокалисток, которые могут подменить. Artik, часто слышу от музыкантов, что вокруг очень мало композиторов… И что их становится все меньше. Есть такая проблема? Или ты сам все пишешь для группы?

Artik: Очень много сам пишу. Но в последнее время пользуюсь и услугами авторов друзей, потому что у нас просто физически нет времени, как я уже говорил раньше, сидеть в студии и писать песни. Тем не менее, есть песни моего авторства, и я еще для других иногда успеваю писать.

W&S: Но нет ощущения, что истощается жанр композиторский?

Artik: На самом деле нет, каждый автор по-своему мелодист. У кого-то проще мелодии, у кого-то сложные. Но я не вижу ничего плохого в простых мелодиях, потому что главное, чтобы нравилось людям. А остальное все — это как бы фон вокруг, что там у тебя простые песни, два притопа, три прихлопа, или еще что-то. Людям нравится и это главный показатель.

W&S: Давайте поработаем в формате блиц, быстрые вопросы, а ответы принимаю любого формата. Кто захочет тот и отвечает из вас. Смотрите. Корпоративы, клубные концерты, промотуры — что из этого тяжелее, опустошительней для вас?

Asti: Корпоративы, наверно.

Artik: Не всегда, не знаю.

Asti: Когда как.

Artik: Мне кажется, что все примерно на одном и том же уровне.

W&S: Сколько времени занимает производство одного трека, от и до? Вообще, какие порядки цифр?

Artik: Смотря как спешить. Если прямо ускориться, то в принципе, можно за два-три дня сделать. Если в спокойном режиме, то, я думаю, недели две.

W&S: Смотрите, в кино декорации вытесняются хромакеем — зеленым экраном, а в студии звукозаписи остались еще живые инструменты, как таковые?

Artik: Бывает иногда встречаешь в студии звукозаписи. Но это на самом деле специально строятся студии. Есть студии для живых записей, где стоят барабанные установки, гитары. А есть студии для электронки, для вокала чисто или еще.

W&S: А какой инструмент, на твой взгляд, сложнее всего заменить именно цифровым аналогом?

Artik: Голос.

W&S: Голос?

Artik: Конечно. Ну, а как? На самом деле все инструменты существуют в цифровом виде… А вот спеть, допустим, так индивидуально, как Аня или кто-то другой, это невозможно.

W&S: Есть такое расхожее мнение по поводу лайн-ап, сборных концертов, что ближе к завершению — его самые престижные слоты. Это все предрассудок или есть такое?

Artik: Я вам скажу вот что. Когда есть такие мероприятия, у нас всегда условие — ближе к началу.

Asti: Да, мы просим первые выступать.

Artik: Нас обычно часто в конец ставят. Но мы просим в начало, потому что в конце многие устают, пресса расходится, понимаете? Лучше в начале быть.

W&S: Понятно. Самая «неформатная» вещь, которую вы записали, на ваш взгляд, и в чем она может быть более жесткой?

Artik: Песня? На нашем втором альбоме есть песня «Кто я тебе». Мы там впервые, наверно, в России, из поп-групп позволили себе полностью песню записать speech effect, то есть полностью опущенный голос. И еще при этом она полюбилась людям. Она попала на телевидение, даже на радио.

W&S: Музыка меняется вместе с жизнью, уходит в облака, иногда теряет мелодию, оставляются только слова и ритм. Бывает сложной для восприятия, а бывает такой, что услышишь — и будто давно знаком. О том, как делаются яркие хиты, говорим с Artik и Asti, они-то уж точно знают, как это все. Интересна «механика». Мы послушали песню «Номер один». А какова ее история? Как этот малыш родился на свет? Кто мама-папа, сколько весил при выписке?

Artik: Именно эта песня, да?

W&S: На примере. Давай любую другую.

Artik: Могу рассказать, как родилась песня «Неделимые».

W&S: Давай «Неделимые».

Artik: «Неделимые» — это первая песня из нового альбома, которая была написана для нового альбома. У нас шли песня за песней, хит за хитом, и сложилось такое ощущение, что вот все, уже ничего невозможно написать, ничего не получается…

W&S: Потолок.

Artik: Да, что же делать? Пишу — ничего не получается. Я взял всю свою аппаратуру, которая у меня там есть для студии. Поехал к друзьям за город, там яхт-клуб — природа, лес, атмосфера… Мне дали там домик. Я туда все свез, поставил. И целые сутки сидел там, рожал эту песню, рожал. Ну вот родил, получилось.

W&S: А потом долго ее приходится причесывать?

Artik: Нет, примерно в таком виде она уже и была. Просто Аня ее перепела. Естественно, доработали аранжировку, все свели и завернули в упаковку.

W&S: А ты браковала, Аня, говорила: «Что-то тут не так, надо по-другому?»

Asti: Нет, когда Artik мне дает новую песню, у меня столько радости — новая песня, что-то записываем! И у меня нет такого, что мне не нравится. Один раз только было, это песня из первого альбома, по-моему.

Artik: Мне кажется, это была песня «Кто я тебе». Ты не хотела писать.

Asti: Как было тяжело! Он-то знал, как она будет выглядеть, а я пела ее вообще в другом варианте. И еще на демке девочка пела, она ее чувствовала, а я прямо не могла, у меня голова взрывалась. Я тоже чуть ли не плакала. Это, кстати, вторая песня. Первая — это «Сладкий сон». В итоге суперхиты получились, и классно, и все нормально. Так что, в записи не всегда она выглядит так, как потом на выходе.

W&S: Считанные часы, и неделя, которую бухгалтера и статистики считают 38-й, а мы — теплой и осенней, — закончится. Вспомним некоторые ее события и сделаем это вместе с Artik&Asti, на Европе Плюс! Ники Минаж оплатила студенту из Бишкека поездку на Фестиваль молодежи и студентов в Сочи. Такая забота о фанатах…

Artik: Из Бишкека?!

W&S: Да. Ее фанат из Бишкека, и она ему дала 350 евро на поездку в Сочи.

Artik: Ничего себе!

W&S: И она, правда, спросила, не 350 000, случайно, долларов. Ники, наверно, богатая.

Artik: Она может позволить, наверно, не только одному оплатить, а хотя бы ста людям.

W&S: Не знаю, детали уже опустим. Это нормальная ситуация, как вам кажется? О фанатах до такой степени заботится? Вам они не докучают, например?

Artik: Бывает, иногда, что-то пишут, просят. Но по мере своих возможностей мы стараемся помогать.

W&S: Анечка, а тебя не мучают?

Asti: Конечно, было несколько предложений купить мои носки или еще что-то подобное… Или «Можно полизать твои пяточки?» — мне писали. (Смеется). Бывают такие люди. Естественно, что на такое не отвечаю, так, похохотать, посмеяться. А так более-менее все фанаты у нас адекватные, слава Богу.

W&S: Хорошо. Ники богата, но вот просочились еще данные о зарплате Неймара в «ПСЖ». Три миллиона евро в месяц! Это 4 000 евро в час! Вообще, я даже не знаю, есть у кого-то в шоу-бизнесе такие заработки?

Artik: Это что за футболист? Наш?

W&S: Неймар, нет-нет-нет.

Artik: Откуда он?

W&S: Бразилия, бразильский.

Artik: Я просто футбол не смотрю.

Asti: Родится у меня сын, пойдет в футболисты.

W&S: А вдруг к тому моменту боксеры будут зарабатывать больше?

Artik: Наверно, да, больше чем в шоу-бизнесе зарплаты.

W&S: А боксер Дмитрий Кудряшов не выдержал схватки с кубинцем Юниером Дортикосом в рамках четвертьфинала Всемирной боксерской суперсерии. Бокс, единоборства — у вас вообще к этому спорту как?

Asti: У меня, знаете, нет.

W&S: А, между прочим, часто девушки, наоборот, заводятся от этого зрелища.

Asti: Я очень боюсь, когда люди дерутся. Я даже по телевизору не смотрю, мне это не нужно.

Artik: Я тоже ровно ко всему этому отношусь. Не фанатею. Бокс иногда интересен. Был бой МакГрегора с Мейвезером. Но это интересно как шоу.

W&S: Отхватил МакГрегор. Хороший был бой.

W&S: Лиам Галлахер, который основатель Oasis, пожаловался на пиратов. Из-за них заваривает сам чай! А раньше у него было четыре человека для этого. Если, конечно, не жалеть бедного Лиама, пираты сильно докучают вам? По существу, или это все-таки более западная история?

Artik: Нет, мне кажется, на Западе вообще с этим очень жестко борются, а у нас это все уходит в легальное русло. Все основные интернет-порталы практически легализированы.

W&S: iTunes это уже больше, чем рейтинг, да? С этого идут какие-то доходы?

Artik: iTunes, конечно, и можно говорить о том, что с каждым годом очень прогрессивно растет. И если еще четыре года назад это были копейки, то сейчас это уже такие внушительные деньги, за которые можно написать пару песен.

W&S: Хорошо. Работаете много, гастролируете много. Как отдыхаете, Анечка, на море? Нет?

Asti: Да. Больше всего, конечно.

W&S: Почему так грустно сказала это?

Asti: Потому что до него еще надо доехать.

Artik: Потому что море будет еще нескоро.

Asti: Да. Мы, впрочем, только один раз в году бываем.

W&S: Artik, ты там же?

Artik: Я тоже, да, люблю море…

W&S: Северное…

Artik: Лыжи, горы не люблю, да. Вот больше что-то, где можно покупаться.

W&S: Хорошо. Сегодня воскресенье, день легкий. Завтра понедельник, у людей будет день потяжелее. Может, есть какой-то рецепт, как хоть чуть-чуть полегче его встретить?

Artik: Да, пожалуйста. Включайте Европу Плюс и слушайте наши треки!

Asti: Слушайте хорошую музыку.

W&S: Ребята, спасибо за воскресный вечер, проведенный в компании с нашими лучшими слушателями. Ждем от вас новых отличных треков и концертов. Приходите к нам еще, а мы будем следить за вашими выступлениями!

Artik: Спасибо, Европа Плюс!

Asti: Спасибо!

W&S: В этом искусстве сплелись актерские таланты, режиссерские амбиции, самые продвинутые технологии, космические бюджеты и абсолютно земные страсти. Кино — это, пожалуй, единственная легальная, официально доказанная и всеми признанная светлая магия. Обо всех сложностях кино, а также о том, как сделать ленту, заставляющую вспомнить «Аватар», но в 33 раза (я посчитал!) дешевле, говорим с продюсером и кинорежиссером Александром Андрющенко! Привет, Саша, и привет всем, кто с нами сейчас!

Александр: Привет!

W&S: Ну, во-первых, поздравить с премьерой твоего фильма «Напарник». И я так думаю, сейчас вы как раз заняты подсчетом кассовых сборов, да?

Александр: Нет, не занят. Удалил все счетчики.

W&S: Почему?

Александр: Потому что волнуюсь, переживаю. Зачем это нужно? Что от меня уже зависит? Я фильм сделал, он вышел на экран, идите и смотрите.

W&S: Для тех, кто пока его еще не смотрел, опишу сюжет. Главный герой — это абсолютно компьютерный мальчик, в которого вселился, можно сказать, сам Сергей Леонидович Гармаш. Первое, о чем я подумал — с кого вы его рисовали? Я имею ввиду самого мальчика — с детских фото Сергея Леонидовича?

Александр: Нет, это Тимофей Денисов. Три года назад мы проводили детский кастинг, где искали мальчика — красивого, обаятельного и похожего на Сергея Леонидовича Гармаша в детстве. И мы его нашли. Он, действительно, похож. Сравнивали с детскими фотографиями. В итоге Сергей Леонидович утвердил мальчика, сказав: «Действительно, похож!» В итоге с него была сделана 3D-модель, которую дальше оживляли Сергей Гармаш и Саша Петров.

W&S: А почему Владивосток? Так интересно, почему съемки проходили именно во Владивостоке. Это ты, наверное, придумал, продавил?

Александр: Ну, да. У нас по сюжету криминальная история. Искали бандитов. Полицейский ловит бандитов, выражаясь простым языком. Бандиты здесь бытовые, не интересные. Не хотелось скатываться в какую-то тяжелую историю бытовую. Поэтому придумали китайские триады. Они все очень романтичные, где-то далеко, где-то на границах. Придумали Владивосток. Потом съездили, посмотрели Владивосток. Дальше уже назад дороги не было, потому что город потрясающий, красивый невероятно. Всем рекомендую туда поехать. На самом деле это удивительно. Ты летишь девять часов и оказываешься в своей же стране. Мне кажется, такого больше нет нигде.

W&S: Да, иностранцы очень удивляются.

Александр: Да! Испытываешь шок. Потому что другой воздух, другая природа, другие люди. Я влюблен в этот город.

W&S: Кино нельзя назвать новым жанром, но, как и 100 лет назад, в свободный вечер мы с удовольствием идем в кинозал, смотрим на белый экран, который через секунду оживет и увлечет нас! Режиссер и продюсер Александр Андрющенко в шоу Week&Star на Европе Плюс! Слушай, все-таки хочется этого мальчика еще поисследовать. Получается, у него пластика от Саши Петрова, но Саша Петров, он вроде тоже уже не совсем малыш. Вот как это было сделано?

Александр: Это известная технология — motion capture, когда человеку наклеивают датчики и одевают в странный водолазный костюм с шариками.

W&S: Ага. Саше Петрову, думаю, и он к лицу.

Александр: К лицу, но ему было немножко неудобно. В общем, в России он пока не очень широко используется…

W&S: В отличие от Саши Петрова.

Александр: В отличие от Саши Петрова, да. Саша широко используется, да. И он двигается телом. Это автоматически, практически автоматически переносится на модель ребенка, который точно так же двигает руками и ногами. С определенной точностью. Почему Саша? Потому что… Потому что не Сергей Леонидович.

W&S: Подожди, ребенок годовалый?..

Александр: Да.

W&S: И вот Саша учился так ходить специально?

Александр: Нет. По сюжету в теле годовалого ребенка все-таки находится сознание взрослого человека. Я ставил определенные ограничения, связанные с физикой ребенка. Но задача все-таки была вести себя как взрослый. В этом ведь и фишка, что маленький ребенок вдруг может показать поведение взрослого человека. И в этом и юмор весь, собственно.

W&S: Сама формула сюжета не нова. Героев переселяли в разные тела, женщин в мужчин, Бенджамин Баттон, вообще молодел телом и старел душой. А чем все-таки отличишь именно вашу эту историю?

Александр: Во-первых, да. Тема не нова. И, тем не менее, переселения в младенца мы еще не видели. Собственно, оттуда родился и компьютерный ребенок. Потому что многие меня спрашивают, почему? Почему компьютер? Неужели нельзя было снять годовалого ребенка и его озвучить? В такие моменты хочется ответить: «Ну, снимите и озвучьте!». Ведь годовалый ребенок играть не может. В этом и весь интерес, что годовалый ребенок этого делать не может, а он делает. И это рождает определенные драматургические коллизии, которые мне были интересны. Когда в молодой семье появился ребенок, и в год он уже настоящий монстр. И теперь надо как-то из этой ситуации выкручиваться. В общем, это было мне интересно.

W&S: Такая интрига, что только и остается, что идти и смотреть! Режиссер и продюсер в киноленте, это как президент и премьер-министр в масштабах государства. Может, я неправильно сравнил, ведь ты был и тем, и тем.

Александр: Можно я процитирую сейчас режиссера Егора Баранова? У него вышел недавно фильм «Гоголь». Он привел отличную метафору, объяснив кто такой режиссер и кто такой продюсер. Если ребенок — это фильм, то его папа — продюсер, а мама — это режиссер. Мама заботится. И там просто важный момент в том, что этого ребенка любят и папа, и мама любят его одинаково. И он им обоим дорог. Но просто один его обеспечивает… Также его любит, но, в основном, обеспечивает. Второй его вынашивал девять месяцев, рожал в муках. И поэтому у него другая, более биологическая привязанность к ребенку. Но в целом и тот, и другой, заботятся. Я в данном случае мама-папа в одном лице.

W&S: Слушай, насколько я знаю, вы с Фёдором Бондарчуком открыли свою школу. Другими словами, вы пытаетесь составить конкуренцию ВГИКу?

Александр: Но у нас же нет задачи — составить конкуренцию. Нам просто не хватает квалифицированных кадров, профессионалов.

W&S: А я думал, скажешь денег…

Александр: Нет. Нам не хватает людей, потому что мы пытаемся делать хорошее кино. И у нас получается, возможно, иногда не очень. Но в целом, все-таки, получается. И нам очень нужны профессионалы. Поэтому мы открываем свою школу. В этом году у нас пилотный курс. Сейчас идет набор. Я сюда приехал прямо с экзаменов.

W&S: А вообще, наверно, это ближе к американскому стандарту? Когда нет такого «тяжеловесного» вузовского образования, а учатся непосредственно при студиях, компаниях?

Александр: Да. Это дополнительное образование, двухгодичное. Преподавать в нашей школе будут практикующие профессионалы — сценаристы, режиссеры, продюсеры. Мы знаем, что их очень трудно пригласить. Но наша репутация в киноиндустрии позволяет это сделать. Мы сами снимаем фильмы, и студенты будут учиться на наших площадках. Мы пытаемся сделать первую такую индустриальную школу.

W&S: Больше фактов про нашего гостя узнаем при помощи серии быстрых вопросов! А ответы на них принимаю, Саша, абсолютно в любом формате. Наша слушательница Светлана спрашивает, что заканчивал сам Александр, раз он учит других?

Александр: Среднюю школу в Новосибирске. С золотой медалью. Хотел учиться дальше, не получилось. Работа затянула.

W&S: Как правило, зрители помнят режиссера, а продюсера — нет. Честный расклад?

Александр: Не очень.

W&S: Папу не помнят.

Александр: Лучше папу помнить тоже. Но, если так происходит, что поделаешь.

W&S: Раньше масштабность фильмов измеряли в километрах пленки, а, сейчас, наверное, в терабайтах. И сколько надо приготовить памяти для сырья такого фильма как «Напарник»?

Александр: Да, очень. В основном это компьютерная графика. И эти гигантские объемы хранятся на серверах.

W&S: Представим себе шоу «Голос», только про кино. И ты участник. А в кресле сидят Земекис, Ридли Скотт и еще кто-нибудь из культовых режиссеров. К кому в команду ты хотел бы попасть?

Александр: Ты назвал всех моих любимых. А я бы попал к Кэмерону все-таки, если честно…

W&S: Ну, я вот оставил для него окошко, а вдруг, ты другого кого-то выберешь?

Александр: Нет. Я обожаю Земекиса… Но выбрал бы Кэмерона, потому что он самый бодрый из старшего поколения режиссеров.

W&S: А тебе нужны различные награды на фестивалях, конкурсах? Или только «Оскар» и больше ничего не нужно? Или «Оскара» тоже не надо?

Александр: Да зачем они мне все?

W&S: А запомню это! Александр Андрющенко: «Да зачем мне «Оскар»?

Александр: Зачем мне «Оскар»? Дайте мне зрителей побольше.

W&S: Наверное, ты всю юность жил с видеокамерой, как Рикки из «Красоты по-американски». Угадал?

Александр: Да, я с 11 лет хожу с видеокамерой. Снимал свадьбы, ролики разные. Давал объявления в новосибирские газеты. Монтировал дни рождения.

W&S: Вот и школа.

Александр: Я делал все, что я мог.

W&S: В один день с тобой 8 апреля родились такие замечательные люди, как актриса Робин Райт Патрисия Аркетт, синхронистка Наташа Ищенко и лыжник Сергей Устюгов! Позвал бы кого-нибудь к себе на день рождения?

Александр: Да всех бы позвал! Прекрасные люди, обожаю их всех! Если бы Робин Райт в образе из «Карточного домика» пришла на мой день рождения, я был бы счастлив!

W&S: Мы живем в революционное время, мы уже просим ботов в смартфоне нас разбудить, доброго утра желаем своим подписчикам в соцсетях, а потом выбираем между такси, каршерингом и гироскутером. И вот у нас Александр Андрющенко, продюсер и режиссер, как про него пишут, нового поколения! Саш, скажи, пожалуйста, все замки, все космические корабли, все взрывы давно уже снимаются не на белом, конечно, а на зеленом экране. И вот этот самый хромакей, он победил реальность? Или все равно приходится какие-то декорации делать еще?

Александр: Приходится делать. Есть разные тенденции. Есть синий экран, помимо зеленого, в зависимости от того, в каких костюмах играют люди. В графике многое зависит от жанра. А есть такие как Кристофер Нолан, которые снимают на плёнку. У него все живое, и самолеты в кадре летают. Но это очень дорого. Сейчас снимать масштабное кино без компьютерной графики гораздо дороже, чем делать его с помощью нее. Поэтому только маститые монстры могут себе это позволить…

W&S: Теплое ламповое…

Александр: Да, теплое ламповое кино. И снимать его на 70-миллиметровую пленку. И играть живым оркестром. Ничего плохого в этом не вижу. И у того, и у другого есть какие-то свои плюсы, минусы, и зрители. Только вот «Трансформеров» терпеть не могу. А в остальном все хорошо.

W&S: Вернемся к «Напарнику». У вас, помимо Гармаша и Петрова, играет Лиза Арзамасова. Очень люблю ее. Получается, что по сюжету она играет маму Сергея Леонидовича, да? Как далась ей эта роль? Ведь сама она пока не мама.

Александр: Когда-то она станет мамой. К тому же, у нас у всех есть мамы. Ей очень понравились съемки. И я думаю, что для нее это такой некий переходный этап от «папиных дочек» к мамам. И я очень счастлив, что она снималась в картине. И мне тоже как раз было очень интересно за ней наблюдать. Она была ребенком, а сейчас взрослая. Очень интересно смотреть на это преображение.

W&S: А тем временем, наша слушательница Диана спрашивает нас про твой новый фильм «Лед».

Александр: Знаете, «Лед» это такая…

W&S: Субстанция, которая скоро скует всю землю.

Александр: Да. И в каком-то смысле, это новый для нас эксперимент. А с другой стороны, такая сказка чудесная о любви, о женском характере, о падениях, взлетах…

W&S: Это лед в женском характере, да?

Александр: «Лед» — это история фигуристки. Скоро мы начнем уже анонсировать первые ролики. Нам после «Притяжения» нравится игра в секретность, и мы сейчас будем постепенно анонсировать это кино. Но это будет очень большой релиз зимой будущего года. Я думаю, все про него услышат и придут.

W&S: Александр Андрющенко, автор фильма «Напарник», который без ГМО и добавок соединил в одной роли пластику Саши Петрова, мимику и голос Сергея Гармаша и компьютерного младенца-сыщика! Ну, расскажи еще о проекте «Притяжение 2». Мы знаем, что к первому ты точно имел отношение. Ты один из продюсеров и, если не ошибаюсь, соавтор сценария?

Александр: Автор идеи. Если говорить о втором «Притяжении», то сейчас заканчивают работу над сценарием, и в следующем году начнутся съемки. Дата релиза запланирована на конец 2019 года. И это все, что я могу сказать о фильме «Притяжение 2», так как этот проект будет храниться в такой секретности, что… Будет круто!

W&S: Вы создали школу, так как не хватает кадров. А каких именно? Актеров? Сценаристов? Операторов монтажа? Можешь назвать пару-тройку самых дефицитных таких профессий?

Александр: Да, могу. В первую очередь, сценаристы. Потому что хороших сценаристов очень мало.

W&S: Но ведь у нас такая литературная страна…

Александр: Ты знаешь, сейчас недавно об этом говорили. У меня есть ощущение, что у нас не идут в сценаристы, потому что думают, что это какая-то профессия для убогих, как будто ты сидишь, в ноутбук упершись, и пишешь что-то. То есть, если ты сценарист, если ты пошел в сценаристы — ты неудачник. А ведь наши сценаристы довольно успешные, уверенные в себе люди. И когда мы вот этот образ как-то продвинем, я думаю, что туда двинутся люди. Если идти далее по дефицитным кадрам, то крайне мало режиссеров монтажа, Ну, не понимаю, почему, сам монтирую все наши фильмы.

W&S: Ну, мне кажется, почему-то, это что-то свойственное сценаристу. Потому что надо понимать канву, чтобы неразрывно шло…

Александр: Это сложнейшая профессия. Это настоящий режиссер на монтаже. И мы сейчас тоже будем на это делать упор, выращивать талантливых людей и пытаться задержать их в профессии. Я сам вышел из режиссеров монтажа. Хотелось бы еще подтянуть художников-постановщиков, потому что их мало. Есть профессионалы, но они объединились в касту каких-то золотых людей, которые…

W&S: Золотых по стоимости, да?

Александр: Да, стоят очень больших денег. И все они зарабатывают деньги на рекламе, и в кино их очень трудно перетянуть. Существует такая проблема.

W&S: Вспомним несколько последних новостей вместе с продюсером и режиссером Александром Андрющенко! И вот новости из мира кино. Дженнифер Лоуренс сначала подралась в баре Будапешта, пьяная, а потом объявила, что берет паузу в кино года на два. Устала. Как думаешь, Саша, вот Дженни уже достигла такого уровня, когда можно себе позволить, без ущерба для карьеры, года на два исчезнуть?

Александр: Может, у нее выбора не было? Потому что я не смотрел фильм «Мама» Аронофски. Но говорили, что, судя по отзывам, у нее нет выбора, кроме как уйти сейчас на два года и переформатироваться, потому что там…

W&S: Вот всегда интересно с «киношниками» разговаривать. У них какое-то оригинальное видение своей кухни!

Александр: Она хорошая актриса, обладательница «Оскара». И я думаю, что она может позволить себе отдохнуть и как-то прийти в себя. Почему нет?

W&S: Перенесемся к нам, в Россию. Символом многострадального стадиона «Крестовский» в Питере станет баклан — птица, которую ранее обвинили в том, что она проклевывает крышу и из-за этого случается разгерметизация, протечки и прочее…На твой взгляд, как сценариста, может ли такая ирония спасти ситуацию?

Александр: Может, а почему нет? Баклан, как бы это сказать… Насколько я понял, они же спасли этот стадион, бакланы же все украли. И теперь вполне их можно сделать символами. Я считаю, что это остроумно очень, молодцы. Сейчас бакланы, дальше редкие виды растений будут символами…

W&S: А у нас есть еще новость. Конфликт банкира Тинькова и блогера из «Немагии». Он дошёл уже до того, что у ребят обыски проходят дома в Кемерово. Вроде бы бизнесмен, либерал известный. И, тем не менее, такие вещи. И как ты думаешь, какой тренд мощнее окажется — безнаказанно троллить или фильтровать контент.

Александр: Лучше никого не наказывать, но фильтровать, просто из общего уважения и уровня интеллекта. Критика критикой, но нужно понимать, что ко всему нужно относиться с уважением. Извините, что занудный такой ответ, но просто…

W&S: Взвешенный, я бы сказал.

Александр: Так и есть, да.

W&S: И вернемся к вопросам наших слушателей. Илья интересуется, чем режиссер занимается в свободное время, какие фильмы любит смотреть? Свои?

Александр: Нет, свои не люблю смотреть. Зачем их смотреть? Мне нравятся американские сериалы. Также хожу в кино на определенные фильмы. Безусловно, пойду на «Бегущего по лезвию» Дени Вильнёва.

W&S: Ой, все ждут!

Александр: Это самая ожидаемая премьера.

W&S: Но я боюсь, что испортят все-таки.

Александр: Нет. Это очень хороший режиссер, он не может ничего испортить, я его большой поклонник.

W&S: Степан задает вопрос: «Саша, вам нравится участвовать в различных мероприятиях, тусовках?»

Александр: Нет, не нравится. Я люблю много работать и проводить время дома.

W&S: Говорят, что понедельник — день тяжелый. У тебя есть рецепт как его сделать немного попроще?

Александр: Если честно, для меня нет разницы между воскресеньем и понедельником. Когда работаешь без выходных, это совершенно неважно.

W&S: Саша, спасибо огромное за увлекательную кино-беседу, желаем успехов и отличных сборов в кино! Приходи к нам с новыми проектами! Александр Генерозов, Week&Star! Встретимся через неделю! Пока!

Александр: Пока.

W&S: Этот парень с обаятельной улыбкой проявил себя как яркий и харизматичный актер театра и кино. Но еще он отлично знает всю закулисную механику телевизионных шоу, ведь в его копилке ведущего 15 проектов. Новый профессиональный вызов для нашего гостя — шоу «Ты супер! Танцы». Друзья, рад представить актера театра и кино, шоумена Александра Олешко. Привет тебе, Саша, и привет всем, кто с нами на Европе Плюс!

Александр: Приветствую!

W&S: Большинство из нас, в отличие от Александра Пушкина не очень-то жалуют осень. У кого-то в это время сессии, у других — уроки... А как ты — с Пушкиным или с нами?

Александр: Я с Ларисой Долиной, которая поет, что главнее всего —  погода в доме. Все зависит от каждого отдельного человека. Если вы не позволяете осени поселиться в вашей душе, то все будет хорошо. Человек должен трудиться над своим счастьем, над своим хорошим настроением. И на самом деле это не так сложно.

W&S: А у нас есть вопрос от наших слушателей. Кирилл спрашивает: «Вам жалко детей, которые не проходят в следующие туры программы? Есть ли у ведущего право оставить участника?».

Александр: К сожалению, я не член жюри, а всего лишь ведущий проекта «Ты супер! Танцы» на «НТВ». Это совершенно прозрачная, добрая, честная и настоящая история. Но хочу сказать, что мне, конечно же, жалко, когда дети не проходят дальше. Таких случаев, к счастью, не так много. С другой стороны, если не ошибаюсь, это единственный проект на телевидении, который дает второй шанс ребенку. Если он по каким-то причинам пока не прошел дальше, в следующем году он может пройти кастинг и попытаться вновь оказаться на этой сцене. Никаких ограничений нет. Более того, практически всегда члены жюри берут шефство над детьми, помогают им. Они проводят специальные мастер-классы абсолютно безвозмездно, что очень приятно в наш коммерциализированный век.

W&S: Саша, участники вашего проекта дети, которые лишены родительской опеки. Ты их видишь и вне камеры. Скажи честно, что их отличает? Может быть, они более самостоятельные или, наоборот, они ищут психологическую опору?

Александр: Мы все привыкли ныть, переживать, жаловаться ежедневно на все вокруг. А эти дети – настоящий пример сильного духа. А ведь там, действительно, очень сложные судьбы и тяжелые истории. Они построили храм творчества, веры и доброты. Это удивительное новое поколение. Поэтому, ребята, пожалуйста, не нойте, радуйтесь возможности жить, петь, слушать Европу Плюс!

W&S: У вас в шоу работает команда звёзд с разных каналов. Ты - с «Первого», Дружинин -  с «ТНТ», Евгений Папунаишвили - с телеканала «Россия». Но всех вас объединил «НТВ». Вам не сложно было сработаться?

Александр: Нет, ведь мы давно все знакомы друг с другом, пересекались в различных проектах. Егора Дружинина мы любим с детства, потому что он был знаменитым Васечкиным в известном фильме. Невероятную Настю Заворотнюк мы видели в роли «Прекрасной няни». Кристине Кретовой мы аплодируем в Большом театре. С Евгением Папунаишвили мы дружим уже более 15 лет. И я всегда думаю: «Где же у него кнопка?! В нем столько энергии!» И он искренне готов дарить ее детям. Я вчера смотрел этот проект как зритель. Клянусь вам, я не мог оторваться! Я во все это еще раз вник, и думаю: «Боже мой, как мы можем опускать руки, как мы можем печалиться, когда у этих детей такое горе? И как они достойно себя ведут, как они прекрасны!».

W&S: Однажды наш гость увидел в букваре Красную площадь и сказал, что будет жить в Москве! Похоже, это и называется целеустремлённость 99 уровня! Александр Олешко – актёр и ведущий, на «Европе Плюс»! Саша, ты улыбнулся. Наверное, это все-таки…

Александр: Я улыбнулся, потому что, мне кажется, я эту историю буду слушать всю свою жизнь. Это, ни в коем случае, не упрек, но, мне кажется, я точно могу угадать. Что в интервью мне зададут этот вопрос. И даже могу на этом зарабатывать, что-нибудь выигрывать.

W&S: Я не стал тут исключением.

Александр: Считайте, я сегодня выиграл шоколадку. На самом деле, это не придуманная история, так было на самом деле. И до сих пор всякий раз, когда я въезжаю в Москву, вспоминаю, как я ехал в этот город. Абсолютно кинематографические кадры, они остаются с человеком на всю жизнь. Мне кажется, человек должен не только в Instagram фиксировать какие-то моменты. Нужно хранить их где-то в душе, чтобы затем к ним возвращаться.

W&S: Ты не хочешь снять биографический фильм «Путь Александра»?

Александр: Для этого нужно прожить еще как минимум лет 50 и сделать что-нибудь очень интересное. Хотя жизнь у меня насыщена, а часто даже перенасыщена всевозможными проектами и событиями. Подождем. Были всевозможные телевизионные фрагменты в разных программах: как я еду в Москву, даже находили каких-то похожих детей. Я смотрел на этих детей, думая: «Боже мой! Нет, это не я! Это вообще все не так!». Но у каждого свое видение, своя история.

W&S: А какова цена успеха? Были какие-то потери? Или же одни приобретения?

Александр: Я бы не стал тут как-то драматизировать всю эту историю, потому что успех успеху рознь. Есть люди, которых называют очень успешными, но они потеряли главное: себя, совесть, продали собственную душу, потеряли в себе все человеческие нормальные качества. Я смею надеяться, что это не про меня.  Со мной остались адекватность, чувство юмора, ирония, а самое главное — любовь к людям. Поэтому стоит ли говорить о том, что я потерял? Ни в коем случае. Потерял, быть может, чуть свободного времени или какие-нибудь часы сна. Но ведь это счастье, когда артист занят. В этом году мне все говорят: «Как ты отдохнул?». Я говорю: «У меня было пять дней отдыха». И мне не верят. А ведь это правда.  Но стоит ли об этом печалиться? По-моему, мне надо себе поставить плюсик. Я востребован в самых разных жанрах, стилях и направлениях. В театре Вахтангова, сейчас начинаем репетировать в Театре сатиры…

W&S: Ну, а сейчас узнаем больше фактов о нашем госте из серии быстрых вопросов. Ответы принимаю в любом виде!

Александр: С удовольствием. Давайте!

W&S: На кого из актеров в детстве равнялся Саша Олешко?

Александр: На Юрия Никулина.

W&S: Классный, добрый, позитивный… А не хотелось тебе сыграть 100%-го злодея?

Александр: Я очень много играл злодеев. Более того, так получилось, что из одного злодея я сделал интересный образ. Это был Аллигатор в «Папиных дочках». И целое поколение детей меня до сих пор называет Аллигатор. Это очень интересный «перевертыш», когда ты играешь отрицательную роль, а она становится любимой и у актера, и у зрителей.

W&S: У актеров обычно есть роль мечты…

Александр: У меня три таких роли: Труффальдино, Хлестаков и Фигаро. И, возможно, Лариосика. Я очень много чего хочу…И, кстати, я знаю точно, что я хочу. Ведь есть люди, которые не знают.

W&S: Представь ситуацию. Тебе дают роль в фильме и в спектакле. Обе – желанные. Что ты выберешь в итоге?

Александр: Буду честным – выберу фильм, но при условии, если все очень похоже и равноценно по значимости. Объясню почему. Спектакль имеет обыкновение уходить в историю, а фильм, если он будет хороший, останется на пленке и переживет своих создателей. Хотя думаю, я всем скажу, что выбрал фильм, а тайно буду сниматься в кино и репетировать в театре, как у меня всю жизнь и было. Когда нам в студенчестве запрещали работать, я чуть ли не единственный снимался по ночам в кино. А по ночам еще и работал официантом в ресторане. Я всегда был очень деятельным человеком, не мог сидеть на месте.

W&S: В один день с тобой 23 июля родились такие поистине замечательные люди, как Мартин Гор из Depeche Mode, Вуди Харрельсон, Анна Чурина, Пол Уэсли и Дэниэл Рэдклифф. Удивительная, кстати, актерская тусовка собралась. Хотелось бы кого-нибудь из них к себе на праздник позвать?

Александр: Мне достаточно того, что у меня был на празднике Иосиф Кобзон... А если говорить о моем дне рождения, то 23 июля – это середина лета. Я знаю нескольких людей непубличных, которые родились в этот день, и у всех одна и та же проблема — некого пригласить на день рождения, ведь все находятся в отпусках. И все переносят свой праздник на сентябрь или октябрь. Это всегда такая странная штука. Но я с годами привык, и мне, наоборот, нравится. Кстати, в этом году не было лета. Все время дождь, грозы…А в мой день рождения был прекрасный солнечный день.

W&S: Это здорово! Саша, давай вернемся к проекту «Ты супер! Танцы». Это такая спрессованная реальность или нет?

Александр: Безусловно, коммерчески невыгодно снимать раз в день, поэтому ты на шесть дней заезжаешь на киностудию, и съемки проходят практически в круглосуточном режиме. Первый съемочный день у нас длился 12 часов, второй — 9,5.

W&S: А как же бедные детки?

Александр: Как раз они совершенно прекрасно себя чувствуют. Давайте поговорим-ка лучше про пенсионеров этого движения — про ведущего, членов жюри. Когда ты приезжаешь домой на несколько часов, ты, конечно же, не можешь уснуть, потому что у тебя в голове гудит музыка. К тому же ты мысленно готовишься, что-то обдумываешь. Ноги гудят – не знаешь, куда их деть. Но я хочу вам сказать, что я очень люблю эту рабочую усталость. Это очень приятное чувство, когда ты засыпаешь с чувством выполненного долга и сделанного дела.  

W&S: Хореография в нашей стране всегда была неоднозначной. С одной стороны — мощный академический фольклорный класс, а танцы на уровне дискотеки были, мягко говоря, похуже.

Александр: Зато семейные пары, которые рождались на этих дискотеках, были замечательные. Ведь главная задача дискотеки — не проявить себя на танцполе, а увидеть, с кем ты будешь танцевать, а потом, возможно, и жить вместе. На дискотеку ходят, чтобы «подрыгаться» и сбросить напряжение. Это тоже нужно. А вот, чтобы себя проявить в танцевальных жанрах на профессиональном уровне существуют различные  школы.

W&S: Давай пробежимся по вопросам наших слушателей. Например, Диана спрашивает, из всех женских образов, которые ты изображал, какой твой самый любимый?

Александр: Мне очень нравилось, как я изображал Эвелину Хромченко. Я сам хохотал, когда мы снимали эту прекрасную пародию когда-то в «Большой разнице». Мне кажется, это было неплохо.

W&S: Еще один вопрос. Светлана спрашивает: «Есть что-то в жизни, что вы когда-то могли бы сделать, но не сделали и теперь жалеете об этом?».

Александр: Конечно, есть такие истории, но их совсем-совсем немного, и впереди много творческих и активных лет, поэтому вся жизнь впереди. Еще все сделаем и успеем!

W&S: А Влада спрашивает, кем ты себя представлял на афише цирка!

Александр: Боже мой! Какие трогательные и интеллигентные слушатели у вас! Не подумайте, что это пиар моего Instagram, но там я посвятил этому несколько постов. На самом деле у меня в детстве уже была нарисована афиша, и удивительным образом все, что было там изображено, произошло в моей жизни. Мне предрекли такую историю. И эстрада, и цирк, и телевидение, и театр…Все-все-все там есть.

W&S: Тебе нравится, в каком направлении движется сейчас мировой цирк? Я имею в виду интерес в сторону тематического шоу, а не классического?

Александр: Нет, не нравится. Потому что цирк должен быть традиционным, а не искать новые формы. Театр должен оставаться театром, шоу – шоу, и так далее. Сейчас все перемешали. Но, извините меня, тот же Cirque du Soleil, во-первых, на 80% состоит из русских артистов, а во-вторых, если вы внимательно изучите историю советского цирка, то вы увидите, сколько заимствованно идей у советского цирка и подано как новаторство Cirque du Soleil. Поэтому для меня это больная тема. Просто у нас люди не интересуются  историей. А если знать истоки, то мы должны гордиться своим цирком. У нас великая страна и огромное количество талантов!

W&S: А теперь поговорим о событиях, которые недавно все активно обсуждали.  Солнце хулиганит! Оно выбросило в космос рекордное количество энергии за последние 12 лет. Скажи, а ты чувствителен к магнитным бурям? Говорят, что творческие люди на это особенно реагируют…

Александр: Все зависит от того, как вы воспринимаете это. Если вы ждете магнитную бурю, то вы будете валяться как черепаха. А если вы воспринимаете эту вспышку как «О! Прекрасный новый поток новой энергии мне идет от Солнца! Пожалуйста, дай мне эту энергию, а я отдам потом ее людям и творчеству!». Вот так я и воспринял очередную вспышку. Так что, у меня с Солнцем прекрасный диалог. Не зря же меня в детстве называли «Сашенька, солнце ты мое!».

W&S: Еще одна новость. К культовому фильму «Пролетая над гнездом кукушки» снимут сериал-приквел. И вот я, конечно, испытываю двоякие чувства…

Александр: А я троякое. Ненавижу все эти приквелы, сиквелы и все остальное.

W&S: Боюсь, что испортят.

Александр: Это ведь потрясающий фильм. Оставьте его и лучше придумайте что-нибудь новое! Но проблема в том, что новое придумать не могут. Все такие модные, креативные. А в чем ваш креатив, в чем ваша сила? В том, что вы переделываете плохо то, что было однажды сделано? Боже, я советский ребенок, я помню, в детстве я ходил в кинотеатр на этот фильм три раза. Николсон из этого фильма, наверное, в моем ДНК сохранился. Это просто гениальная работа!

W&S: Идем дальше! Павел Дуров, основатель «ВКонтакте» и мессенджера Telegram, заявил, что вопреки американским законам продолжит защищать тайну переписки пользователей сервиса. Как думаешь, останется хоть один защищённый мессенджер, где можно спокойно писать какую-нибудь тайную информацию. И другой вопрос  — нужно ли это нам?

Александр: Зачем мы будем играть в каких-то наивных людей, которые верят в защищенность информации? Давным-давно понятно, что на всей планете нет защищенной информации. К чему тогда все эти глупые разговоры? К чему все эти игры? Я в это не верю. Но с другой стороны, ничего в этом страшного нет. Если вы нормальный здоровый человек — ну, и обменивайтесь информацией. Ну, кто-нибудь почитает. Ничего страшного!

W&S: Саша, не могу не спросить — какие премьеры от тебя ждать?

Александр: Прежде всего, хотел бы поблагодарить вас за внимание ко всем видам моей деятельности. Но хочу напомнить, что творческий якорь я давным-давно пустил в театре Вахтангова. Моя стихия — самый прекрасный, удивительный, добрый, потрясающий театр. Я приглашаю вас и на премьеры, которых очень много будет в этом году, и на открытие новой сцены, и на любимый спектакль «Мадемуазель Нитуш», в котором я играю. А также приглашаю вас в «Арт-кафе», где мы делаем много поэтических, музыкальных различных вечеров с разными оркестрами. В общем, театр Вахтангова развивается. И мне очень приятно, что, сохраняя традиции, он открыл двери и для нового поколения зрителей. Очень интересно наблюдать за реакцией молодой публики.

W&S: Саша, спасибо огромное за этот час! Успехов во всех твоих проектах, и обязательно приходи к нам ещё!

Александр: Пока!

W&S: Успех у зрителей, – в расчёте на него создаются абсолютно все сериалы. Но ни огромный бюджет, ни громкие имена, ни замороченные сюжетные ходы не гарантируют любви и внимания зрителей. И тем прикольней, когда история жизни обычной женщины Ольги, приправленная солидной порцией иронии и сарказма, попадает точно в цель, то есть в наши с вами сердца. Год назад мы познакомились на ТНТ с историей Ольги Терентьевой. Завтра вечером она продолжится новыми сериями. И на Европе Плюс Яна Троянова, исполнительница главной роли в этом проекте! Привет тебе, Яна! И привет всем, кто с нами!

Яна: Привет всем! Привет, Саша, и привет еще один Саша, DJ!

W&S: Продолжая стартовый спич, в начале проекта сразу было понятно, что это прорыв? Или какие-то сомнения грызли, грызли всех вас?

Яна: Когда я познакомилась с авторами, создателями этого сериала, хочу похвастаться, я сразу им сказала, что это будет народный хитяра.

W&S: То есть ты провидица такая?

Яна: Нет, но я почувствовала их, создателей. Я поняла, что это очень классные ребята, они не могут сделать что-то плохое. Я им полностью доверилась и впервые в жизни пошла в сериал. Для меня это был поступок, потому что я из артхауса, и это мешает жить, потому что ты очень четко выбираешь свой путь, следишь за ним, ты можешь ошибаться.

W&S: А тут сериал.

Яна: Да. И вдруг сериал. И вот я не ошиблась. Но, естественно, когда мы приступили к съемкам, наступил тот самый ужас поиска. Что это за женщина, что это за семья, вообще, и что это за проект, и что за форма? И выходили на трагикомедию, сваливались в артхаус. Потом вылезали обратно.

W&S: Мучительный поиск.

Яна: Мучительный, да. Мы так волновались, и сегодня я не перестаю волноваться... Несмотря на то, что первый сезон прошел на ура, мы побили все рейтинги, я не перестаю волноваться. Всегда существует опасность того, что второй сезон будет слабее. Но во втором сезоне «Ольги» столько закруток, которых даже я себе придумать не могла! Я достаточно смелая дама по жизни и многое прошла, но даже я удивилась. Мне казалось, что это не реально. Но это реально, мы все это сняли и очень довольны. Сезон получился глубже, сложнее и смешнее.

W&S: Но классно, что он приправлен солидной долей черного юмора.

Яна: Да, да.

W&S: Давай заглянем во второй сезон. Надо же людей заинтересовать. Я спрошу в лоб. Гриша и Оля – это реальность или какие-то фантазии?

Яна: А чьи фантазии? Твои?

W&S: Мои!

(Смеются.)

Яна Троянова: То есть ты фантазируешь на эту тему, да? Мне, конечно, приятно, что у тебя такие фантазии. Но давай-ка я все-таки интригу еще подержу.

W&S: Но, бабушкой все же станешь?

Яна: Ну, бабушкой стану, ладно, открою тайну. Это логично: мы сезон заканчивали, у нас доча беременна, поэтому все хорошо, я стану бабушкой.

W&S: Хорошо. Доча беременна. А вот Андрюха, ее парень, такой бедовый, да? Человек как будто тоже из жизни взятый.

Яна: Романович, да? Классный актер!

W&S: Вот он станет папой, я думаю, немножко хоть успокоится?

Яна: Да, он станет очень серьезным, взрослым. Он поймет, что нужно теперь семью обеспечивать и, собственно, приступит к этому. Но каким образом! Вот тут опять оставлю интригу.

W&S: Наверно, надо какой-то свой экзистенциальный кризис пройти для этого каждому. Юрген, есть еще такой твой «кинопапа». Он знатно и хитро обходит все способы контроля над своей вредной привычкой. Бухает он, прямо скажем.

Яна: Да.

W&S: Но под конец вроде образумился…

Яна: Да, хитрец еще тот. Обожаю его, обожаю актера Василия Кортукова. Он, действительно, начнет исправляться. Найдет даже выход, который мы не сразу раскусим. И опять пошла интрига…

W&S: И младший, Тимошка, с его поиском азербайджанских корней? Что там?

Яна: Тот растет.

W&S: Был зол, и он же скоро станет подростком, да?

Яна: Представляешь, он у нас уже такой мужичишечка, красивый паренек такой. Растет! И начинается любовь!

W&S: Нас спрашивает Степан: «Яна, был ли случай, когда вы ошибались в кино или в сериале?»

Яна: В этом вся я. Я вечно боюсь ошибаться. У меня такая фобия – только не ошибись, только не ошибись!

W&S: «Синдром отличницы» называется.

Яна: Есть такое, да. Я очень неприятный перфекционист… Это болезнь. Каждый раз я боюсь, волнуюсь, и, кажется, что ошиблась. Я даже начинаю дергаться, когда идут первые дни съемок. Мне кажется, что я вообще все не так делаю, и все плохо, и я бездарность.

W&S: Самоедство.

Яна: Да. Очень мне тяжело с такой Яной Трояновой жить. Поэтому на сегодняшний день ошибок нет. Вот так вот.

W&S: В интервью ты говоришь, что хотела стать актрисой с детства. Потом – бабах! – философский факультет, на котором ты отучилась. А актерский бросила. Ты такая последовательная и упорная?

Яна: Да, в этой головоломке все сложилось очень правильно. Тем более что актерский я бросила, естественно, после философского факультета, который не бросала. А бросила то, чем собиралась заниматься, о чем мечтала с детства. И все правильно, понимаешь? Закончив философский, который, казалось бы, не нужен по жизни – именно он толкнул, наконец, к актерству. Он обнаружил меня в самой себе. Он научил жить так, как хочется мне. А это самое главное. Он научил соответствовать себе. Он научил понимать себя такой, какая я есть, и принимать, естественно. Поэтому толкнул в театральный институт. Но диплом человеку, который знал с детства, что он актер, не нужен, поверь мне. Ни на одной площадке его не спросили.

W&S: Есть такое клише, что в театре интриги, подставы, сцена-то одна всего, а желающих много. В кино в этом плане немножко попроще?

Яна: Наверно, попроще. Я не работала в больших театрах, где, действительно, что-то такое существует, о чем говоришь ты. Я работала в небольших, таких, как «Коляда». На сегодня, на мой взгляд, уникальный театр. Привет, «Коляда Владимирович», я его всегда так зову. Вообще, он Николай, вот. Да, люблю этот театр. И там поработала. Там не было интриг. Маленький театр «Коляда», молодец. По этим клише, не люблю театр. Я вообще не театрал. Я киношница.

В Москве я тоже в «Табакерке» поработала, в спектакле «Вий», постановка Сигарева по Гоголю. То есть все классно. Но вот мы поработали года два, три, наверно, и я – офф.

W&S: Света спрашивает, в какой картине было сложнее сниматься, в «Волчке» или в «Жить»?

Яна: «Жить», конечно. Самая тяжелая в моей жизни картина «Жить».

W&S: Блиц, быстрые вопросы, ответы в любом формате. Твой первый съёмочный день, дубль – помнишь его? Гладко или накосячила?

Яна: Накосячила.

W&S: Ну, конечно. А стандартный съёмочный день сериала сколько времени занимает?

Яна: Двенадцать часов. Бывает 15, если переработочка. А вообще, 12 часов. Раньше не отпустят.

W&S: Почти каждый сериал дает нам новое имя. Кто, по-твоему, «выстрелил» сильнее всех в «Ольге»?

Яна: Именно в «Ольге» выстрелил, конечно, Романович. У него столько поклонниц появилось. Он вроде и до этого был известен.

W&S: Он и в «Чернобыле», конечно, был хорош.

Яна: Да. А по большому счету, дебют Алины Алексеевой… Очень выстрелила. Все актеры до этого уже выстрелили.

W&S: Лучший сериал сезона 2016-2017 наш и импортный?

Яна: Смотрела сериал «Озабоченная» и «Бедные люди» и прибалдела. А импортный – «Мост» и «Карточный домик».

W&S: «Карточный домик!» Я знал, что ты «Карточный» выберешь почему-то.

Яна: Я захотела его смотреть причем, думала, нет, не люблю про политику. А с удовольствием посмотрела, ужаснулась.

W&S: Просто Кевин Спейси, это наше все.

Яна: Нет, вообще не авторитет.

W&S: Дубль отработан, все. Сколько секунд, минут или часов ты все еще Ольга Терещенко?

Яна: До дома доезжаю – Ольга, захожу домой – Ольга... Но через минут пять понимаю: так, все, до свидания. А то, знаешь, заходить, и таким вот голосом говорить: «Так!» И понимаю: о-па! Ха-ха, что за «так!» еще? У нас дома не принято так разговаривать. У нас очень тихо и спокойно всегда.

W&S: В один день с тобой, 12 февраля, родились такие замечательные люди как актриса Кристина Ричи, гитарист The Doors Рэй Манзарек, режиссёр Даррен Аронофски и клавишник «Машины Времени» Пётр Подгородецкий. Кого бы из них пригласила к себе на праздник?

Яна: Никого. Я никого их не знаю, не люблю незнакомых. Друзей и только друзей.

W&S: Ты отлично выглядишь. Спорт? Диета?

Яна: Ничего! Я лодырь, ненавижу диеты, спорт. Лучший спорт – это поваляться на диване. Надо отдыхать. Мне надо высыпаться непременно. Это единственный секрет, из-за которого я хорошо выгляжу. Я очень долго сплю.

W&S: Перед тобой машина времени. Ты можешь нажать кнопочку и куда-то отправиться. А мы подглядим куда – в прошлое, будущее, в какое место?

Яна: В прошлое точно не поеду, что могла там накосячить или сотворить, все уже сделала. Ничего исправлять не стану, потому что благодаря этому я стала сильнее. А в будущее... Ну, что ж, хотелось бы в будущее заглянуть, посмотреть, а чего будет с этой страной, с моей любимой Россией.

W&S: У нас в жизни полная демократия, поэтому везде есть тиран, монстр, который всех держит в ежовых рукавицах. А на съемках есть такой человек? Или у вас там та самая, немножко даже мифическая, демократия?

Яна: Да, там полная демократия, пока я не заорала, что мне мешают работать. Если мне мешают работать, я зверь. У меня на площадке нет друзей. Это не означает, что никого не уважаю. Я бешусь только тогда, когда не уважают мое время. Время актрисы, когда выходишь на площадку и начинаешь работать. Очень нужно сосредоточиться. Знаете, как сложно порой шагнуть за ту черту, где работает камера, мотор. Это другая реальность будто. Мало того, тебе там надо прожить. А у нас на площадке вообще классно, потому что у нас нет никакого тирана. Если бы он был, я бы его сожрала. Режиссер – это тот, кому все подчинено. Все подчинено его воле, по понятиям. Но у нас команда авторская снимает этот сериал, поэтому много ребят. И подчиняться воле каждого невозможно. Поэтому там лучше дружить. Им с нами. (Смеется.)

W&S: Яна спрашивает, известно, что ваша мама любила Пушкина, что даже отразилось на вашем отчестве. Честно сказать, не знал этого. А с чего для вас началось искусство, – спрашивает Яна.

Яна: Это сложный вопрос. Он где-то начался, наверняка, в детстве. И я не могу так конкретно сказать. Оно было во мне. Во мне было желание что-то делать. Именно что-то творческое делать. Я родилась с этим ощущением. С ощущением вкуса.

W&S: Вернемся на съемочную площадку. Те люди, которые создают сценарии, они как-то вас контролируют? Вы можете взять и поменять какую-то реплику, сказать: «Так лучше будет!»? Или это нужно 50 служебных записок, все пересогласовывать?..

Яна: Классная команда. У нас нет контроля. Мы совместно все это делаем, работаем как авторы на площадке. Если какая-то реплика не ложится мне на язык...

W&S: То есть нет каких-то отдельных редакторов, которые сидят там в студии?

Яна: Нет, они всегда с нами, они свой материал, естественно, не отпускают. И мы, бывает, спорим. Но они всегда идут навстречу, потому что, бывает, вот не ложится реплика. Я не могу ее сказать. Она не органичная. Она не подходит к моей сути. Мы все договариваемся. У нас нет с этим проблем.

W&S: Нас спрашивает Анастасия Токова: «Яна, в какой соцсети вас можно найти?»

Яна: У меня есть Instagram, всех приглашаю. Приходите. Конечно, я есть в Facebook. Но Instagram сейчас очень мощная тема.

W&S: Сама ведешь?

Яна: Я веду сама. Еще у меня есть молодые помощники, которые каждое утро мне напоминают: дай фотку! Ну и, собственно, я ее даю.

W&S: Светлана спрашивает, какая награда наиболее значима для Яны?

Яна: Конечно, зрительская любовь.

W&S: Про кино. Ты снялась в кино, которое меня лично порадовало. Я про «Страну Оз», конечно же. Что, по-твоему, мешает снимать такие фильмы в большем количестве? Отличные фильмы для умных людей?

Яна: Да. Внутренняя свобода мешает. То есть то, чего во многих режиссерах нет, вот этой внутренней свободы. Сигарев внутренне свободный человек, сильный. И только такие люди могут снимать подобные фильмы.

W&S: Ну хорошо. Похвалила мужа. А что, неужели мало хороших режиссеров?

Яна: Мало.

W&S: Актеров не хватает?

Яна: Хорошие режиссеры снимают хорошие картины. Я про внутреннюю свободу, которой не хватает режиссерам. Режиссеров очень много развелось. И это не означает, что у нас, у актеров, очень много работы. Поэтому сидим на попе ровно. Поэтому нужна внутренняя свобода и смелость, чтобы снимать такие фильмы.

W&S: А вот ты сказала, что не нужно учиться актерскому мастерству, я так встрепенулся, у меня всегда вечный вопрос…

Яна: Я сказала: нужно учиться, просто необязательно получать диплом, я не получила его, я же училась, ну, что, господа!

W&S: Хорошо. Вот в Голливуде нет ВГИКа, нет «Щуки», нет ничего. Где-то ведь учатся, да? Может, и у нас...

Яна: Нет, у них есть свои школы.

W&S: Не нужно ориентироваться на эти большие школы?

Яна: Может быть, да, лучше небольшие. Институт тоже неплохо, на самом деле. Не нужно учиться, немножко неправильно, да? Учиться обязательно нужно. Но понимать, тот момент не пропустить, когда ты, уже получив такой фундамент в мастерстве, в актерском, подминаешь его под себя. И иди, делай. Вот нужно не пропустить этот момент просто. Может, этот момент наступит, когда ты получишь диплом в руки, я не знаю. У меня так произошло. Я через два года ушла из института. Но это было самое главное, что я взяла в институте за эти два года.

W&S: Тридцать пятая неделя 2017 года закончится совсем скоро, и вспомним некоторые ее события вместе с актрисой Яной Трояновой!

Тут пришла информация, что комедия «Бабушка легкого поведения» стала единственным российским фильмом, окупившимся в прокате летом. А всего с начала года окупились четыре фильма. Это – ужас? Вот как киношница, скажи, да?

Яна: Ну, конечно. Мы не должны сдаваться. Это ненормальная история. Кино должно окупаться. Кино должно приносить деньги. Кроме авторского. На авторское должны выделяться деньги государством. И это кино создано для фестивалей. А вообще, оно должно окупаться.

W&S: Просто люди не ходят, может быть, рекламы не хватает нашему кино?

Яна: Да всего не хватает.

W&S: И кино самого, и качества?

Яна: И кино не хватает, и качества не хватает, где-то денег не хватает, потому что промо – это очень важная часть в создании фильма. Поэтому, всего потихоньку не хватает. Где-то опыта какого-то.

W&S: Ну, в спорте у нас немножко лучше. И вот наши гимнастки Дина и Арина Аверины блистательно победили в Чемпионате мира по художественной гимнастике. Такой спорт, которые многие считают издевательством над детьми. А тебе как, больше картинка эта нравится или жальче детей?

Яна: Во-первых, у нас гимнастика всегда была крутая и в Союзе, и в этой уже, новой нашей стране, уже старой, значит. Я в гимнастику очень хотела. И я понимаю, любой спорт, на самом деле, издевательский, если что. Даже на износ. Я очень хотела. Меня не взяли из-за роста. И поэтому вот нереализованная мечта. Я всегда болела за гимнасток. И это красиво...

W&S: Ну, и музыкальная, и хайповая, даже, не знаю. В одном кадре: футболист Кержаков, рэперы Pharaon и ST, Александр Невзоров, ну и, конечно, сам Шнур! Новое видео «Ленинграда» Ч.П.Х. Два дня – 6 миллионов просмотров. И, вот мне кажется, что Шнуров может просто снять видеоверсию «Чёрного квадрата» в тишине, да?

Яна: И будут смотреть.

W&S: И будут эти просмотры, и все будут с радостью писать.

Яна: Да. На самом деле, я не понимаю, в чем тут тайна какая-то. Или в чем ключ вообще, как тут разгадать, что за успех, – его обожают!

W&S: Нет, мне кажется, просто это даже уже за счастье отметиться у Шнура в клипе, да?

Яна: Ну, наверно, да. Слушай, а помнишь эти «Лабутены»?

W&S: Ну, «Лабутены» вообще!

Яна: Это что-то было очень даже.

W&S: Это уже архитипическое такое.

Яна: Смешное, да.

W&S: Вот такие дела. Мы вспоминали уходящую неделю с актрисой и исполнительницей главной роли в сериале «Ольга», Яной Трояновой. Продолжим после маленькой паузы на «Европе Плюс»!

W&S: Привет тебе, Жанна! И привет всем-всем-всем, кто с нами сейчас!!!  

Жанна Бадоева: Добрый вечер, здравствуйте.

W&S: Вот скажи, бывает, подойдёшь к зеркалу и скажешь: «Да! Я успешная! Да! Я смогла! Да! Все это не зря!».

Жанна Бадоева: Да, я подхожу, и говорю: да, я классная, (смеется). Иногда подхожу и думаю: «Боже мой, какой кошмар!». (смеется).

W&S: Смотри, начало сентября не за горами, да? И сейчас такое время: у одних начинается учебный год, а у тех, кто работает в медиа, на телевидении, на радио – старт сезона с программами. И, судя по твоей уверенной улыбке, девушки в этом году не останутся без помощи Жаны Бадоевой? Я, конечно, говорю о твоей программе «ЖаннаПомоги!».

Жанна Бадоева: Да, я буквально к вам прилетела со съемок, потому что мы сейчас снимаем. У нас нет начала сентября, учебного года.

W&S: Да, ладно!?

Жанна Бадоева: Мы работаем всегда – и летом и осенью. Вот уже два дня у нас уже идут съемки.

W&S: Неужели вообще не отдыхала?

Жанна Бадоева: Отдыхала, конечно. У нас вот июль был, полтора месяца, когда я гуляла.

W&S: Степан спрашивает: «Трудно ли вам снимать телепередачи? И по сколько часов в день вы работаете?», график интересует.

Жанна Бадоева: Ну, это нелегко. Бывает по-разному. Бывает, что и 20 часов снимаем, бывает, что и пять часов снимаем. Это в зависимости от проекта и от...

W&S: От сложности случая?

Жанна Бадоева: Да.

W&S: А София и многие спрашивают также: «Будут ли еще выпуски с вами «Орел и Решка»? И вот для всех ответим наверно, да?

Жанна Бадоева: Ну, я уже отвечала неоднократно, повторю еще раз. Я ушла из этого проекта и сейчас думаю над новым авторским, так что впереди будет очень много всего интересного. Но в «Орел и Решка» я уже не вернусь. 

W&S: Слушай, в твою программу «ЖаннаПомоги» обращаются девушки, которые хотят найти свой лучший образ. А я вот думаю, неужели современной девушке так сложно найти свой образ?

Жанна Бадоева: Так дело не в платье, не в юбке. Дело же во внутреннем состоянии. Знаешь, молов много, и платьев много. А выбрать одно-единственное, которое понравится тебе, и того единственного, который сидит в интернете, с которым ты переписываешься – это очень сложно. Вот мы этим и занимаемся в нашей программе.

W&S: Ага. То есть, чтобы, когда развиртуализуется, не было потом культурного шока, да?

Жанна Бадоева: Конечно, чтобы уже вышли в реальной жизни красивые, уверенные в себе и любящие себя.

W&S: Слушай, возможно, это коммерческая тайна, но я спрошу.

Жанна Бадоева: Давай.

W&S: А какие затраты на создание своего «я», в среднем по программе? Можно это оценить как-то? Сколько это стоит?

Жанна Бадоева: Ну, вообще это очень по-разному, очень индивидуально. В зависимости от того, сколько вложений нужно делать в ту или иную девушку. Есть девушки 19 лет с фигурой модели, и девушки 35 лет, которые ни разу не были в спортзале и у косметолога. Вот это как раз совсем разные затраты.

W&S: И это вы все равно успеваете сделать за цикл съемок, да? То есть реально можно быстро себя привести в порядок?

Жанна Бадоева: У нас нет выбора. Да, у нас же такие волшебные все мастера, которые все делают, все успевают.

W&S: Угу. Вот нас спрашивает Анионна Джеймс: «Жанна, скажите, пожалуйста, в чем секрет ваших идеальных волос?». А волосы красивые, действительно.

Жанна Бадоева: Ой, спасибо. На самом деле также меня часто спрашивают: «Жанна, когда вы приведете свои волосы уже в порядок, на них невозможно смотреть». Это все очень относительно. Но, спасибо. У меня волосы на самом деле от природы сами по себе такие. Но я хожу и делаю маски, я ухаживаю. Я люблю свои волосы. Я им делаю хорошо.

W&S: Аня Щербакова: «Вам говорили, что вы похожи на Мерил Стрип?». А я вот гляжу, действительно, есть что-то такое!

Жанна Бадоева: Спасибо огромное. Для меня это огромная честь. Но, нет. Первый раз такое мне сказали.

W&S: Жанна, путь успешного человека всегда интересный. Расскажи, как ты однажды поняла, что телевидение – это твое все?

Жанна Бадоева: Ну, на самом деле, я всегда хотела быть актрисой, поэтому ничего удивительного, что я попала сюда. Я училась в Институте кино и телевидения, поэтому шла именно к этому. И мне очень нравится телевидение, мне очень нравится этот ритм. Хотя в кино я тоже согласна сняться.

W&S: А как начиналась вообще твоя карьера на ТВ? Кто первым выписал тебе пропуск на съемки, и что это было?

Жанна Бадоева: Я была режиссером-постановщиком, продюсером на шоу «Танцы со звездами». Я была по ту сторону, да я была режиссер-постановщик. Потом я была режиссером еще нескольких шоу на телевидении. И после того, как поняла, что мне легче сделать все самой, чем объяснить что-то ведущим, я решила: пора сделать свою программу и вести ее.

W&S: Ага. И это была, конечно, первая программа именно «Орел и Решка»?

Жанна Бадоева: Да.

W&S: Глеб Карамышев спрашивает, вы занимаетесь спортом? Если да, то каким?

Жанна Бадоева: Я купила себе батут и прыгаю дома на батуте. То есть ты танцуешь и прыгаешь, потому что я терпеть не могу заниматься спортом. К сожалению, для всех, я могу в этом признаться.

W&S: А правда говорят, что это достаточно сложно? Да? Вот кажется, что праздник такой, попрыгушки...

Жанна Бадоева: Батут?

W&S: Да.

Жанна Бадоева: Честно говоря, я взяла его для того, чтобы развлекаться. Но, на самом деле, это очень сложно. Я устаю так, что каждый раз следующий думаю: ох, надо ли мне еще прыгать.

W&S: Твой Facebook и Instagram призывают нас ждать туфли от Жанны Бадоевой. У тебя какой-то сайд-проект с модельерами? Я не раскрываю тайну?

Жанна Бадоева: Нет. Мои туфли, ZHANNA BADOEVA, которые производятся в Италии, уже вот-вот  откроется онлайн-магазин, где все желающие смогут их приобрести и ходить счастливые и красивые.

W&S: А мне всегда интересно было, для чего это людям? Ну, это все-таки желание заработать или желание реализовать себя? 

Жанна Бадоева: Так сложилось в моей жизни, что я вышла замуж за человека, который имеет фабрику и занимается туфлями. Поэтому мы делаем туфли. Да, это как семейный бизнес.

W&S: Самое время для блица. Короткие вопросы, ну, а ответы мы принимаем в абсолютно любом формате! Нас спрашивают, есть ли какие-нибудь моменты, которые вас удивили в Италии? А почему именно в Италии, интересно?

Жанна Бадоева: Наверно потому, что я там живу. Удивили? Я не знаю. Меня удивляет там каждый раз все. И их образ жизни, их ритм жизни, и как они относятся к детям, и к старикам, и вообще, к старости.

W&S: Вопрос по телевидению. Какой формат в современном телевидении вызывает у тебя наибольшее отторжение? Когда смотришь и думаешь: что это такое вообще?

Жанна Бадоева: Ну, я вообще не люблю реалити всякие. То есть не могу их смотреть.

W&S: Дарила ли кому-нибудь хорошие идеи для проектов?

Жанна Бадоева: Конечно, с удовольствием, всегда.

W&S: А потом локти не кусаешь, если они успешные становятся?

Жанна Бадоева: Нет, нет. Дело в том, что если что-то сделаю я, это будет мой проект. А если кто-то даже сделает на мою идею, все равно это будет другой проект.

W&S: Резидентом Comedy Club была, продюсером на телевидении тоже, ведущей, дизайнером обуви… А в чём ещё хотела бы проявить себя? В какой области? Может быть, в космос полететь?

Жанна Бадоева: Нет, в космос я не хочу, но я очень бы хотела в театре поработать.

W&S: «Орёл и Решку» вели уже 12 человек суммарно, включая тебя тоже, да? А кого из ведущих выделишь особо? Кто тебе близок из этой компании?

Жанна Бадоева: Ну, Алан, конечно же, и с Андреем вела.

W&S: В один день с тобой, 18 марта, родились такие замечательные люди, как «Папа Ералаша» Борис Грачевский, фигурист Алексей Ягудин, Люк Бессон и вокалист «Maroon 5» Адам Левин! Кого из них ты бы хотела видеть у себя на празднике?   

Жанна Бадоева: Ох, вот это вопрос, конечно, на засыпку! Люка Бессона я с удовольствием, конечно бы, пригласила.

W&S: Не сомневался. А «Maroon 5» Адам Левин?

Жанна Бадоева: Вся компания, думаю, была бы замечательной, и все бы отмечали свой день рождения.

W&S: А как празднуешь вообще? Широко, с гостями?

Жанна Бадоева: Нет, кстати. Давно уже праздную с семьей в каком-то уютном ресторанчике, или даже уезжаем. Вот последний мой день рождения в Тоскану уехали. Сняли там домик и прекрасно себя чувствовали.

W&S: Мы всем гостям предлагаем на машине времени отправиться куда-нибудь, подсматриваем, какие города, какое время выбирают. В какое место ты бы отправилась?

Жанна Бадоева: На машине времени?

W&S: Да, у нас есть одна.

Жанна Бадоева: Ну, я бы отправилась, наверно... я такая, хочу, ой, хочу и туда, и туда, и туда хочу. Ну, в прошлое, я уже и так все знаю, что мне туда летать, правильно? В будущее я бы слетала, посмотрела.

W&S: Простой вопрос, но ответ на него может быть очень полезным для девушек, которые нас слышат. Как вы ищете героинь и что нужно для того, чтобы попасть к вам в программу?

Жанна Бадоева: Нужно заполнить анкету на сайте телеканала. Рассказать про себя. Там работают специальные люди, которые отбирают девушек и приглашают на кастинг. 

W&S: Все в программу, понятно, что не попадут, потому что несчастных девушек у нас много.

Жанна Бадоева: К сожалению, да.

W&S: А какие основные ошибки? Что девушки делают не так?

Жанна Бадоева: На самом деле, самая главная проблема это нелюбовь к себе. А все проблемы с детства. Я, конечно, не психолог, он более детально может это все рассказать. Но все равно. Страх и неуверенность в себе. Это самые главные враги всех девушек, женщин.

W&S: Ну, смотри. Они попали к тебе. Вы их преобразили. Вы их сделали на какое-то время счастливыми. А потом раз и забили на все и снова оделись в мышиную одежду?

Жанна Бадоева: Тут опять-таки, к сожалению... наша программа для пинка. Да. Мы, к сожалению, не можем контролировать всю остальную жизнь. Но я смотрю на некоторых девушек, какое-то время они пишут нашим сценаристам, пишут, как у них складываются дальнейшие отношения. И пока очень даже интересно.

W&S: А вот еще вопрос хороший вопрос прислали, что есть люди, которые приезжают из маленьких городов в большие города, да? И они сталкиваются с тем, что их провинциальный, так скажем, стиль, навсегда остается с ними. И как им быть? Спрашивают совета – пытаться изо всех сил выглядеть, как местные в большом мегаполисе или оставаться самим собой?

Жанна Бадоева: Я вообще за то, чтобы человек оставался самим собой, где бы он ни находился. Зачем же ломать себя? Я тоже приехала из маленького литовского городка, но я не чувствую себя провинциалкой.

W&S: И что, просто надо гордо нести себя, да? Вот я такой, какой есть? 

Жанна Бадоева: Я не люблю, когда человеку надо говорить, что и как правильно, а он мне отвечает: «А я привыкла говорить так!». Нет, вот это не та история совсем. Это, мне кажется, не очень правильно. Но, если тебе нравится, я не знаю, шуба, которую ты носишь, а тебе все говорят, что она ужасная...то делай выводы. 

W&S: А ты счастливая!

Жанна Бадоева: А ты счастливая! Ну и плюй на всех! Это тот момент.

W&S: Как считаешь, если телек не включают, чья это головная боль? Наверное, руководства канала? Или вы тоже нос так вынуждены по ветру держать? Я имею в виду, что люди уходят с телевидения в интернет. Для вас это проблема?

Жанна Бадоева: Вообще, телевидение – это такой ритм, который знаешь и здесь и сейчас. И никаких вариантов нет. Поэтому ты должен быть очень мобильный, очень в тренде. Да, к сожалению, или к счастью, я не знаю, но это такой ритм, и он мне очень нравится.

W&S: Угу. А вот взять просто и со всей программой, например, и уйти в интернет. Сейчас это еще не реалистичная картина, да?

Жанна Бадоева: Говорят, что это будущее. Как раз-таки очень много проектов уже и делают в интернете.

W&S: Потому что просмотров там много может быть, да?

Жанна Бадоева: Да, да.

W&S: Вот баттлы  доказывают – 20 миллионов за месяц, это же мечта любого канала.

Жанна Бадоева: Абсолютно, да.

W&S: А видеоблогеры? Мне кажется, они вообще не знают, что такое телевидение. Их зовут-зовут, а они никуда не хотят.

Жанна Бадоева: Да, да. Кстати, почему не хотят? Они хотят, но не всегда на телевидении имеют успех. Вот это тоже очень удивительная вещь.

W&S: А в чем тут фишка, на твой взгляд?

Жанна Бадоева: Я не знаю, потому что все-таки вести блоги в интернете, что-то писать, выкладывать фотографии, это один талант. А быть самим собой в кадре? Тут ты не можешь обмануть. Ну, конечно, можешь чуть-чуть обмануть. Но когда много-много программ, все равно человек видит тебя. Все равно ты или есть личность какая-то интересная или нет. Тут уже сложно спрятаться, как это можно сделать в интернете.

W&S: Ну, я не знаю, как прячутся те же самые You Tube блогеры. Но никакой разницы, по сути. То же самое телевидение, просто, может, не эфирное.

Жанна Бадоева: Ну, наверное, есть. 

W&S: Понятно. Вот Аня нас спрашивает: «Жанна, добрый вечер! Скажите, общаетесь ли вы с молодоженами после проекта «#ЖаннаПожени»? И будут ли еще сезоны?».

Жанна Бадоева: К сожалению, проект этот закрыт, но я знаю, что у кого-то все хорошо, я за них очень рада.

W&S: Поздравляешь?

Жанна Бадоева: Ну, поздравляю. Я рада. Честно говоря, когда я женила их, изначально уже могла просчитать, кто будет дальше счастлив, а кто нет.

W&S: И событие, которое прошло с субботы на воскресенье – технический нокаут в 10 раунде! Флойд Мейвезер побил Конора Макгрегора, опыт и мастерство против яркости и молодости! И, конечно, продолжать можно долго. А мне интересно, что ты скажешь про бокс, ММА и прочие единоборства. Заводят тебя такие зрелища?

Жанна Бадоева: Ой, вы знаете, я, честно признаюсь, что я  не зритель таких мероприятий. Но у нас на площадке все, все хотели закончить быстрее съемку, чтобы посмотреть это.

W&S: Вот так вот.

Жанна Бадоева: Да. Причем и девочки, и мальчики. Поэтому я в курсе всего происходящего.

W&S: Ну, по-моему, тут все уже знают, да?

Жанна Бадоева: Да. Но, к сожалению, я жду «Игру престолов» сегодня ночью.

W&S: А, по поводу «Игры престолов» у нас есть такая новость, что Григор «Гора» Клиган, а, на самом деле, спортсмен Хафтор Бьёрнссон, теперь не только в «Игре престолов», но и в новом клипе Кэти Перри Swish Swish. Он сыграл там такого брутального гориллу, баскетболиста. И вот я думаю, а кому это более выгодный клип, и кто здесь, скажем так, больше выиграл? Да, действительно, Кэти Перри, которая получила звезду «Игры престолов», или же сам этот исландский спортсмен. На самом деле, он не актер, а спортсмен.

Жанна Бадоева: Я думаю, что это взаимовыгодно абсолютно. Он сейчас на взлете таком, поэтому, почему бы Кэти и не пригласить, которая тоже любима миллионами, такую звезду. 

W&S: Ну, а за «Игрой престолов» ты следишь, конечно, да?

Жанна Бадоева: Понимаете, да, да, очень! Жду эту полуторачасовую серию, последнюю в этом сезоне очень сильно.

W&S: И вот новость на грани стиля и политики. Президент Франции Эммануэль Макрон за три месяца потратил 26 тысяч евро на услуги визажиста. И вот, как ведущая проекта «Битва Салонов», и как сейчас имеющая к визажистам большое отношение, скажи, это реально столько на косметику потратить? Двадцать шесть тысяч евро!

Жанна Бадоева: Да, вполне.

W&S: Или это скромно?

Жанна Бадоева: Я думаю, вполне. Правда, что он там себе красил, у меня сразу такой вопрос возникает.

W&S: Ну, это мы оставим.

Жанна Бадоева: Ладно, я, там, ресницы приклеить, брови, румяна, все хайлайтер. А он-то что себе там делает?

W&S: Вот такая тайна у нас. 

W&S: Александр интересуется, только ли девушкам помогает Жанна? Или можно уже записаться на «ЖаннаПомоги» и мужчинам?

Жанна Бадоева: С удовольствием, и мужчинам, конечно, поможем.

W&S: А что надо мужчинам вообще? Что лучше всего изменить? По-моему, мы все такие уверенные в себе, нет?

Жанна Бадоева: Если помочь не нужно, то, конечно, я думаю, всегда найдется что подсказать.

W&S: Ирина интересуется, вы сами ведете Instagram или есть специальный редактор?

Жанна Бадоева: Instagram сама.

W&S: Сложно? Это же надо за всем следить, да? Постоянно обновляться?

Жанна Бадоева: Ну, это уже как образ жизни, в принципе. Утром я просыпаюсь, иду пить кофе и выкладываю фотографии. И уже очень много подписчиков пьют со мной кофе. Мне это очень-очень приятно.

W&S: Угу. Иван спрашивает: если Жанна живёт в Италии, то где отдыхает? Хороший вопрос, да?

Жанна Бадоева: (смеется) Отличный вопрос. Я не хочу никуда уезжать, я хочу отдыхать в Италии, или везде, что находится рядом с ней. Вот сейчас мы просто на машине поехали во Францию. В Швейцарию уже стало лень ехать, поэтому мы вернулись обратно в Альпы. 

W&S: Сегодня воскресенье, и день такой расслабленный. А завтра понедельник, и все вздохнут тяжело и скажут: «Ах, опять понедельник!». Может, ты знаешь рецепт, как сделать понедельник немножечко хотя бы полегче?

Жанна Бадоева: Понимаете, дело в том, что у меня нет воскресений, нет выходных. Я сегодня работала. Вчера работала, позавчера снималась. Завтра я опять снимаюсь. Поэтому у меня каждый день праздник! Я прихожу на работу, как на праздник! Нужно просто любить свою работу.

W&S: Жанна, спасибо тебе огромное за то, что к нам пришла. Приходи обязательно ещё. Александр Генерозов, Week&Star, встретимся через неделю! Пока!

Жанна Бадоева: Пока, спасибо огромное! Удачи!

W&S: Лето 2017 всё ещё с нами, мы наслаждаемся отличным августом, и всё же в мыслях мы всё чаще заглядываем в сентябрь, ищем места для встреч и ставим галочки напротив событий, которые нас заинтересовали, и которые нельзя пропустить! И вот сегодня на Европе Плюс с нами человек, который в сентябре 2017-го приготовил для нас невероятно драматическую и очень актуальную кинопремьеру.

В шоу Week&Star замечательный кинорежиссёр, сценарист и продюсер — Резо Гигинеишвили! Привет, Резо! И привет всем, кто нас слышит! И, прежде чем мы окунёмся в мир кино, сейчас все подводят итоги лета, каково оно для вас?

Резо: Очень фестивальное для нас. Насыщенное, успешное. Много кинофестивалей.

W&S: Но оно же принесло вам и победу в «Кинотавре»?

Резо: Да, слава Богу, это высокая оценка наших коллег.

W&S: Значит, все-таки ближе к десяточке. Итак, новый фильм носит название «Заложники» и основан он на реальных событиях 1983 года. Чем привлекла эта история вас, Резо?

Резо: Боюсь, я не смогу за секунду раскрыть эту огромную тему, которая меня с детства волнует. До сих пор в Грузии много спорят о ней, потому что это большая трагедия для нашей страны. И в целом, это были достаточно нормальные люди из нормальных семей, которые совершили трагическую ошибку. Она стала трагической не только для них, но и для большого количества людей, которые находились и в самолете. И что привело их в этот самолет, почему это случилось. Но все же я скажу, что это наш ход. Мы попытались вписать в историческое событие свою художественную правду. Поэтому это художественное произведение, инспирированное на основе реальных событий.

W&S: Вы сказали, что в Грузии люди еще помнят эти события...

Резо: Безусловно, потому что каждая новая власть, сначала это был Советский Союз, потом независимая Грузия, потом 2000-е, пыталась как-то посмотреть, свой контекст вписать в это событие, чтобы это использовать в угоду себе.

W&S: Резо, насколько я понимаю из реальной истории, там негде поставить штамп «хеппи-энд». Обычно, по законам жанра, в конце должно случаться что-то позитивное. Пришлось как-то историю реальную «причесывать» под законы драматургии?

Резо: Я пытался вообще убежать от всех законов драматургии.

W&S: Но как же так? Фильм снимается, это абсолютно невозможно!

Резо: Абсолютно верно. Но как вам сказать? Законы драматургии в данном фильме, я не говорю про логику событий, да, трудно понять. Естественно, что любому художественному произведению, в кино особенно, нужна драматургия. Я говорю про учебники, где есть основные мотивации героев и так далее. Эти схемы упрощают жизнь и обкрадывают ее. Мне хотелось, чтобы мы сосредоточились на жизни героев, на эпохе, чтобы вы имели возможность как в замочную скважину наблюдать за происходящей жизнью. Порой, вы можете увидеть кошку или ребеночка, который гуляет, и вы будете засматриваться, совершенно не думать о причинно-следственной связи. Вы будете думать, в какой среде это происходит, что с этим мальчиком. И вот этот онлайн, когда вы подключаетесь, когда ваше внимание занято тем, что перед вами — в данном случае, на экране — если это вас увлекает до конца картины, то это здорово. А потом вы должны сами принять свое решение, хотите ли вы вместе с этими героями существовать в тех реалиях, в которых они живут, или не хотите.

W&S: Но в фильме сложно посочувствовать им, потому что сделали они все-таки не самое такое красивое дело, да?

Резо: Я видел картину и создавал ее, и делал. Много читал об этом. Мы могли бы глубже поговорить об этом, когда вы посмотрите фильм. То, что касается фильма — у нас не стояла задача кого-либо обвинять или вешать ярлыки, или ни в коем случае не романтизировать и не делать из людей, которые, к сожалению, оказались в этом самолете со всех сторон, не делать из кого-то там героя, кроме тех пилотов, которые там были. И, действительно, они через риски, через страх посадили самолет с огромным количеством безвинных пассажиров.

Но в данном случае это не фильм-катастрофа. Это все-таки обращение к прошлому и попытка проанализировать, в какой стране мы жили, откуда тянутся или не тянутся наши страхи. И, вообще, в принципе, мы смотрим фильмы из того времени или это ностальгические песни и достойные картины, но сообщающие о победах наших соотечественников того времени в спорте. Просто посмотреть под другим углом и понять, где мы жили, и какие мы сейчас стали. Мне кажется, что многое есть в этой истории, что лично для меня дает эти ответы, или приближает, благодаря поставленным вопросам, к этой истории.

W&S: Где вы взяли самолет Ту-134? Сейчас, по-моему, они только у Министерства обороны и остались.

Резо: Да, вы проследили жизнь от замысла до ее реализации, и, конечно, в этом сжатом временном отрезке вы пропустили все проблемы, которые встречаются на пути создания картины. Одна из таких огромных проблем — это воссоздание эпохи. Казалось бы, немного нас сегодня от нее отделяет. Но я вас уверяю, что, если мы даже невнимательно посмотрим на несколько кадров из картины, мы поймем, что абсолютно всё нужно было делать заново. Наш художник по костюмам искал ткани того времени в разных складах. Шились костюмы именно из этих тканей. Я не говорю о том, что в Грузии уходит натура и вся советская символика. Мы визжали как дети, увидев мозаику того времени. Но хозяин здания, где мы ее видели, по пришествие какого-то времени, решал, например, закрасить ее, сделать евроремонт. Не говорю уже о том, как трудно было достать самолет. Надо было, чтобы он прилетел из Тбилиси. Причем с советской символикой, раскрашенный. Там должны были быть соблюдены определенные меры безопасности.

W&S: Ого!

Резо: Все эти самолеты были переделаны в начале 90-х и внутри. Тогда встал вопрос, что же делать, как же снимать интерьерные съемки. Мы поняли, что самолеты были переоборудованы. Сейчас у нас выше уровнем все. Сейчас популярен Falcon или частные самолеты. А тогда для состоятельных людей эти самолеты были переделаны и внутри были диваны, кожаные сидения и так далее.

Но нам этого не нужно было. Нам нужен был пассажирский самолет, и поэтому пришлось много потрудиться. Было интересно наблюдать, как этот приобретенный нами самолет проделал огромный путь до Москвы, и потом на киностудии мы разрезали его. Он доехал до нас, и мы его по частям восстановили. Отдельно мы купили сидения, которые потом уже вкрутили внутри этого фюзеляжа.

W&S: Слушатели интересуются, всегда ли хотели стать режиссером? Не возникало желания пойти по стопам отца — стать врачом?

Резо: С малолетства помню, что наш дом был полон людей, которые так или иначе определяли культурную жизнь Грузинской республики того времени. Я видел, что там был еще один лидер, это была моя мама. Она была главным режиссером этого действа, этих собраний. Поэтому она для меня в этом смысле стала примером. А врачом быть я думал. Но, к сожалению, или к счастью для моих будущих пациентов, так не сложилось.

W&S: Если бы предложили убрать как факт одну проблему, одну головную боль кинематографиста, полностью под ноль, то как бы вы озвучили её?

Резо: Проблему? Ой, Господи! Прокат.

W&S: Выпуск кинопленки останется лет так еще десять?

Резо: Посмотрите на большие картины. Посмотрите, что снимает Нолан, и самые большие режиссеры, у которых есть право и возможность выбора. Это все-таки пленка. Я думаю, что всегда останется хорошее красное вино, ничего с ними не поделаешь.

W&S: В один день с вами, 19 марта, родились такие замечательные люди как исследователь Африки Давид Ливингстон, лётчик-ас Александр Покрышкин. А из ныне живущих — Валерий Леонтьев, Надежда Бабкина и Брюс Уиллис! Вот я думаю так: кого из перечисленных вы хотели бы увидеть у себя на празднике?

Резо: На празднике? Я бы хотел поехать открывать в Африку.

W&S: Ага, значит все-таки с Ливингстоном.

Резо: Да, хотелось бы и узнать что-то новое.

W&S: Я читал, что Мартин Скорсезе перед премьерами лихорадочно монтирует, монтирует...

Резо: Да.

W&S: Знакомо такое чувство? Желание поправить все в последнюю секунду?

Резо: Да, это бесконечный процесс. К сожалению, когда ты продюсер, никто тебе не может сказать: «Всё, старик, время прошло», и ограничить тебя в твоем поиске. И ты максималист, и перфекционист, и всё время сомневаешься, правильно ты поступил, не правильно... Тебе очень везет, если у тебя друг —режиссер монтажа. Ночью, когда не можешь уснуть, звонишь ему: «Собирайся...»

W&S: Давай вот так вот склеим, да?

Резо: Да. Давай вот так, давай сяк. Это нормальный процесс, нужно возвращаться к работе.

W&S: Со времён «Титаника» всегда есть такой баланс: техника, взрывы, выстрелы — это для мальчиков. А чувства, всё нематериальное, для девочек, да? Приходится соблюдать баланс, чтобы и мальчишкам было интересно, и девушкам — трогательные сцены?

Резо: Мы, выпуская свои картины, обращаемся к аудитории, рассказываем о своих картинах и приглашаем их в кинотеатр. Мы понимаем, что может быть привлекательным для зрителя и касаемся именно этих вопросов, когда рекламируем свои фильмы. Я сейчас поймал себя на мысли, что «Заложники» — настолько это личная картина для меня, столько жизни, боли и правды в ней для меня, что я даже заикаюсь, подбирая слова, что же в ней привлекательного.

Если говорить о ней только как о фильме, отложив в сторону все мои личные эмоциональные переживания, я думаю, что там есть замечательные лица. Там есть потрясающие молодые артисты, как девушки, так и мальчики. И они, конечно, для молодой аудитории, чрезвычайно привлекательны. Это показали фестивали и совершенно разная публика по миру.

W&S: Тем не менее, это профессиональные актеры?

Резо: Это молодые артисты. Там настоящее созвездие. И профессиональные артисты, которых вы для себя откроете, и молодые, которые были приглашены, практически студенты. Там семь дебютов, или восемь. Мне кажется, что у нас получилось свидетельство именно времени, и мы там не врали. Думаю, это привлекательно — вернуться в то время и посмотреть еще раз, где же мы жили, откуда мы родом. А молодым интересно узнать, как мы жили и чем мы жили, какой-то альтернативный взгляд.

W&S: А как вы их погружали? Они же не знают этого времени?

Резо: Шаг за шагом: любой предмет, который вносили в кадр, даже цвет. Помню, мы с оператором Владиславом Опельянцем обсуждали и пересняли пару сцен, потому что поняли, что нам нужны определенные фильтры, которые вешали мы на приборы, чтобы температура цвета или света были именно такими, как мы привыкли видеть в то время.

Эта картина очень современная. Здесь есть напряжение, здесь есть, как написал авторитетный журнал Screen Daily, «захватывающий дух триллер», или как писал Hollywood Reporter, что это интересная большая драма. Это масштабная картина, и это не фильм, который будет скучным. Но фильм, где надо думать.

W&S: Cпрашивают слушатели, кого из актеров вы хотели бы снять в своем фильме в первую очередь?

Резо: Я так влюбился во всех моих артистов, что мы действительно пытались жить одной семьей. Тема сложная, все чувствовали ответственность, деликатно пытались подходить. Поэтому даже в перерывах между съемками мы пытались уединяться. Это похоже было на спортивные сборы, когда перед ответственной игрой, чтобы не рассеивать внимание, спортсмены тренируются все время на базе. Поэтому два года жизни я прожил с идеалистами, которые отдавались работе полностью. Мы старались, чтобы каждодневная суета не нарушала той атмосферы и той работы, которая необходима для того, чтобы ты с головой окунулся и жил в том же напряжении, какое должны были испытывать твои прототипы. Поэтому я их очень люблю, и для меня очень важно еще раз встретиться с ними на площадке.

W&S: Роль стюардессы сыграла Надежда Михалкова, ваша супруга? Было сложно снимать близкого человека?

Резо: Сложно. Я Надю снимал и в «Любви с акцентом», и ещё много было работ совместных. Но здесь было сложно. Был последний этап съемок, сцены внутри самолета. Надя все время должна была находиться в этом самолете. До этого мы уже набрали обороты, все были в материале, и сняли уже более 75% картины.

Трудно в такой сложный коллектив, в такую отлаженную машину еще какие-то новые детали, нового человека принять. Мне-то легко из-за моих личных отношений с Надей, но вот коллективу и самой Наде было нелегко. Но в целом, конечно, она очень профессиональный человек. И что немаловажно, все то время, пока мы работали над картиной, она работала над собой, она очень правильно умеет, знает, что такое концентрация и что такое ответственность. Она сосредоточенный человек, поэтому, безусловно, с первого появления в кадре, я понял, что все будет нормально.

W&S: И вот неделя на YouTube — 17 миллионов просмотров у баттла Oxxxymiron VS Слава КПСС, который известен как Гнойный. Можно не любить, можно восхищаться. А как вам этот баттл?

Резо Я дружил с ребятами, представителями этой культуры, но никогда не бывал ни на одном баттле. И мне очень понравилась эта история, меня она заинтересовала. Я сейчас не оцениваю с эстетической, даже отчасти содержательной точки зрения, что это. Но я вообще радуюсь, что есть молодые люди, которым не все равно. И они, так или иначе, являются зеркалом, отражением, впитывают многое, что происходит в современной России. И дальше есть определенная рефлексия. Мне это интересно, потому что, так сказать, видеть приличных мальчиков, октябрят, там, или пионеров...

W&S: Здесь реальная жизнь?

Резо: Это некий художественный рассказ о реальности. То есть с поиском и с интересом этих молодых людей, и без всякого равнодушия и усредненного можно — нельзя.

W&S: Bitcoin Cash, новая криптовалюта, за одни сутки подорожала на 60%. И вот все говорят, что за технологией Blockchain, а никто, кстати, толком не знает, что за ней, но все знают, что за ней будущее стоит. Интересно ваше отношение, как-то мыслится ли кинематограф в соотношении с новыми этими технологиями?

Резо: Безусловно, мыслится. Но скажу вам, то, что меня интересует в кино, это, скорее, сейчас ушло из кинотеатров. Последняя картина, которая меня заставила переживать, это картина, которая многим не понравилась, это «Дюнкерк» Нолана. Впечатлен. Но все, что меня интересует в кино, это все переходит в сериалы. И кино уже в большей степени становится развлечением.

W&S: Жанр большого аттракциона.

Резо: И доходом. Хотя есть картины-исключения, которые доказывают эти правила. И вот я благодарю создателей этих исключительных фильмов, которые меня радуют, которые меня еще возвращают в кинозал, потому что это иная культура просмотра. И я поэтому своих тоже жду 21 сентября.

W&S: У нас осталась буквально минута, и вы можете обратиться и сказать что-то важное по поводу вашего фильма тем, кто нас сейчас слышит, и обратиться к ним.

Резо: Важное то, что если вас интересует ваша история, если вы неравнодушны. Это так претенциозно звучит, но, тем не менее, мы постарались с вами вступить в диалог. Поэтому интересно будет посмотреть на вашу реакцию после того, как начнется прокат 21 сентября. Я вас жду и приглашаю на интересную беседу.

W&S: Резо, спасибо огромное за возможность узнать о предстоящей премьере, приходите ещё!

И первый, с кем мы поговорили — невероятно драйвовый француз Boostee. И вот какими эмоциями от Europa Plus LIVE 2017 он поделился.

Boostee: Это просто сумасшествие! Первый раз в жизни, когда я так сильно волнуюсь. Я только что пришел со сцены, до сих пор у меня мандраж. Очень большая честь быть здесь. Например, вчера я кушал в ресторане, еда была шикарная, люди восхитительные вокруг. Europa Plus LIVE дала мне то, чего у меня никогда не было на сцене в плане ощущений. Спасибо!

W&S: Boostee, расскажи, как воспринимают французский хип-хоп в США.

Boostee: Как вы знаете, в Америке хип-хоп, рэп-музыка очень популярна. И, оказывается, сейчас последний тренд — запостить видео того, как человек слушает хип-хоп на французском. У американцев сейчас самые популярные видео — как люди тусят и слушают рэп-музыку на французском.

W&S: Знаешь ли ты каких-либо артистов из России?

Boostee: Я знаю DJ, которые делали микс на песню Don’t be so shy, это Filatov&Karas.

W&S: Почему ты назвал свой трек Popcorn?

Boostee: Я делаю то, что хочу. Когда я создавал песню в своей кровати, я подумал, что я люблю? Люблю попкорн. Почему не попкорн? Я не знал, что песня будет так популярна и будет проигрываться на Европе Плюс. Возможно, сейчас я бы поменял название, если бы знал это заранее, но в тот момент я просто пошел на поводу у эмоций — попкорн вкусный, классный, поэтому именно так.

W&S: Три совета, от Boostee: как однажды стать участником Europa Plus LIVE?

Boostee: Первое — идите вперед, работайте, работайте, работайте без отдыха, без передыха, просто делайте, если вы чувствуете, что это хорошая идея — делайте, работайте, идите вперед.

W&S: И вот, что Гарик Burito чувствовал вчера, глядя на зрителей Европа плюс LIVE.

Гарик Burito: Ощущение, что с каждым годом прибывает количество людей: 300 тыс., 305, 307, 398 и так далее. Ощущения только позитивные, и я вижу, что публика идет сюда с хорошим настроением, она идет для встречи с любимыми артистами, что выражается в их поддержке. Каждый артист получает свою долю любви, прямо такую громную волну. Я всегда пытаюсь достичь единения с публикой. На Europa Plus LIVE это удается очень хорошо.

W&S: Что сложнее: зажечь за несколько песен или сделать большой сольник?

Гарик Burito: Мы обычно работаем командой, там полуторачасовая программа. Здесь другие законы, например, лайн-чек, чек серьезный, долгий, двухчасовой. Здесь все немного по-другому, так как большой лайн-ап.

W&S: В каких городах ты побывал прямо перед Europa Plus LIVE?

Гарик Burito: Астана, Баку, Одесса, Кишинев, и вот я здесь.

W&S: Чего ждать от тебя в ближайшем будущем?

Гарик Burito: Сейчас у нас вышла юмористическая песня, песня — намек на юморок, которая называется «Дыры в Ауре». Она о нас с вами, туристах, которые могут себе позволить пошалить не только на курортах Краснодарского края, но и других стран. Что говорить, готовимся к тому, чтобы выпустить, например, 29 сентября второй альбом группы Burito. Готовимся к тому, чтобы презентовать его 19 ноября в «Известия Холл», и сейчас это все подчинено организации сведения, мастеринга и так далее. Очень объемный труд.

W&S: Три секрета, как стать артистом Europa Plus LIVE от Гарика Burito.

Гарик Burito: Любовь публики, прежде всего. Большая любовь публики. И связи! (смеётся).

W&S: Вспоминаем Europa Plus LIVE, и вот Лена Темникова, как всегда, стильная и прекрасная, завела всех не на шутку своими страстными и очень красивыми треками. Чего ждать в будущем?

Лена Темникова: Да, у меня альбом, конечно, потом, «Импульсы» — очень крутые мои хит-синглы, и сегодня как раз их исполняла. Слушайте, мы сегодня утром подумали, вот понятно, что я пою «Импульсы», а еще я пою три трека, которые вышли у меня за последние считанные месяцы. И я хочу обратиться ко всем, кто сегодня пришел и пел вместе со мной: это было невероятно и незабываемо, столько сотен тысяч человек еще никогда не пели со мной в унисон мои песни. Мне очень-очень приятно.

W&S: Лена, расскажи, что у тебя сейчас на первом плане?

Лена Темникова: У меня был гастрольный тур, а сейчас я убегаю на свой сольный концерт, который состоится сегодня вечером.

W&S: Каков музыкальный стиль нового альбома, и когда его ждать?

Лена Темникова: Мне сложно сказать. Давайте дождемся EP2, который выйдет этой осенью, 1 октября, 1 сентября для самых нетерпеливых можно его купить как предзаказ. Дождемся и обсудим, потому что очень много сюрпризов. Честно сказать, я горжусь своей музыкой.

W&S: Три совета, секрета или лайфхака, как стать однажды участником Europa Plus LIVE от Лены Темниковой.

Лена Темникова: Делать только то, что тебя прёт по-настоящему. Это не просто слова. Ты должен гордиться своим продуктом, неважно, что ты выпускаешь — одежду, музыку, ставишь шоу-программу — ты должен всегда кайфовать и говорить: «Да, это мне нравится». Второе — не зазнаваться. Третье — собрать вокруг себя настоящих друзей.

W&S: Мы продолжаем вспоминать вчерашний праздник музыки Europa Plus LIVE 2017, и вот мы успели поболтать с обаятельной Oceana, такой жгучей и музыкальной. Вот ее эмоции от праздника.

Oceana: Это было восхитительно, я получила такое удовольствие, что до сих пор на подъеме, и все эти чувства, энергия, любовь, которые я видела от людей, это невероятно! Я очень счастлива, что смогла выступить сегодня здесь. Сумасшедший фестиваль, отличный лайн-ап, спасибо большое Европе Плюс, что играет мои песни, я очень благодарна, ребят, спасибо.

W&S: Расскажи о своем треке «Can’t stop thinking about you».

Oceana: Я эту песню особо не планировала, я была в LA, когда мне прислали этот трек, и мы написали песню минут за 10, максимум полчаса у меня на кухне, даже не в большой студии. Это очень сильная песня. Это песня, которая и поп, и танцевальная, и главное, что она передает эмоции, любовь. Я получаю истинное удовольствие, когда исполняю ее на сцене.

W&S: Как твой хит Cry, cry связан с Россией?

Oceana: Да, для меня тоже Cry, cry очень сильная песня! Классно, что она стала так популярна в России. Россия — это очень важная страна для меня, потому что моя карьера началась именно здесь. Именно на Европе Плюс я исполняла ее первый раз. И самая главная мысль, которую я чувствую и понимают люди в том, что главное идти вперед за своей мечтой, никогда не сдаваться и всегда быть сконцентрированным и позитивным. Жизнь сложная штука, но в итоге, если вы все преодолеете, если у вас не иссякнет надежда, то у вас все получится. Cry, cry — это уже очень старая песня, но при этом я не устаю от нее, 8 лет выступаю, и людям она до сих пор нравится.

W&S: Три совета от Oceana, как стать участником Europa Plus LIVE.

Oceana: Это такой тяжелый вопрос. У нас такой сложный бизнес. Мне кажется, это комбинация того, что у тебя должна быть хорошая песня, радио должно полюбить ее, люди, и самое главное — тебе должно очень сильно повезти, твою песню должен услышать правильный человек рано или поздно. Я еще раз благодарна Европе Плюс за выбор моей песни. Потому что без наших слушателей и фанатов — мы никто, я просто девушка, которая поет у себя на кухне дома. Я еще раз вам очень благодарна. Cry, cry была первая песня из многих, и не каждая песня станет хитом, но она говорит о любви, и говорит о любви с людьми.

W&S: Мы пообщались с одной из самых ярких и молодых участниц Europa Plus LIVE 2017, которая так зажгла! Конечно же, это была Dua Lipa! Вот какими эмоциями делилась звезда по поводу предстоящего выступления.

Dua Lipa: Я думаю, будет очень весело. Я первый раз в России, и для меня это какой-то новый опыт, что-то новое!

W&S: Что сложнее сделать, взрывной трек, или каждый раз, выходя перед зрителями, заводить их.

Dua Lipa: Считаю, эти две вещи очень разные — выступать на сцене вживую или собирать треки. Затрудняюсь ответить. Вещи очень тяжелые и несравнимые.

W&S: В июне ты выпустила дебютный альбом. Планируешь ли ты гастрольный тур и собираешься ли с ним в Россию?

Dua Lipa: Да, я уже опубликовала некоторые даты в Англии и Европе. В России пока дат нет, но, может быть, в будущем я приеду сюда. Я очень взволнована выходом альбома и предстоящим выступлением.

W&S: Совет от Dua Lipa, как стать однажды участником Europa Plus LIVE.

Dua Lipa: Спасибо. Я не знаю. Главное быть уверенной в себе, тебе должно быть комфортно в своем теле, в своих ощущениях. Главное верить в свое искусство.

W&S: Вспоминаем вчерашний праздник Europa Plus LIVE 2017! И на очереди у нас Swanky Tunes! Как все прошло?

Swanky Tunes: На самом деле, под одним небом, на одной территории собрались разные артисты, Европа Плюс объединила много разных исполнителей. Dua Lipa — это одно, а Swanky Tunes — это другое. Все по-разному. Это, наверное, и есть фишка Europa Plus LIVE.

W&S: Расскажите про трек Chipa Lipa.

Swanky Tunes: Писали этот трек вместе с Parakit на студии, все общее. Мы как раз сидели в Париже на их студии. Потом привезли проект обратно к себе, потом доделали, потом им отсылали обратно, они что-то еще доделывали. Голубиная почта помогла написать трек.

W&S: Swanky Tunes о судьбе EDM, и не уходит ли она в прошлое?

Swanky Tunes: Да на самом деле, никуда он не уходит. Или уходит, чтобы вернуться, в этом тоже есть доля правды. Последние три года мы делаем музыку более понятную, совмещаем ее с более андерграундной всегда.

W&S: О новых треках и коллаборациях. Что ждать?

Swanky Tunes: У нас много всего, но ничего не доделано. Вас ждет много новой музыки. Всему свое время!

W&S: Три совета или секрета, как стать однажды участником Europa Plus LIVE от Swanky Tunes.

Swanky Tunes: Быть собой. Swanky Tunes в этом году исполнится 19 лет. Вот это лайфхак. Главное не останавливаться. Если уже ступил, то не надо оборачиваться, надо идти до последнего, работать. Чем больше усилий, тем выше результат.

W&S: Этот португальский парень со своим треком Got you прочно укоренился в наших плейлистах, а еще он играет на очень интересном инструменте — Kokab поделился с нами впечатлениями от выступления на Europa Plus LIVE 2017.

Kokab: Я думаю, для меня это очень большой опыт. Россия для меня новая страна. Оказывается, так много людей меня здесь поддерживают. Благодаря этому треку я сегодня здесь, я приехал сюда. У меня еще очень много работ, релиз которых состоится уже в ближайшее время. Скоро все узнаете!

W&S: Ты больше певец или диджей?

Kokab: Я на самом деле и не певец, и не диджей. Я делаю шоу. Артист, понимаете. Следующий этап — делать музыку, которая будет создавать хорошие ощущения. Думаю, у Got you есть эта особенность. Ты чувствуешь, что ты на пляже с коктейлем или с кофе, тебе жарко, хорошо, ты чувствуешь это настроение, прямо пахнет летом. Я надеюсь, люди это вместе со мной понимают.

W&S: Невероятный инструмент Reactable, что это, магия или хайтек?

Kokab: Конечно, хайтек! Это не новая технология, но это, в своем роде, революция. Я считаю, через 2-4 года все люди будут знать, что это такое. Если вы с кем-то разговариваете и вас спрашивают, что такое пианино — конечно, все знают. А когда спрашиваешь, что такое Reactable, никто не знает, оказывается. Самое большое преимущество в нем в том, что его могут использовать все: дети, взрослые, профессионалы или любители. Каждый может играть на нем. Потому что у тебя записаны претреки, которые ты можешь миксовать, как захочешь. При этом ты можешь создавать свою музыку, интересную, живую, уникальную. Это круто!

W&S: Лайфхаки от Kokab, как стать однажды участником Europa Plus LIVE.

Kokab: Самая основная вещь — верить в себя и в свою музыку. Если вы в этом уверены, все мечты реализуются, все сложится. Если вы ничего не делаете и просто ждете — ничего не будет.

W&S: Вспоминая наш опен-эйр Europa Plus LIVE 2017, который прошел вчера в Лужниках, мы не могли не узнать у ведущих из Бригады У, кто же из них лично наколдовал хорошую жаркую погоду.

Джем: Думаю, все мы, потому что всем хотелось создать комфортные условия для получения удовольствия от музыки, от тусовки, чтобы было не жарко, и не холодно, и сухо, и тепло. И у нас получилось.

Вики: Если признаться, все две недели подготовки к Europa Plus LIVE, мы каждый день проверяли сводки погоды. Ой, дождь, ой, гроза — что же делать, вдруг никто не придет, вдруг все побоятся этой погоды, мы всех призывали брать зонтики и дождевики. Но нет, погода нас полюбила.

Илья: Очень клевый вопрос, потому что я за этой темой наблюдаю, и каждый раз убеждаюсь, что погода на Europa Plus LIVE всегда клевая, подходящая, приемлемая.

W&S: Кто из участников вас удивил и зацепил?

Вики: Много артистов, которые классно выступили. Dua Lipa, Bebe Rexha, Макс Барских очень круто.

Илья: Макс Барских качнул. А Джему понравилась Dua Lipa.

Джем: А откуда ты знаешь, что я скажу про Dua Lipa?

Илья: Мы видели, как ты говорил о Dua Lipa, как ты танцевал под нее.

Джем: Да, я ее открыл для себя гораздо раньше, чем некоторые, и поэтому ждал ее больше всех остальных.

W&S: Три совета, как стать однажды участником Europa Plus LIVE от Бригады У.

Вики: Во-первых, у вас должна быть песня, которая будет качать зрителей, будет создавать это летнее настроение. Когда кто-то выходит с битовыми, «качёвыми» песнями — это круто.

Джем: Песня должна быть летним «хитярой», и ее надо запускать где-то зимой, чтобы она успела раскрутиться, и к лету вы будете желанным гостем на Europa Plus LIVE.

Илья: Ну и пишите музыку, не останавливайтесь, не важно, пригласят вас или нет.

Бригада У: Мы вас ждем на Europa Plus LIVE 2018!

W&S: Самый жаркий и самый солнечный месяц — июль. А если вы в июле 2017 окажетесь в Сочи, то вас ждет еще больше счастья и радости, ведь именно в это время там можно будет увидеть шоу от всемирно известного Cirque du Soleil, которое называется Totem. О том, что скрывается за этим названием, обо всех секретах закулисья самого популярного цирка в мире и о многом другом мы узнаем у нашего гостя, который не просто работает в Cirque du Soleil, но и воплощает на сцене одного из шести главных персонажей шоу Totem! Михаил Усов, он же клоун-рыбак, на «Европе Плюс»! Привет тебе, Миша, и всем, кто нас сейчас слышит!

Михаил Усов: Привет дорогой нашей публике! Привет Саша!

W&S: Сейчас у вас, наверное, горячая пора — репетиции, прогоны…Все это в самом разгаре?

Михаил Усов: Я думаю, самое время сходить на пляж!

W&S: А как же работа до семи потов? Или все уже отточено до автомата?

Михаил Усов: Все отточено. Шоу ведь существует уже семь лет. И мы знаем каждый нюанс программы. Но, разумеется, это шутки. Это большой труд.

W&S: Когда вы точно узнали, что следующая точка на карте Сочи, то тебе, наверное, пришлось побывать в роли человека-справочника для вашей международной труппы. Наверное, многие обращались: «Что такое Сочи? Где находится этот город?»

Михаил Усов: Ну да! Все сразу же воскликнули: «Вау! Мы едем в Россию, в Сочи!». Артисты не имели представления, где находится Черное море. У нас ведь интернациональная группа. Мы, русскоговорящие, конечно, были очень рады тому, что едем сюда, потому что наконец-то домой. Например, я 13 лет не был дома, не выступал перед российской публикой. Последний раз я выступал в 2004 году в Цирке на Цветном бульваре. Мне интересно посмотреть на публику, наверное, за это время выросло новое поколение, и она стала совсем другая.

W&S: Для нас Сочи — такая полоска субтропиков. А для Cirque du Soleil? Можешь сказать, где находится самая северная и южная точка, где вы выступали с шоу Totem?

Михаил Усов: Наверное, самая северная точка — Канада. Там мы начали свое турне. А южная — Австралия и Новая Зеландия.

W&S: К олимпийским и музыкальным достижениям Сочи скоро добавится новая страничка под названием Totem. Именно так называется новое шоу от Cirque du Soleil, и весь июль мы сможем увидеть легендарную постановку в спортивном дворце «Большой»! Михаил Усов, артист Cirque du Soleil в шоу W&S на «Европе Плюс»! Шоу называется Totem. Мне в этом названии мерещатся индейские корни, священные животные… Я в правильном направлении?

Михаил Усов: В правильном! У нас принимают участие три индейца.

W&S: Это в самом деле индейцы?

Михаил Усов: В самом деле. Настоящие. Более того, один из них певец, шаман. Это просто волшебство: как он поет, как двигается… И два других индейца тоже настоящие. Они выступают со специальными обручами.

W&S: Возможно, это часть их национальной культуры?

Михаил Усов: Да, это часть национальной культуры. Они показывают зарождение мира, появление разных животных.

W&S: Вот это, конечно, удивительно здорово, как вам всегда удается органично сочетать цирковое и не цирковое. Поразительно! Totem — это история эволюции, развития жизни от простейших до человека. Это ода человеку как царю мира, как самому главному среди животных или горсточку пилюлей припасли?

Михаил Усов: Режиссер шоу Робер Лепаж — очень мудрый человек. Он показывает процесс эволюции. Но в то же время, сила природы настолько мощная, что она может перевернуть с ног на голову весь этот процесс. Допустим, знаменитая сцена с бизнесменом и обезьяной.

W&S: А что они делают?

Михаил Усов: Идут три обезьяны, затем два неандертальца. За ними идет бизнесмен с iPhone, важно разговаривает. Он не видит этих обезьян. Они идут позади него. И потом через какие-то секунды они его всего раздевают и забирают этот iPhone. И мы видим. что этот бизнесмен уже никто.

W&S: Интересный посыл. Я рискну прослыть таким учителем и морализатором, но может, мы от лица Cirque du Soleil обратимся сейчас ко всем, кто нас слышит, и призовем что-то не делать, или наоборот, что-то делать. Разумеется, кроме того, что обязательно надо прийти на шоу.

Михаил Усов: Я помню, когда был маленьким, мы приехали в лес, а там было написано: «Берегите природу».

W&S: Здорово! Самый главный артист в любом цирковом шоу — это клоун. И если ты не рискнешь показать себя одновременно смешным и трогательным, можешь просто прийти в цирк и сопереживать вместе с клоуном-рыбаком и его друзьями. Расскажи, как однажды мальчик Миша Усов проснулся и понял, что цирк — это его жизнь? Как это случилось?

Михаил Усов: Я проснулся, сел на автобус и поехал в город, в Харьков. Мне было 14 лет, учился я не очень хорошо. Там было ПТУ, и я туда поступил. Скажу честно — учиться было жутко скучно. И вдруг там появился один человек, совершенно лысый с портфелем в руках и говорит: «Молодой человек, вы могли бы быть «верхним». Что такое «верхний» я вообще тогда не знал…

W&S: А я и сейчас не до конца понимаю.

Михаил Усов: «Верхний» — это акробат. Он пригласил меня в цирковой коллектив. Я пришел, меня попробовали на роль акробата. На третьем уроке он сказал: «Нет, ты будешь клоуном».

W&S: Первые педагоги дают какие-то заповеди, которые врезаются на всю жизнь? Знаешь, как шоферов учат: ДДД (дай дураку дорогу). Только в позитивном смысле.

Михаил Усов: Мне сказали: «Запомни, Миша, клоуны получают деньги за паузы». Я говорю: «Как это?». Он говорит: «Все очень просто: на сцене — пауза, в кассе — зарплата».

W&S: Время для блица. Короткие вопросы, а ответы принимаем в любом формате. Поехали! Бывает такое, что просыпаешься и сразу не можешь вспомнить, в какой ты стране?

Михаил Усов: Даже бывает такое, что просыпаешься и идешь налево в туалет, а туалет находится направо. Серьезно, бывает! Так как очень часто меняются страны, города.

W&S: Непростая жизнь у циркового артиста. У Cirque du Soleil всегда успешные выступления. Это не комплимент, а факт. Можешь вспомнить, где вы просто «взорвали» зал?

Михаил Усов: Это было в штате Северная Каролина. Там были совершенно простые сельские люди. Они смотрят, смеются, свистят, а потом обсуждают, что они увидят. Вот как у нас может быть в Одессе.

W&S: Вокалисты распеваются, спортсмены разминаются, а как готовятся цирковые артисты, кроме грима и костюма? Есть какой-то свой мини-ритуал?

Михаил Усов: Вообще-то, надо не выходить из этого состояния. Вам просто должно быть хорошо беспричинно.

W&S: Моя причина, что у меня Cirque du Soleil — это солнце. А солнца этим летом не хватает в Москве. На воображаемом пьедестале, конечно же, на первом месте Cirque du Soleil, но ведь кто-то стоит справа и слева. Как ты думаешь, какие это имена?

Михаил Усов: Мне очень нравится немецкий цирк Roncalli. Это тоже волшебный цирк. Он немножко традиционный. Правда, без ведущего, без традиционного «а сейчас выступит…». Он очень красивый, словно из фильма Феллини «Клоуны». Он очень атмосферный и этим мне нравится.

W&S: Перед нами машина времени, и мы можем отправиться в любое место. А куда?

Михаил Усов: Я хотел бы поехать в старый Лондон.

W&S: В какой временной промежуток? IХ века, Оливер Твист?

Михаил Усов: Может быть.

W&S: Интересно. Вот такого еще не было в нашем шоу. Интересные и честные ответы на блиц-вопросы от Михаила Усова! Удивительно, но до появления Cirque du Soleil цирковое искусство пребывало в некотором кризисе. Именно ваши красочные, сложные по замыслу и воплощению постановки смогли дать новый вектор развития этому древнему искусству. Миша, мы вспомнили немного про человека, который придумал Totem. Его фамилия Лепаж. А расскажи о нем подробнее — кто он, он из принадлежит цирковой династии?

Михаил Усов: Он из Квебека. Нет, он не из цирковой династии. Но он уникальный человек. Спасибо, что удалось с ним поработать.

W&S: Если он не из цирковой династии, то кто он?

Михаил Усов: Он очень знаменитый театральный режиссер, часто приезжает в Москву на Чеховский фестиваль.

W&S: Именно как театрал?

Михаил Усов: Да, он снимает фильмы, ставит оперу. Я могу сказать, что таких режиссеров не видел, он уникальный человек. Обычно я видел такой тип режиссеров: берут микрофон и говорят что-то. А этот человек выходит на сцену… проходит номер, какое-то действие, он выходит на сцену вместе со всей командой и очень тихо говорит, и все записывают. Все. Один раз я был в Нью-Йорке. Он пригласил нас на репетицию Metropolitan Opera. Мы сидели на балконе, ко мне подошел билетер и говорит: «Они уже здесь неделю репетируют. Кто из них Лепаж, покажите, пожалуйста». Я говорю: «Вот этот дядечка».

W&S: То есть он не из той категории, которая: «Нет, все не так делаем. Все переделываем».

Михаил Усов: Все должно быть очень тихо. Нет, он все знает. У него в голове уже есть картинка…Он потрясающий, уникальный человек.

W&S: Иногда говорят, что самый деспотичный человек — самый тихий. Это тот, который держит всех железной хваткой…

Михаил Усов: Он знает, что он хочет. Это заметно. Мы ему предлагали тысячу разных вариантов. Он выбирает один и идет от начала и до конца именно к нему.

W&S: Цирковые номера на грани фантастики, удивительные костюмы и хореография — все это лишь часть шоу Totem от Cirque du Soleil, которое весь июль ждет нас в Сочи. Михаил, давай еще немножко о шоу. Есть шесть сквозных персонажей, одним из которых ты являешься. Ты — клоун-рыбак. Давай коротко пробежимся, кто остальные люди.

Михаил Усов: Есть Человек в красном. На английском он звучит tracker, на русском — филлер. Он проходит через все действие, объединяет все силы природы. Он кормит рыб. Сверхпозитивный. Также есть Crystal Man, Хрустальный Человек. Это звучит возвышенно. Он прилетел и дал свет и жизнь этому миру. Также у нас есть Ученый. Он не понимает, откуда взялся этот мир. Он пытается понять, изучить его. Он жонглер такой интересный. Он похож на Дарвина, у него есть обезьянка и вот он ходит и изучает этот мир.

W&S: Теории эволюции. Мы такой штрих даем.

Михаил Усов: Потом есть танцовщик-индеец. Их там двое.

W&S: Тот самый, один из этой шаманской…

Михаил Усов: Он танцует очень короткие танцы и в каждом танце он демонстрирует силы природы, или животного, или мир в целом. Из всего этого он создает глобус. Это, конечно, стоит посмотреть, очень красивое зрелище. В России, может быть, не очень часто такое видели. Далее есть итальянский турист Валентино. Он очень много говорит, немного навязчивый, фотографирует всех. Он требует…

W&S: Мне кажется, каждый немножко себя узнает.

Михаил Усов: Очень смешной персонаж. Тоже клоун, мой партнер, друг. Ну, и есть в шоу мой персонаж — Fisherman, Рыбак.

W&S: А почему Рыбак? Он реально этим занимается или это просто часть антуража?

Михаил Усов: Лепаж мудрый. Все персонажи из этого мира. А вот Рыбак немного не от мира сего. Он идет на рыбалку, но он даже не ловит рыбу. Он хочет просто спокойно отдохнуть. Я этот персонаж взял от своего отца. Он поехал просто винца выпить, а там к нему случайно прицепилась рыба. И он не знает, как с этим всем быть. И тут он вытащил, а в этот момент все это озеро ушло. Что-то с ним все время случается.

W&S: Но он учит нас, как это все воспринимать спокойно?

Михаил Усов: Он вообще ничему не учит. Он даже не знает, что публика есть.

W&S: Как это? Публика же смотрит в этот момент на тебя.

Михаил Усов: Но он-то не знает. Миша Усов знает, что публика есть, но Рыбак не знает об этом.

W&S: Давай поговорим о цирке как о явлении. Куда он движется? Как мне кажется, Cirque du Soleil задал синтез театрального и циркового искусства. И получается, что тот самый формат с конферансье и номерами постепенно уходит.

Михаил Усов: На самом деле он существует. В Германии во многих варьете есть такой формат. И даже там пытаются, конечно, из-за Cirque du Soleil, из-за этого мощного влияния все переделать. Сейчас очень интересен синтез искусств. Допустим, клоун ничего не говорит, балерина ничего не говорит. Но соединяете вместе и получается что-то интересное. Например, в Германии мы работали с симфоническим оркестром. Это было просто потрясающе!

W&S: Не эстрадный, классический цирковой, а именно симфонический?!

Михаил Усов: 94 человека сидит.

W&S: Они как грянут, и все про цирк забудут.

Михаил Усов: Это просто фантастические люди, которые любят свое дело.

W&S: Ты вспомнил о Германии. И там, действительно, очень сильный цирк. А где еще? Возможно, Китай, ведь там тоже сильная школа, традиции…

Михаил Усов: Да, там традиции. И дрессура.

W&S: Мне кажется, немножко такой более тоталитарный вариант.

Михаил Усов: Но, тем не менее, они молодцы. Они приезжают и берут все призы на фестивалях. Коллектив создает новое, но и сохраняет традиции.

W&S: Как тебе кажется, исчезнет ли под натиском зоозащитников классический цирк с животными и дрессировщиками? Наверное, братья Запашные на меня сейчас так поглядели…

Михаил Усов: В Америке это уже развалилось. Ringling Brothers накрылся, потому что защитники не любят слонов. Я не знаю, как будет дальше, потому что, конечно же, дети хотят прийти в цирк, посмотреть зверей. Возможно, какие-то домашние животные там останутся: собаки, кошки. А слон, наверное, должен жить на свободе. На самом деле, на них даже в парках жалко смотреть.

W&S: Ты можешь вспомнить свой самый первый день, когда ты пришел в Cirque du Soleil? Ты же уже был сформировавшийся цирковой артист. Что тебя поразило больше всего?

Михаил Усов: Здесь очень позитивное отношение.

W&S: Дорогого стоит.

Михаил Усов: Здесь тебе постоянно говорят, что ты самый лучший, ты очень хорошо работаешь. Хотя ты знаешь…

W&S: Как ребенка воспитывают.

Михаил Усов: … ты знаешь, что ты где-то ошибся. А они говорят, что было супер. И так продолжается, продолжается, продолжается. Через два года случается чудо: артисты действительно становятся лучшими.

W&S: Такой практический вопрос. Можно ли где-то поймать артиста в Cirque du Soleil для того, чтобы сделать селфи?

Михаил Усов: Мы делаем анимацию, готовим публику перед выступлением, за десять минут мы выходим. Это четыре характера. В это время можно!

W&S: Ты везде ездишь со своей семьей, это правда?

Михаил Усов: Да, семь лет вместе мы ездили. Сейчас девочка пошла в школу и нужно, чтобы она уже была больше… это печально, но езжу между городами.

W&S: Получается, раннее детство у ваших дочек — это как раз то самое путешествие по всему миру. Представляешь, какое заложили им чувство прекрасного! Миша, следующий вопрос. Многим людям понедельника кажется днем тяжелым. Может, у тебя есть какой-то рецепт, или у твоего персонажа клоуна-рыбака, как сделать его чуть-чуть полегче?

Михаил Усов: Возьмите пример с клоуна. У клоуна понедельник — самый легкий день, потому что это выходной!

W&S: Михаил, спасибо тебе огромное! Успешной премьеры Cirque du Soleil в Сочи! Друзья, не пропустите! Шоу Totem от Cirque du Soleil ждет вас весь июль в «Большом» спортивном дворце в Сочи! Михаил Усов, артист Cirque du Soleil провел воскресный вечер с нами на «Европе Плюс»! Пока!

Михаил Усов: Пока!

W&S: Добрый вечер всем, кто нас слышит и, конечно же, нашему гостю! В шоу Week & Star мы всегда подводим итоги выходных, а у него задача намного амбициозней — каждое утро он задаёт правильное настроение на главном телеканале страны! На радио № 1 в России, на Европе Плюс, ведущий программы «Доброе Утро» на «Первом канале» — Тимур Соловьёв!

Тимур Соловьёв: Всем привет, уважаемая аудитория! Подключайтесь, делайте ваши приемники громче! Надеюсь, это будет интересная беседа. Здравствуй, Александр!

W&S: Привет! Где можно было встретить тебя в эти выходные, заселфиться и потом выложить гордо фотку с Тимуром Соловьёвым?

Тимур Соловьёв: Со мной в эти выходные селфились мои родственники на даче. Это было фото на фоне старого ковра, шашлыков и огромного количества еды. Вот такой фитнес-уикенд получился!

W&S: К нам подключился наш слушатель Олег и он спрашивает: «Я знаю, что „Доброе Утро“ выходит без записи, как вы просыпаетесь в такую рань?». А я добавлю от себя — во сколько конкретно приходится вставать?

Тимур Соловьёв: Жажда наживы и быстрого обогащения заставляет проснуться и чувствовать себя хорошо:) У нас два слота - с пяти до семи и с семи до девяти утра. Поэтому сначала работают одни ведущие, а далее — другие. Соответственно, если тебе нужно к пяти, то просыпаешься в четыре. А, если к семи, то в шесть. Я привык уже вставать так рано. Досыпаешь, когда возвращаешься домой.

W&S: Многоэтажный сон.

Тимур Соловьёв: Да, многоэтажный сон, слегка выматывающий. Но я очень люблю свою работу, поэтому просыпаться для меня легко и здорово.

W&S: Слушай, а ведущие в кадре всегда такие бодрые? Даже когда за окном ноябрь или февраль? Наверное, этот внутренний позитив — самая сложная часть работы…

Тимур Соловьёв: За окном может быть ноябрь, даже если это и июль. Учитывая, какие сейчас погодные катаклизмы.

W&S: Ну, да.

Тимур Соловьёв: Настроение может быть разное, но в какой-то момент ты переключаешься. Ты можешь быть унылым, но, когда принимаешься за работу, заряжаешься энергией. Это происходит само собой, автоматически. Недаром многие артисты говорят, что сцена лечит. Я могу подтвердить, что эфир исцеляет от всех болезней.

W&S: Спорт и здоровье всегда были в фокусе внимания, а в XXI веке они стали нормой для всех! Тимур Соловьёв — ведущий «Доброго Утра» на «Первом канале», и парень в отличной физической форме — на «Европе Плюс»! Про отличную физическую форму скажи: дома или в клубах тренируешься?

Тимур Соловьёв: К сожалению, мои кубики сейчас скрываются за джинсовой рубашкой, но, поверьте, они есть. Я занимаюсь в клубе, дома иногда тоже делаю зарядку. Люблю побегать на открытом воздухе, когда хорошая погода. В принципе, я считаю, что когда ты чем-то хочешь заниматься, никаких препятствий нет. Многие жалуются, что, у них нет денег на абонемент в хороший клуб. Когда у меня не было денег, я даже зимой бегал в минус 15, и меня это не останавливало.

W&S: У всех историй есть свое начало. Как ты понял, что телевидение — твоя жизнь, настоящее и будущее?

Тимур Соловьёв: Это было совершенно случайно, как и все прекрасное, что с нами происходит. У меня классический, практически книжный вариант — я увидел объявление и пришел.

W&S: Есть такие люди, которые приходят по объявлению?

Тимур Соловьёв: Мне кажется, что, в основном, так и происходит. Все-таки, в первый раз у многих так и происходит.

W&S: Ты сейчас рушишь мощную теорию заговора.

Тимур Соловьёв: Да, сексуального заговора. Ведь обычно говорят, что на экран все через постель попадают. Мой отец увидел объявление о наборе и рассказал об этом мне. Это была программа «Новости каждого часа» в Одессе, где я тогда жил. Собственно, я прошел кастинг. Я тогда наврал, что приехал из Санкт-Петербурга. Почему-то я придумал, что учился на «Ленфильме» на телеведущего. И как-то все это тогда прокатило. Через три месяца я уже работал на главном канале в Одессе, делал программы как ведущий, и как продюсер. Вел параллельно три-четыре передачи, делал различные модные показы, презентации. А потом через год поехал в Россию на кастинг MTV и прошел его.

W&S: Слушай, получается, что ты родился на Балтике, а вырос у самого Чёрного моря, в Одессе. В Москве без моря тяжело?

Тимур Соловьёв: Я и рос на Чёрном море, потому что каждое лето приезжал в Одессу к бабушке и дедушке и проводил там все время. А без моря тяжело, потому что оно дает мощный энергетический заряд. Москва, конечно, энергию забирает. Поэтому я стремлюсь какие-то отложенные деньги потратить на то, чтобы съездить к морю. Недавно как раз был в Брайтоне, который находится недалеко от Лондона, примерно в часе езды. Такое холодное, северное море, чайки — там очень круто!

W&S: Брайтон, записываю! А у нас следующий вопрос! Кирилл из Караганды спрашивает, почему ты ушел с телеканала «Ю»?

Тимур Соловьёв: Потому что я перешел на Первый канал. Первый год я совмещал эту работу, потом мне стало тяжело выдерживать такой ритм. К тому же, в какой-то момент я вырос из формата телеканала «Ю». Ведь там совсем юная аудитория. А мне хотелось двигаться дальше.

W&S: Его зовут Тимур Соловьёв, он ведущий «Доброго Утра» на «Первом канале», и он на «Европе Плюс»! Больше информации о нашем госте узнаем из блиц-опроса. Быстрые вопросы, а отвечать можно в любом формате. Поехали! Самая сложная часть эфира — начало, конец или середина?

Тимур Соловьёв: Я думаю, финал.

W&S: ТВ-ведущих часто называют «говорящими головами». А как бы ты назвал радиоведущих? Я, кстати, знаю, что ты работал на радио.

Тимур Соловьёв: Говорящими губами! Это же блиц-ответы, правильно?

W&S: Да, можно в любом формате отвечать!

Тимур Соловьёв: Опросник Пруста.

W&S: Правда ли, что под софитами всегда жарко? Или все-таки сейчас LED-технологии и стало немножко попроще?

Тимур Соловьёв: Под софитами очень жарко, но это помогает зимой, потому что они прогревают помещение очень быстро.

W&S: Приходишь, а там кусочек лета, позитив!

Тимур Соловьёв: И позитив, и загар ровный.

W&S: О телеведущих ходят бородатые байки, что они сидят в пиджаках и шортах, и что вместо чая или кофе у них «Балтика». Что из этого правда?

Тимур Соловьёв: На самом деле, если ног не видно, то можно сидеть и в шортах. Иногда бывало, что девчонки прибегали в пижаме. Но, по большому счету, это все же байки. Какие мы в жизни, такие и на экране. Потому что мы всегда говорим правду.

W&S: Читать отзывы и письма зрителей — полезно?

Тимур Соловьёв: Мне кажется, скорее вредно для нервной системы. Иногда можно. Я вот недавно наткнулся на какую-то «ветку», где обсуждали наш эфир, и понял, что это был первый и последний раз, когда я это читаю.

W&S: Что делать, что делать…

Тимур Соловьёв: Наверно, это интересно больше психиатрам, а не ведущим «Утра». Это портит настроение. Я читаю только хорошие отзывы.

W&S: В один день с тобой, 11 февраля, родились такие замечательные люди: певица Шерил Кроу, актриса Дженнифер Энистон, Майк Шинода из Linkin Park и Натали Дормер, которую все любим и ждём в образе Маргери Тирелл в «Игре Престолов»! Кого из них позвал бы к себе на день рождения?

Тимур Соловьёв: Майка позвал бы! Если честно, то концерт Linkin Park — один из лучших, которые мне удалось посетить. Это одна из моих любимых групп. Так что, я бы позвал сразу двоих — Майка Шиноду и Честера Беннингтона. Классные ребята! Натали не знаю…

W&S: Маргери Тирелл тоже клевая!

Тимур Соловьёв: Я, к сожалению, завязал с холостяцкой жизнью, но раньше это была моя какая-то прямо фантазия - Дженнифер Энистон.

W&S: Наша слушательница Светлана спрашивает: «Есть ли Тим в соцсетях и в каких? Он сам ведет свои странички или у него есть для этого менеджер?».

Тимур Соловьёв: Я веду их сам. Меня можно найти в Instagram и в Facebook. «ВКонтакте» захожу только для того, чтобы послушать музыку, и посмотреть какие-нибудь группы профильные.

W&S: У нас есть машина времени и ты можешь на ней куда-нибудь отправиться. А мы посмотрим какое ты выберешь время и место.

Тимур Соловьёв: Я люблю жить настоящим. Мне нравится то время, в котором я живу. Но для разнообразия…

W&S: Для ознакомления…

Тимур Соловьёв: Да, для ознакомления, в качестве игр разума, наверно, я бы отправился в 70-е.

W&S: Все-таки в прошлое.

Тимур Соловьёв: В прошлое, конечно же! 70-е, клеш, такая классная музыка, машины.

W&S: Тебя видят миллионы, а ты видишь объектив камеры и фигуру оператора! И именно от тебя зависит настроение миллионов телезрителей — вот это ответственность!

Тимур Соловьёв: Все настроение зависит от фигур оператора, наверное.

W&S: Слушай, вообще это все темная вода для нас. Вот, например, в Москве 7 утра, а в Петропавловске-Камчатском уже 16 часов вечера, если не ошибаюсь. Расскажи, как эту проблему решаете!

Тимур Соловьёв: Есть такая маленькая хитрость. На самом деле у нас две передачи. Одна программа идет для часового пояса Дальнего Востока, это называется орбитный вариант. Когда у нас девять вечера, там утро. А следующая передача уже для нашего часового пояса — в пять утра. Поэтому, по сути, мы делаем двойную работу. Мы ведем два эфира. Но передачи все равно получаются разные.

W&S: Невозможно сделать две одинаковые передачи, это правда. А за сколько времени до эфира начинаются какие-то подготовительные работы к выпуску?

Тимур Соловьёв: С девушками начинают работать за полтора часа, ведь им нужно сделать прически, макияж. А моя подготовительная работа начинается за пять минут. Я не люблю долго готовиться. Пришел — и сразу в кадр.

W&S: Могут ли ведущие влиять на выбор гостей, сюжетов? Есть ли у вас своеобразное право вето? Например, говоришь редактору: «Этого я делать не буду!».

Тимур Соловьёв: К сожалению, нет. Так или иначе, это все-таки выбор редакции нашей программы. К тому же, есть руководство, которое одобряет гостей. Мы можем повлиять только на то, как пройдет беседа и привнести в нее свое авторское видение. А если хочешь выбирать гостей, то для этого нужно делать свою программу.

W&S: Наши медиа часто упрекают в том, что одни и те же люди ходят по кругу, с канала на канал. Есть такой негласный профсоюз или это просто естественная ротация и человек растет, как, например, ты вырос и попал с «Ю» на «Первый»?

Тимур Соловьёв: Я думаю, что есть определенный пул ведущих, которые перемещаются с канала на канал. Наверное, существует какое-то community, есть ведущие, работающие на «Первом канале», а есть, работающие на втором. И такие переходы, мягко говоря, не желательны. В рамках какой-то одной медиагруппы, наверно, так же, как у вас, это нормально. А в стан конкурента переходить не очень хорошо.

W&S: Не комильфо.

Тимур Соловьёв: Да. Огромное количество примеров, когда людям это, собственно, и прощается, и они возвращаются на канал. А, если говорить об одних и тех же, то это как с актерами — ты попадаешь в какой-то пул и все.

W&S: Ты упоминал, что занимаешься боксом.

Тимур Соловьёв: Занимался. Я долгое время посещал секцию бокса. Тогда это только входило в моду. А сейчас уже многие тренируются, огромное количество девушек приходят на бокс.

W&S: Девушек?

Тимур Соловьёв: Да, девушки любят бокс. Кстати, они злее парней. Вы когда-нибудь видели, как они дерутся?

W&S: Ой, да! Это на самом деле жутковатое зрелище.

Тимур Соловьёв: Абсолютное зло, можно сказать.

W&S: Кстати, наша слушательница Светлана спрашивает, не приходилось ли тебе «терять лицо» в буквальном смысле из-за твоего увлечения боксом?

Тимур Соловьёв: Приходилось ли терять лицо? Нет, не приходилось. Есть, кстати, анекдот на эту тему. Знаете, почему боксеры быстро ездят за рулем на машине? Чтобы не забыть, куда ехать.

W&S: Жестко!

Тимур Соловьёв: Да, теряют память люди. Я терял лицо не очень часто. Были небольшие ссадины и синяки. А вот на здоровье сказывалось: у меня несколько раз было сотрясение, лопались ушные перепонки от ударов. В какой-то момент врач мне сказал: «Ты выбирай, что хочешь: запоминать текст или боксировать». И я перестал так плотно этим заниматься.

W&S: Но научить можешь боксированию кого-нибудь?

Тимур Соловьёв: Да, могу. И иногда даже думаю, что на пенсии с удовольствием бы открыл свой зал где-нибудь в теплых краях и тренировал бы детишек. Это классно, интересная работа. По образованию я учитель и мне нравится обучать.

W&S: Комплекс дневных упражнений от Тимура, можно дать такую формулу?

Тимур Соловьёв: Вообще, всем известная планка.

W&S: То есть это работает, да?

Тимур Соловьёв: На самом деле, вообще, любая статика, она самая неприятная, но самая хорошая для мышц. Попробуйте, во время отжиманий застыть посередине и так продержаться минуты две. Это сумасшедшая статика, но это развивает выносливость. Кстати, боксеры любят вот такие статичные напряжения. Например, просто присесть и так держаться.

W&S: Ну, а как обстоит с питанием?

Тимур Соловьёв: Я действую по следующей схеме. Стараюсь питаться правильно: практически не ем хлеб, стараюсь не есть жирное. Но обязательно отвожу себе какой-нибудь день, когда ем все, что хочу.

W&S: Ага! Таким образом, сбивается жуткий порыв.

Тимур Соловьёв: Да, это может быть любой фастфуд, бургеры, картофель фри.

W&S: Отличная идея.

Тимур Соловьёв: Но потом я опять держусь. Мне кажется, все равно это такой выход эмоциональный.

W&S: Главное, чтобы это не стало привычкой. А то сначала раз в неделю, а затем через день…

Тимур Соловьёв: Да, главное не подсесть на это. Я никогда не заморачивался на тему идеального телосложения, поэтому спокоен.

W&S: Недавно в «Олимпийском» вручили «яблоки на тарелках». Я имею ввиду премию МУЗ-ТВ. Отметился ли ты на красной, а точнее, зелёной дорожке?

Тимур Соловьёв: Отметился, зачекинился. Я как раз прилетел из Грозного и сразу поехал на дорожку. Зашел на премию, поздоровался со старыми знакомыми, коллегами. Было классно, весело и на высоком уровне.

W&S: Премия была огненная, я тоже был там! В Москве — музыкальные события, в Сочи — «Кинотавр». Критики говорят, что в этом году были представлены очень хорошие картины. Как тебе наша киноотрасль? Я знаю, что ты учился на режиссера. Было дело?

Тимур Соловьёв: Я учился на режиссера в Америке. И в дальнейшем хотел бы работать в кино, для этого у меня есть интересные идеи, как у продюсера. А в качестве режиссера пока не ощущаю таких сил. Думаю, кино у нас развивается активно, все больше выходит отличных фильмов. Лично мое мнение - хотелось бы, чтобы у нас больше появлялось качественных комедий. К сожалению, со сценариями есть проблемы. В США все-таки за сезон больше качественных проектов выходит. У нас с этим тяжелее.

W&S: Наша слушательница Дана спрашивает, планируете ли вы сниматься в кино?

Тимур Соловьёв: Нет, пока не планировал. Мне кажется, я не актер от природы и никогда не развивал эти навыки. Не хотелось бы участвовать в том, в чем ты недостаточно хорош.

W&S: А вот Илья спрашивает, есть ли у вас велосипед?

Тимур Соловьёв: Нет, есть автомобиль. Но вот задумываюсь о том, чтобы еще и на велосипеде кататься. Это хорошее времяпрепровождение.

W&S: Есть ли у тебя рецепт супер-понедельника, а не просто легкого?

Тимур Соловьёв: Вы знаете, для меня вообще супер-понедельник и супер-любой выходной день, когда я могу провести его дома. В этот день я отсыпаюсь, заказываю домой пиццу…

W&S: А, это тот самый день?

Тимур Соловьёв: Да, что-нибудь вредное. Весь день смотришь телевизор, читаешь книгу и твой вечер заканчивается еще, например, семечками и сериалом.

W&S: Клёво!

Тимур Соловьёв: Вот так выглядит лучший выходной для меня!

W&S: Тимур, спасибо за этот час! Позитивом ты нас уже зарядил!

Тимур Соловьёв: Спасибо большое, что пригласили!

W&S: Начало лета для школьников и студентов — это время, когда заканчивается учебный год, каждый получает свои отметки и подводит итоги. А для музыкантов и продюсеров первые летние дни — еще более волнительный период. По традиции, именно в это время проходит вручение самой престижной, самой яркой, самой желанной музыкальной премии в России. И, конечно же, я говорю о премии «МУЗ-ТВ». Сегодня с нами генеральный директор канала «МУЗ-ТВ» Арман Давлетяров. Здравствуйте Арман и привет всем, кто с нами сейчас!

Арман Давлетяров: Добрый вечер, дорогие друзья!

W&S: До музыкального праздника осталось совсем мало времени. Давайте заглянем в «Олимпийский» и посмотрим, что там сейчас происходит…

Арман Давлетяров: На самом деле, работа у нас ведется уже девять месяцев. Премия для нас как маленький ребенок, которого мы вынашиваем. Это большая дата не только для нас, организаторов премии, но и для всех музыкантов, зрителей, которые на протяжении многих лет смотрят эту церемонию в эфире и приходят к нам в «Олимпийский». У артистов начались практически круглосуточные репетиции. В отличие от мировых церемоний, которые репетируются по несколько недель, у нас в России это делается в последние несколько дней. В этом году мы обрадуем и удивим наших зрителей, приятно удивим, как мы это делаем ежегодно! Впервые в истории премии и впервые в «Олимпийском» сцена будет 360 градусов!

W&S: В данный момент голоса на сайте премии еще учитываются?

Арман Давлетяров: Голосование у нас закончилось в ночь с 7 на 8 июня, ровно в 12.00. До этих пор у каждого была возможность голосовать на сайте «МУЗ-ТВ» и выбирать победителя в 15 основных номинациях.

W&S: Эту премию называют русским Grammy, но для всех, кто неравнодушен к российской музыке, она будет поважнее своей американской бабушки! В 2016 году «МУЗ-ТВ» решило добавить церемонии немножко, я бы так сказал, кайенского перца: одним из ведущих стал Дмитрий Нагиев. Что нам ждать в 2017?

Арман Давлетяров: В прошлом году после окончания церемонии мы получили большое количество отзывов от наших зрителей, которые настоятельно просили, чтобы в этом году обязательно на сцену «Олимпийского» вышел Дмитрий Нагиев. Он составит компанию Лере Кудрявцевой, Максиму Галкину и Ксении Собчак.

W&S: Арман, в эту пятницу мы увидим не совсем обычный концерт. Насколько я знаю, он будет состоять из дуэтов. Это правда?

Арман Давлетяров: На премии представлено все самое лучшее, что есть в нашей музыкальной индустрии: все самые лучшие хиты, лучшие артисты, лучшие постановки. И этот год для нас особенный. Впервые на церемонии вся программа будет состоять из неожиданных дуэтов, которые вы никогда ранее не слышали, и, возможно, больше никогда не увидите. Будут песни в исполнении уже сложившихся дуэтов: Мот и Ани Лорак, Егор Крид и Molly, группа «Время и Стекло», Максим Фадеев и Наргиз. А также неожиданный дуэт — Сергея Лазарева и Димы Билана, которые всю жизнь конкурировали друг с другом. Они представят новую песню, которую специально написали для премии «МУЗ-ТВ».

W&S: На одном поле играют…

Арман Давлетяров: Да, а тут впервые они выйдут на сцену и исполнят песню!

W&S: Арман, дуэты — это само по себе сложно. А здесь, наверное, сложно вдвойне.

Арман Давлетяров: Дуэтная программа сама по себе не очень проста. Во-первых, с точки зрения работы артистов на сцене, учитывая, что сцена будет 360 градусов. И именно дуэты могут эту проблему решить не в ущерб для зрителей и для телезрителей. Это вот, наверное, одна из составляющих, почему мы сделали дуэты. И все-таки хотелось бы, чтобы тот эксклюзив, который мы готовим, был только на премии «МУЗ-ТВ», и зрители, которые придут к нам 9 июня, действительно, порадовались чему-то новому, интересному в нашей церемонии.

W&S: В эту пятницу на главной музыкальной сцене страны в «Олимпийском» будет жарко, будет все абсолютно по новому, и в то же время все будет традиционно на высшем уровне. Арман, давайте поговорим о билетах. Есть ли они в продаже, и какова цена этого удовольствия?

Арман Давлетяров: Стоимость билета начинается от 350 рублей и доходит до нескольких тысяч. Самые дорогие билеты — это VIP, звездный VIP и так далее, стоимость танцевального партера — 1500 рублей. Так что, я вас еще раз приглашаю в «Олимпийский». Как говорят, лучше один раз увидеть своими глазами, порадоваться за своих кумиров и насладиться этим незабываемым шоу мирового уровня!

W&S: А где покупать билеты? На сайте премии или на сайте партнеров? Вы можете их сейчас назвать?

Арман Давлетяров: Билеты вы можете заказать прямо себе домой на сайте concert.ru и выбрать те места, которые вас устраивают. Сегодня все очень доступно. Заходите в интернет, забиваете concert.ru, выбираете себе место, оплачиваете карточкой. Если вы хотите все-таки купить по привычке в кассе, вы можете подъехать в любую кассу Москвы или подъехать в спорткомплекс «Олимпийский» и купить билет там.

W&S: Арман, давайте представим ситуацию. Парень с девушкой собираются идти на церемонию и заранее купили билеты. А затем к ним решила присоединиться компания друзей. Можно ли будет купить билеты в «Олимпийском» непосредственно в день вручения премия?

Арман Давлетяров: Я бы рекомендовал покупать билеты заранее. Из собственного опыта знаю, что за несколько дней до премии в кассах заканчиваются билеты и их невозможно купить. Сегодня билеты пока еще есть в продаже. Мы вас ждем на лучшей церемонии в нашей стране! Я не устаю повторять эти слова не только потому, что мы это делаем, но и потому, что это, действительно, стоит увидеть.

W&S: «Олимпийский» — место, как говорится, намоленное. Он видел множество звезд. Но я также слышал, что это достаточно сложное с точки зрения постановки звука и акустики место…

Арман Давлетяров: Нам там очень комфортно. За 15 лет мы только однажды уезжали, когда церемония проходила в Астане на стадионе «Астана Арена». Но в этом году в связи с тем, что у нас необычная сцена, мы в «Олимпийском» ожидаем более 30 000 человек. В этом году еще большее количество людей сможет увидеть наше шоу. И как всегда, миллионы зрителей у экранов своих смогут в этот день включить свои телевизоры. В 17.00 в эфире канала «МУЗ-ТВ» начнется трансляция красной дорожки, а непосредственно сама премия начнется в 19.00.

W&S: А теперь время для блиц-вопросов. Короткие вопросы, а ответы в любом формате! В этом году красная дорожка, по-прежнему, ковровая и красная?

Арман Давлетяров: Уже много лет она ковровая, только не красного, а зеленого цвета. Это связано с тем, что наш генеральный спонсор выбирает именно этот цвет.

W&S: Насколько близко можно к ней подойти, чтобы увидеть своих кумиров?

Арман Давлетяров: Можно подойти достаточно близко. Приходите раньше! Поклонники, которые заполняют фанатские трибуны, обычно приходят к часу дня, за четыре часа до начала красной дорожки.

W&S: Начнется премия в 19.00, а во сколько закончится?

Арман Давлетяров: Мы планируем закончить в 23.00.

W&S: Кто заклеивает конверты с результатами голосования? Всегда было интересно!

Арман Давлетяров: Аудиторская компания, которая ведет подсчет голосов академиков и зрителей. А я в это время присутствую и за этим наблюдаю.

W&S: Давайте поговорим о личных качествах. Как вы считаете, руководитель должен быть жестким?

Арман Давлетяров: Руководитель должен быть справедливым! И своим примером показывать коллегам, что нужно работать в дружественной атмосфере, и самое главное, понимать, что вы нужны команде, что вас здесь ценят, о вас думают и о вас заботятся.

W&S: В один день с вами 13 августа родились такие замечательные люди, как актеры Андрей Соколов, Андрей Федорцов, Владимир Вдовиченков, музыкант Стас Пьеха. Кого из них позвали бы к себе на день рождения? Или, наоборот, к кому бы напросились?

Арман Давлетяров: Вы знаете, у меня никогда не получалось отпраздновать день рождения 13 августа. Например, в школе в это время были каникулы. Сейчас я не могу собрать большие, шумные компании. Я это делаю обычно позже, через месяц. В день рождения я всегда со своими близкими.

W&S: О призе: где его делают, из чего его делают и сколько он весит?

Арман Давлетяров: Приз выполнен из стали и он достаточно дорогой. Награда достаточно тяжелая не только по весу, но и, учитывая, что ее очень сложно получить: ведется упорная ежегодная борьба между артистами, номинантами.

W&S: У нас есть машина времени. Куда бы вам хотелось отправиться и что посмотреть?

Арман Давлетяров: Наверное, хотелось бы все-таки в будущее. Увидеть своими глазами, что ждет впереди нашу планету, мою семью, нашу страну, моих детей.

W&S: Церемония вручения премии «МУЗ-ТВ» — это не только яркое концертное шоу, это мечта любого музыканта в России! Генеральный директор канала «МУЗ-ТВ» Арман Давлетьяров гарантирует нам яркое шоу! Гарантируете, Арман?

Арман Давлетяров: Безусловно!

W&S: Кто в этом году стал художником-постановщиком шоу?

Арман Давлетяров: Второй год подряд церемонию ставит известный режиссер Василий Бархатов. Он придумывает что-то новое буквально каждые пятнадцать минут. И большой командой обсуждаем, как должен выглядеть тот или иной номер, с чего мы начинаем, какие будут номера у артистов. Естественно, мы учитываем пожелания наших звезд. Например, Дима Билан, у нас каждый год то летает, то поет под водой…В этом году он уже просто попросил: «Я вас прошу по-человечески, дайте мне возможность просто спеть, не подвешивая, не взлетая, не взрывая. Можно я просто пройдусь по сцене без всяких трюков и исполню песню с Сергеем Лазаревым».

W&S: Расскажите, сейчас поподробнее, как получилось организовать сцену 360 градусов. Я вот до конца этого не понимаю…

Арман Давлетяров: Раньше у нас сцена находилась на северной стороне «Олимпийского». И, когда зрители заходили в зал, они видели перед собой сцену. Сегодня же зрители будут сидеть по кругу. Сцена будет находиться в центре, а люди — вокруг нее.

W&S: А как же тогда организован бэкстэйдж?

Арман Давлетяров: Таким образом, мы и придумали, чтобы у нас были выдвигающиеся конструкции, выезжающие, вылетающие, плавающие. Как всегда, на церемонии будет и огонь, и вода, и акробатические номера.

W&S: Наши артисты отличаются еще и достаточно сложным характером. Я все время удивляюсь, как можно добиться того, чтобы все пришли вовремя?

Арман Давлетяров: У нас очень дружелюбный цех коллег. Несмотря на то, что все они творческие и ранимые, все относятся друг к другу с уважением.

W&S: Юбилейная, пятнадцатая премия «МУЗ-ТВ» взорвет «Олимпийский» мегаваттами звука, сценой 360 градусов и хитами любимых музыкантов уже в эту пятницу! Арман, все-таки как определяются победители в номинации? Для меня это всегда темная вода. Люди голосуют, но ведь есть еще голоса академиков. Как это потом сводится?

Арман Давлетяров: У нас голосование проходит в два этапа. После того, как определились пятерки номинантов, начинают голосовать зрители. Ежедневно на сайте «МУЗ-ТВ» в каждой номинации вы можете проголосовать один раз в один день. На следующий день вы можете еще раз проголосовать за своего любимого исполнителя. Также есть голосование академиков. Это ведущие специалисты в музыкальной индустрии: руководители радиостанций, продюсерских центров, звукоинженеры. Они тоже выбирают победителя в каждой из номинаций. В день премии, утром, аудиторская компания считает голоса зрителей и академиков. Складывая эти голоса, мы получаем победителя в каждой номинации, имена которых я узнаю уже на сцене в «Олимпийском».

W&S: Нас сейчас слушают фанаты артистов, которые будут выступать 9 июня. Как они могут поддержать их?

Арман Давлетяров: Они уже знают, как это делается. Они приходят в «Олимпийский» или в одинаковых костюмах, или с транспарантами и флажками. Они ждут их у служебного входа на красной дорожке и скандируют их имя во время самой церемонии. И конечно, мы слышим этот шум любви зрителей, которые пришли поддержать своих кумиров!

W&S: Я думаю, что надо в социальные сети к ним самим стучаться. Там наверняка есть какие-то группы.

Арман Давлетяров: Наши звезды активно этим пользуются и приглашают их на церемонию. Конечно, приятно идти по красной дорожке, когда большое количество людей, несколько тысяч скандируют «Сережа! Сергей Лазарев!», или «Дима Билан», или «Вера Брежнева», «Егор». Это в первую очередь работа не только канала, но и работа фанклубов. Кто более организован, тех больше слышно.

W&S: В нашей музыкальной индустрии происходит нечто новое. С одной стороны, у нас есть отличная русскоязычная музыка, с привычной лирикой. С другой стороны, появился тренд на западные вещи. Ольга Серябкина теперь Molly и дает саунд немного похожий на Кэти Перри. Есть у нас Руденко, Swanky Tunes. Эти артисты, получается, взяли прицел на международную славу…

Арман Давлетяров: Я не вижу в этом ничего плохого. Более того, я поддерживаю начинания наших звезд. Нужно научиться любить своих артистов. Круто, когда есть Мадонна, Кэти Перри. Но еще круче, когда у нас в стране есть Егор Крид, Филипп Киркоров, Дима Билан, Swanky Tunes.

W&S: Сейчас появляется много новых имен. Нашим статусным, известным артистам не становится тесно на российской сцене? Или места хватит всем?

Арман Давлетяров: Это же здорово, когда есть молодое поколение, которое подпирает и дает старшим артистам стимул двигаться дальше и задуматься о том, что нужно сделать для того, чтобы привлечь молодую аудиторию, и сохранить ту, которая с ними идет уже много лет. В то же время, молодым артистам есть на кого равняться и приносить что-то новое в музыкальную индустрию.

W&S: А приходят ли иностранные зрители на премию, им это интересно?

Арман Давлетяров: Очень много приезжает наших коллег, друзей из других стран, руководителей музыкальных каналов. В этом году я пригласил коллег из Brit Awards, а также коллег, которые делают подобное шоу в Америке. Все-таки это большой музыкальный праздник не только для нас, но и для всей музыкальной индустрии.

W&S: Давайте, коротенько о самых важных вопросах. Известно, что самые «сладкие» места в танцевальном партере, но они быстро заполняются. Во сколько нужно прийти, чтобы успеть занять место прямо рядом со звездой?

Арман Давлетяров: За два часа до шоу. Шоу начинается в 19.00, в 17.00 двери «Олимпийского» уже будут открыты.

W&S: Строго ли соблюдается возрастной ценз?

Арман Давлетяров: Да, безусловно.

W&S: А если прийти с родителями?

Арман Давлетяров: У нас заявлено 6+.

W&S: Мы живем в эпоху, когда каждое действие сопровождается хэштегами. Давайте сейчас придумаем три хэштега для предстоящей церемонии.

Арман Давлетяров: У нас будет один, главный хэштег — #премиямузтв2017.

W&S: Впереди нас ждут длинные выходные. Скажите, есть ли какой-то рецепт у Армана Давлетьярова и канала «МУЗ-ТВ», как встретить понедельник хоть чуть-чуть полегче?

Арман Давлетяров: Естественно, включив канал «МУЗ-ТВ»! Только под хорошую музыку, под красивые видеоклипы ваш день будет приятнее, насыщеннее и самое главное, комфортнее!

W&S: Арман, спасибо огромное! Будем ждать с нетерпением пятницы, а также теперь и понедельник, потому что «МУЗ-ТВ» всегда с нами. Друзья, Арман Давлетьяров рассказывал нам все о премии «МУЗ-ТВ 2017». Стоит сходить и увидеть все своими глазами!

W&S: На «Европе Плюс» главный редактор журнала InStyle Юрате Гураускайте. Здравствуйте Юрате, и привет всем, кто нас слышит.

Юрате: Добрый день!

W&S: Ух, классно! Уикэнд близок к завершению. Люди тянутся с дач по домам. Как вы провели выходные и предшествующую неделю: отдыхали, работали?

Юрате: Сегодня выходные у меня начались очень рано. Я встала в 7 утра и поехала на Ленинские горы, чтобы принять участие забеге «Открытые сердца».

W&S: Класс! Константин рядом показывает большой палец.

Юрате: Потом я чуть не заснула. Главное было успеть к вам на эфир.

W&S: Здорово! Журнал InStyle — давайте теперь о нем поговорим. Как в Америке, так и в России, он появился ощутимо позже своих конкурентов.

Юрате: В середине 90-х.

W&S: Вам приходилось плыть против скептического течения? «Еще один глянец. Зачем? Кто это будет читать?».

Юрате: Саша, приходилось. Говорили: «Куда еще один глянцевый журнал?». Уже есть все тузы, которые существовали по 100 — 120 лет к тому времени на рынке. И вдруг появляется скромный журнальчик с таким аккуратненьким названием InStyle с 20-летней историей в Америке. И вот теперь он здесь, в России. Нам пришлось многим доказывать, что имеем право на существование, более того, на очень быстрое развитие. Мне кажется, мы сделали очень крутую историю. Если бы он появился раньше, мы бы не выстрелили. Но мы появились ровно тогда, когда пошел шоппинг, с одной стороны, с другой стороны. И тут звезды сошлись, и InStyle был к месту.

W&S: Лена пишет: «Главный тренд весны и лета — не прятать зимнюю одежду». И ставит грустный смайл.

Юрате: Это точно.

W&S: Найдете, чем подбодрить девушку?

Юрате: Сейчас есть очень красивые летние raincoat’ы и зонтики.

W&S: Но зиму-то надо все-таки убрать.

Юрате: Да. Зиму можно убрать. А кроссовки хорошие оставить.

W&S: Юрате, у InStyle появился сайт. Я знаю, это важное для вас событие. Что это? Это, по сути, цифровое зеркало вашего бумажного номера? Рассказывайте.

Юрате: Для нас это просто революция. Представляете, 12 лет существовал журнал, работал и делал очень хороший и качественный принт. Вдруг мы сделали сайт, который резко отличается от всех других, представленных на рынке. Благодаря ему, теперь можно не только узнать все новости мира моды, красоты, но и поискать симпатичные вещи, перейти и купить их. То есть такое соединение e-commerce и журнала — это что-то революционное, во всяком случае, в нашей стране.

W&S: Как-то это действительно неожиданно. То есть вы свою практичность возвели в новую степень.

Юрате: Я думала, что вы сейчас скажете: «Ну вот, опять про шоппинг. Как вам не стыдно?».

W&S: Да ладно!

Юрате: Потому что вечно наш глянец за это ругают.

W&S: Из-за этого его и покупают вообще-то, для того, чтобы сходить и купить что-то.

Юрате: Абсолютно.

W&S: А мобильное приложение не планируете?

Юрате: Тоже планируем, но чуть-чуть попозже, через месяца 1,5. Мы его только что сейчас запустили в дизайн и скоро он будет... Знаем-знаем, что не все сидят у экранов компьютеров.

W&S: Есть в июне такой день, когда вечерние наряды одевают все, даже те, кто до этого не был знаком с ними. Это выпускной вечер. Он близится, в 20-х числах. Было бы круто получить несколько советов от InStyle: четко, лаконично, практично.

Юрате: С удовольствием. Первое и самое главное: платье должно быть удобным не только для танца, тебе нужно такое, чтобы ты могла потом всю ночь еще гулять и ходить по Москве, надеюсь, в хорошую погоду. Поэтому лучше, чтобы юбка была широкая, а не pencil skirt, которая зауженная.

W&S: Это которая подчеркивает фигуру?

Юрате: Да. Тогда берите с собой еще одно сменное платье. Желательно, чтобы цвета были понежнее. Сейчас это модно. Они называются пастельные: нежно-голубой, нежно розовый, салатовый.

W&S: То есть можно выдохнуть и забыть немножко о ярких, «вырви глаз» тонах.

Юрате: Они тоже в тренде, но это лучше. Если вы с пастельными платьями разобрались, не хотите быть нежной, а хотите быть резкой, то выберите что-нибудь дискотечное, яркое.

W&S: А парням?

Юрате: Только не шорты. Я смотрю, вся Москва ожила сегодня. Я встречаю огромное количество юношей, которые просто обожают носить удлиненные, укороченные шорты. Но это иногда выглядит сумасшедше.

W&S: Стиль, красота, знаменитости, все это в журнале InStyle под руководством Юрате Гураускайте, главного редактора с обаятельной улыбкой и железной волей. Я использовал такое расхожее клише — железная воля. Может, все не так? Может, все как-то мирно, тихо и коллегиально?

Юрате: Железная воля у меня скрыта. Вообще я очень мирный человек. Я не люблю криков, скандалов. «Дьявол носит Prada» — абсолютно не мой вариант. Мы за мир, любовь, выражение общего мнения. Но я дико не люблю халявщиков и тех, кто бегает мимо флажков. Такие иногда бывают в коллективах. Когда они появляются, я могу чуть-чуть потерпеть, а потом спустить свою железную волю.

W&S: Истории успеха всегда интересны. Светлана интересуется: «Поделись, пожалуйста, как становятся главными редакторами таких журналов как InStyle».

Юрате: Если ответить Светлане в лоб, то я вам могу сказать, что нужно оказаться в нужное время и в нужный час. Это стечение обстоятельств. Потому что этот глянец появился дико вовремя, когда не было ни одного профессионала, ни одного глянцевого журнального факультета. Каждый мог прийти и сказать, что хотел бы попробовать. Но тогда все были одержимы политикой, и в глянец никто не хотел.

W&S: Страшно было?

Юрате: Нет, совершенно не было страшно. Раньше я уже работала на телевидении и чуть-чуть занималась политикой. Но потом подумала сделать крен и не ошиблась.

W&S: Спрашивают еще: это работа мечты или это как раб на галерах?

Юрате: Хороший вопрос. Человек, видимо, со знанием дела задает его.

W&S: Более того, это мой вопрос.

Юрате: Начинается как мечта, заканчивается галерами.

W&S: Выпускные — не все, чем запомнится июнь. Где-то в эти же дни начинается Московский международный кинофестиваль. Я знаю, что у вас с ними тоже какие-то отношения. Что это за история?

Юрате: Это хорошие, давние отношения, давняя дружба и почти уже любовь.

W&S: Вы показываете кино InStyle?

Юрате: Нет, кино мы пока не показываем, хотя, может быть, это было бы и неплохо. Хорошая идея, надо запомнить. Но мы открываем такой шоурум для звезд, когда предлагаем им максимальные возможности для выбора платья, одежды, красивых аксессуаров.

W&S: Это то, в чем они на красной дорожке потом появляются?

Юрате: Да, это та самая красная дорожка, по которой все судят, красивый ты или нет.

W&S: То есть, если мы смотрим на красную дорожку Московского кинофестиваля, мы можем знать...

Юрате: Мы можем знать, можем иметь в виду, что за большей половиной героинь стоит журнал InStyle.

W&S: На «Европе Плюс» время для быстрых вопросов. Ответы принимаем в любом формате. За сколько времени до подписи в печать начинаются работы по номеру?

Юрате: 1,5 месяца.

W&S: Да ладно! Даже так с нахлестом, получается.

Юрате: Да, издалека. А потом за две недели до сдачи.

W&S: Дедлайны, да? У номера должна быть какая-то ось, стержневая тема или необязательно?

Юрате: Должна быть. У каждого номера есть какая-то своя особая тема. Сезон бикини, купальников. Вот сейчас как раз начинается.

W&S: В вашем журнале нет моделей. Только звезды. Есть ли звезды более фотогеничные и менее фотогеничные?

Юрате: К сожалению, есть.

W&S: А примеры? Интересно просто.

Юрате: Мы плохие примеры не приводим. Просто мы их не берем в журнал, потому что понимаем, что красиво не получится. А все хорошие на обложке. У нас все красивые. Мы знаем все маленькие хитрости.

W&S: Блогер и журналист. Вы готовы поставить между ними знак равенства? Или какой-то другой?

Юрате: Нет, я не готова. Как выпускник журфака — я против.

W&S: Хорошо. Едем дальше. Феминизм, как социокультурный феномен, уже выполнил свое предназначение, или есть еще, что исправлять? Может, он уже даже наоборот, перебрал. Личное мнение.

Юрате: Вообще я против феминизма. Я за жесткие правила мужчин.

W&S: Понятно. В «Пятом элементе» Лилу не хотела спасать мир, потому что мы все равно все портим и ломаем. Вы, скорее, грустно кивнете или найдете слова в оправдание человечества?

Юрате: Я всегда за то, чтобы дать последний шанс человеку, даже, когда увольняешь.

W&S: Москва и Питер по статусу обязаны быть городами стильных и модных. Какие еще люди на просторах нашей родины приятно удивляют стилем?

Юрате: Я надеюсь, что это Сочи. То есть скоро все будет.

W&S: Рацион главного редактора глянца исключает...

Юрате: Белый хлеб и сахар. Второе не очень удается.

W&S: Пролистать ежедневно:

Юрате: Светская хроника!

W&S: Перед нами машина времени. Можем отправиться куда угодно, а мы подсмотрим.

Юрате: Я бы, наверное, хотела в 60-70-е. Но быть там не маленькой, а взрослой.

W&S: Конец мая — это еще время одного знакового события под брендом вашего издания. Я имею в виду InStyle Beauty Bar. Правда ли, что у вас юбилей, 10 лет в этом году?

Юрате: Правда.

W&S: Для тех, кто например, не знает, что это такое. Это супервечеринка, правильно я понимаю?

Юрате: Это супервечеринка, супершоу всех бьюти-новинок, которые вываливают по весне все крупные производители. Мы собираем звезд, приглашаем покупателей и просто модных людей.

W&S: По сути, можно сказать, что это показ, вечеринка-показ?

Юрате: Да, показ. Но в последние два-три года, в кризис, мы придумали другой формат. Чтобы с одной стороны, потусовались, пришли, повеселились, с другой стороны, все-таки собрали денег и пустили на хорошее дело. Каждая звезда приходит в ЦУМ, в какой-то отдельный выбранный корнер, и рассказывает, что она хорошего знает про тот или иной бренд, агитирует купить. По-моему, 10% от всех покупок в этот день идет в целевую медицинскую помощь детям, операции и так далее.

W&S: Молодцы. InStyle — журнал не только о моде и стиле. Там можно узнать и про отдых. Если учесть, что многие не определились в водах какого моря им погреться, может быть, есть какие-то советы, нетривиальные или тривиальные?

Юрате: Если я скажу: «Давайте в Антарктиду», кто же мне поверит?

W&S: Там не погреешься.

Юрате: Трудно придумать нетривиальное. Кроме Крыма я ничего придумать не могу. На собственной яхте из Средиземноморья переплыть в Крым. Будет очень нетривиально.

W&S: Когда идешь по рядам магазинов в больших молах, все чаще видишь российские бренды. На ваш взгляд, что нашим дизайнерам удается лучше, а где еще нужно работать?

Юрате: Нашим дизайнерам лучше всего удается то, что у нас называется вечерка. Красивые, нарядные платья. Девушки нашей страны любят красивые, нарядные платья.

W&S: Они классные. А мне нравятся футболки, потому что они с такими шикарными принтами.

Юрате: Снимаю шляпу. Вы молодец! Супер! Дизайнеры делают очень хорошие футболки с надписями.

W&S: Вот есть рынок аренды одежды... С этим сейчас не становится хоть немного лучше? Потому что в свое время говорили о том, что весь запад живет по этим стандартам. Есть ли сейчас вообще такие вещи в Москве, в России?

Юрате: Когда начался наш любимый кризис, было смешно. Было несколько сайтов и агентств, которые предлагали одежду в аренду. Или, например, звезды сбивались в стайки. Но это куда-то ушло. Видимо, жизнь налаживается, как говорит наш телевизор, поэтому мы счастливы. Но тогда звезды тоже обменивались, предлагали сдать вещи, поносить, вернуть. Мне кажется, это нормально. Я совершенно не брезглива. Но есть люди, которые, наверное, этого не понимают.

W&S: А у принцесс бывают сумочки не из бутиков, а из масс-маркета?

Юрате: Думаю, у тех самых принцесс, которых вы имеете в виду, не бывает. А у девушек, которые считают себя принцессами, вполне может быть.

W&S: Ага, вот так. То есть все-таки какое-то там высокое происхождение обязывает к высокому стилю.

Юрате: Я думаю, что обязывает.

W&S: А вообще, масс-маркет и высокая мода в какой-то неизбежной конкуренции или они друг друга не замечают?

Юрате: Я бы сказала, что они в такой вечной любви. Масс-маркет всегда посматривает на высокую... высокая мода — это немножко другое. Это вообще сказка.

W&S: Хорошо. Хотя бы прет-а-порте.

Юрате: Прет-а-порте, такая дизайнерская мода посматривает в эту сторону для того, чтобы потом нарожать кучу товара и забить вот эту дизайнерскую моду. И все бегут и покупают этот fast fashion. Это волны одного за другим сменяющихся трендов и вещей. Купил, успел, молодец. А потом все выдают новую партию. И все это недорого. Все быстрее. Это вот катастрофа XXI века. Куда это все приведет, никто не знает.

W&S: Из катастрофы рождаются какие-то новые вещи. Все становится как-то по-новому. Сейчас интерес к моде уходит в более молодой сегмент. И если раньше, например, 10 — 12-летние девчонки не так уж интересовались, то сейчас они тоже, по сути, потребительницы модных товаров. Родители, конечно, плачут.

Юрате: Сначала музыки, потом всяких гаджетов и потом всех шмоток.

W&S: Та самая модная индустрия следит именно за этим сверхъюным сегментом?

Юрате: Конечно. За этот юный сегмент, как вы формулируете, главная модная индустрия вся и бьется, потому что они понимают, что этот сегмент будет расти. Когда-то они станут среднего возраста и старше. И что они будут тогда покупать? Поэтому нужно очень вовремя вложить правильные ценности. Для этого мы и существуем.

W&S: А вот еще такая фишка, которой сейчас все пользуются больше для гаджетов. Это AliExpress, в том числе Китай как таковой. С точки зрения дизайнеров, с точки зрения разработки стиля, в Китае что-то интересное происходит? И вообще на этом азиатском рынке.

Юрате: Это отдельная планета. И правда, там есть вкус, стиль. Япония, Китай, Южная Корея, где следят за миром моды, где вот это крупное производство самой одежды. Это конечно, Мекка. Другое дело, что то, о чем мы говорили, AliExpress или кто-нибудь из таких массовых, это все стоит 2 копейки.

W&S: В общем, за 5 копеек не купишь наряд, который случайно вдруг оказался...

Юрате: Купишь, но ты вряд ли его оденешь.

W&S: Редкое для нашей жизни событие — первый полет нового пассажирского отечественного самолета. Сегодня МС-21 благополучно совершил свой первый полет в Иркутске. Как вы с воздухом, дружите?

Юрате: Обожаю летать.

W&S: Опасаетесь?

Юрате: Нет. Самый счастливый момент в жизни, когда ты взлетаешь и улетаешь.

W&S: Мне сложно понять, почему люди чего-то там боятся, потому это реально кайф.

Юрате: Самый кайф.

W&S: Наш самолет — это, конечно, классно. Новости из сети: 23 млн просмотров меньше чем за неделю: трейлер 7 сезона «Игры престолов» уже стал рекордным сам по себе. Ждете ли вы само продолжение сериала или мимо? Есть же такие люди.

Юрате: Нет, я люблю. Мне нравится этот сериал. Может быть, не самый мой любимый, но смотрю с удовольствием и уважением.

W&S: А что из любимых тогда?

Юрате: «Карточный домик». Вы сейчас скажите: «Опять все это занудство».

W&S: Да ладно! Почему? Хороший.

Юрате: «Молодой папа», ждем его. И «Твин Пикс». «Твин Пикс» мне удалось посмотреть.

W&S: Продолжение «Твин Пикс» — это вообще классно. Петербург отвоевал звание самого читающего города не у Москвы, а у Воронежа.

Юрате: Круто! Вот это прям респект. Здорово! Поздравляем!

W&S: И американцы заметили, что пропала звезда. Просто пропала. Следили-следили за ней, а ее съела черная дыра. Вот еще такие новости из астрономии.

Юрате: А как же зовут эту звезду, которая пропала у нас?

W&S: Зовут ее N6946-BH1.

W&S: Диана интересуется, какой стиль нужно обязательно иметь в гардеробе.

Юрате: Я думаю, что в нашей стране всегда нужно иметь хороший деним, хорошие джинсы. Диане я посоветую сейчас самые остромодные классические джинсы «банан». Помните, в свое время такие были? Широкие. Любую фигуру делают красивой. Высокая талия, высокие каблуки.

W&S: Мужчины одобряют. Я узнал, что вы были в Каннах на кинофестивале. Кстати, это могло бы быть хорошим сравнением с Московским кинофестивалем. Думаю, что там круче.

Юрате: Конечно, там помасштабнее, позвезднее, поэффектнее, потеплее.

W&S: Погода была хорошая?

Юрате: Погода была роскошная. Слишком жарко. Самая главная проблема всех фестивалей, особенно в южной части Европы, это когда тебе жарко. Ты не можешь надеть роскошное платье, потому что ты просто покрываешься...

W&S: Зато можно парфюмерное.

Юрате: Парфюмерное очень надо в этот момент. Это точно. Что я могу сказать? Я видела Шарлиз Терон живьем. Она красавица. Как в рекламе Dior, такая же она и в жизни. Абсолютный сфинкс.

W&S: Есть такое мнение, что у нас Сочи потихоньку тоже должны стать нашими Каннами. Большой путь еще надо пройти для этого?

Юрате: Ползут. Я думаю, что это такая марафонская дистанция.

W&S: Догонять всегда сложно. С другой стороны, можно потом взять и обогнать.

Юрате: Можно.

W&S: Где отдыхает главный редактор журнала InStyle? Потеплее или попрохладнее?

Юрате: Потеплее. В общем, где придется. Главное преимущество главного редактора глянцевого журнала в том, что тебя часто куда-либо приглашают. Это, конечно, дико удобно, красиво. Удалось чуть-чуть попутешествовать в этом мире. Я бы хотела поехать в Португалию. Там я еще ни разу не была, потому что туда никто не зовет. Поэтому за свой счет поеду именно в Португалию.

W&S: Класс! Сегодня у нас воскресенье. День такой простой, легкий, все отдыхают. А завтра понедельник, и все-таки он будет... хоть и лето, но потяжелее немножко. Есть какой-то рецепт, хоть чуть-чуть полегче сделать понедельник?

Юрате: Если я вам скажу, кто же поверит. Можно с утра сделать себе вкусный кофе, добавить в него чуть-чуть ликера «Бейлис» и вперед, на работу.

W&S: Только не за рулем. Юрате, спасибо огромное! Приходите еще. Пока!

Юрате: Пока-пока! Хорошей недели всем!

W&S: Для нас этот парень появился однажды и стал живым олицетворением выражения «проснуться знаменитым». «Пьяное солнце» не оставило в стороне никого. Красивый, утонченный вокал, тягучая запоминающаяся мелодика, мистическое видео, стопроцентный успех. Но самое классное в этой истории, что успех не вскружил нашему гостю голову, и он все силы вложил в то, чтобы идти дальше, подниматься выше, становиться еще круче. Друзья, на «Европе Плюс» артист Алексеев. Привет тебе, Никита, и привет всем, кто с нами сейчас.

Никита: Добрый день.

W&S: Хотелось бы начать с поздравления! С днем рождения! 18 мая у тебя был день рождения, в четверг.

Никита: О, спасибо, спасибо!

W&S: И я думаю, что к этим поздравлениям присоединяется вся наша аудитория.

Никита: Спасибо, мне очень приятно. Я рад сегодня быть у вас.

W&S: Где и как отмечал? Колись.

Никита: Я дал большой концерт.

W&S: Ого, профессионально, так скажем.

Никита: Да, поэтому гостей пришло довольно много. Я рад был всех видеть. Мы полностью вложились, во всех смыслах, в этот концерт. У нас был такой широкий состав музыкантов, достаточно большой оркестр, очень крутой свет. В общем, было круто. Спасибо всем, кто был причастен к этому концерту, и, конечно же, публике, которая очень радушно встретила меня в день моего рождения.

W&S: Класс! Скажи, давай так чуть ретроспективно глянем. Два-три года назад ты приступил к работе над «Пьяным солнцем». Ты тогда знал, что это будет супербомбический, такой нереально западающий в душу трек, или ничего не предсказывало?

Никита: Да, я не то, чтобы не хотел этого. Понятно, что все мечтали.

W&S: Все для этого и работаем, в конце концов.

Никита: Да. Но это было очень неожиданно, такой бум, сразу на первые места в iTunes и в Shazam.

W&S: Класс! А усталость подкрадывалась когда-нибудь? Какой-то элемент выгорания?

Никита: Нет.

W&S: Да, ладно!

Никита: Нет, ни в коем случае. Конечно, было много всяких ситуаций, которые могли бы помешать моему бодрствованию, но это ни в коем случае не останавливает. Это, наоборот, в дальнейшем придает какой-то энергии, которая ведет тебя дальше. И я очень рад, что у меня есть возможность постоянно возвращаться назад и начинать все сначала, потому что каждая песня — это уже совсем другая история. Ты никогда не знаешь, получится или нет. Точно так же, как и с «Пьяным солнцем».

W&S: Да, да-да!

Никита: Поэтому тут есть всегда азарт, всегда есть интерес.

W&S: Тут у нас для тебя жаркие приветы от девчонок, все спрашивают, что самое запоминающееся подарили тебе на день рождения?

Никита: Ой, много было подарков. Я не успел их рассмотреть, потому что нам нужно было вылетать уже на следующий день. Я пока еще ничего не открывал. Какой для меня может быть самый большой подарок? Это когда люди в унисон, в самом финале, поют мою песню. Этот концерт был одним из самых лучших в моей жизни, и есть что вспомнить, и очень хочется его повторить.

W&S: Слушай, ты начал заниматься музыкой с 10 лет, верно?

Никита: Да.

W&S: А кем ты себя видел в то время, если не секрет? Солистом хора, может быть?

Никита: Нет, нет-нет. Меня пригласили когда-то петь в хор, но я проходил туда, буквально, пять или шесть занятий. Потом поступали звонки: «Пожалуйста, возвращайтесь, почему же вы нам не отвечаете?». Я сразу понял, что это не мое. Что касается какой-то мечты, то знакомство с музыкой у меня произошло как-то внезапно. И тот наставник просто стал для меня авторитетом в кратчайшие сроки. Он так грамотно показал мне ту нужную музыку, которую так важно услышать, когда ты только-только начинаешь, и это были настоящие уроки знакомства с мировой музыкой. И не только рок-музыка, не только поп-музыка, но и классическая. Я как будто сдавал экзамены — рассказывал, какой концерт мне больше понравился, какой меньше. И, конечно, думаю, что только благодаря этому знакомству, в меня было заложено важное зерно, которое потом проросло.

W&S: Но ты всегда вокалом занимался, да?

Никита: Да, эстрадным вокалом.

W&S: А какие-то инструменты тебе подчинились?

Никита: Нет, я пытался сам освоить. Конечно, я могу пару аккордов сыграть на классической гитаре, но, вообще, пока, к сожалению, не знаю ни одного инструмента. Но мне очень хочется исправить этот момент. Я очень хочу играть на ударных. Вообще музыканту желательно знать полностью всю основу. То есть это и бас, и гитара, и клавиши, в том числе.

W&S: Да. А ты, вообще, упрямец, который всегда сам знает, что делать, или человек, который вовремя слушает советы?

Никита: Я очень люблю учиться, и для меня важно встретить человека, который мог бы мне рассказать что-то новое, который мог бы мне показать, даже в какой-то степени, раскрыть мой талант с другой стороны. Так оно и произошло. Три года назад я познакомился с очень важными для меня людьми, которые сыграли в моей жизни роль. Они поменяли и взрастили меня, как артиста. И сейчас они продолжают это делать, делиться своим опытом. Я, конечно, понимаю, что однажды и мне придется передать этот опыт кому-нибудь. В какой-то степени, я даже в предвкушении такого момента.

W&S: Здорово. Педагог!

Никита: Подрастающий, может быть.

W&S: Слушай, вот «Чувствую Душой», мне показалось, это такое своеобразное, отличное завершение, своего рода, третья часть трилогии. «Пьяное солнце», «Снов осколки», «Чувствую душой». Это так и задумывалось?

Никита: Да, у нас была единая концепция. Когда пишешь альбом, ты должен постоянно смотреть в одном направлении, и это такая очень длинная история всей моей жизни. Я в каждую песню вкладывал какое-то свое воспоминание, и приятное, и не очень. Поэтому это определенный дневник, который мы закрыли уже на песне «Чувствую душой».

W&S: Мне кажется, это какая-то более печальная история, по сравнению с теми. Песни те более мистические какие-то, да?

Никита: Если я пою такой текст, вовсе не значит, что этот текст про меня. Когда я записываю песню, всегда анализирую, визуализирую и вспоминаю что-то этакое, что-то, что потрясло меня когда-нибудь. И вовсе не обязательно, что об этом будет идти в песне.

W&S: Главное настроение передать.

Никита: Да. Я так ловлю свою волну.

W&S: Ага! А когда следующий альбом? Есть какие-то планы?

Никита: Мы начали работу и в мой день рождения даже представили первую песню со второго альбома. Это был мой подарок на день рождения для зрителей. Не знаю, когда мы еще в следующий раз сыграем эту песню. Она, безусловно, будет, но значительно позже.

W&S: А ты можешь озвучить ее название?

Никита: Нет.

W&S: Секрет?

Никита: Да, песня называется «Навсегда», но это пока все, что я могу об этом рассказать.

W&S: Ах, какая интрига посеяна. Диана спрашивает нас, была ли мысль поучаствовать в российском шоу «Голос»?

Никита: Мне кажется, для любого артиста очень важно на любом этапе своей творческой деятельности, ни в коем случае не повторяться. То же самое касается проекта «Голос», и мне кажется, что там я уже узнал все, что должен был, и нового опыта не получу.

W&S: Ага, и вопрос, — нет ли какого-то желания самому написать песню?

Никита: Конечно же, есть. Я пишу музыку, просто сейчас она не готова выйти в свет. Я, может быть, так стеснительно к этому отношусь. Но всегда же хочется все сделать идеально. И, наверно, пока что мне кажется, еще рано. Это же должно прийти откуда-то. Или снизу, или сверху. Это же не выдумывается. Это в один момент... Некоторые, конечно, долго пишут песни. Я считаю, что я — такого плана автор, который должен почувствовать, быстро зафиксировать. И пока то, что я почувствовал, мне кажется, еще не созрело для того, чтобы стать полноценной песней или синглом.

W&S: Как говорят, надо вовремя перейти с одного поезда на другой. И, если ты раньше попытаешься это сделать, ты просто упадешь.

Никита: Будет не вовремя, да.

W&S: Больше информации о госте узнаем из серии быстрых вопросов, а ответы принимаем в любом размере. Поехали. Твои треки меланхоличны, а в жизни ты к какому темпераменту себя отнесешь?

Никита: Ой, по-разному бывает, по-разному.

W&S: Психануть можешь?

Никита: Да. Это легко случается, но когда никто не видит.

W&S: Ты начинал как рок-исполнитель. Не скучаешь по былому угару?

Никита: Знаете, когда придете на мой концерт, вы поймете: все еще продолжается.

W&S: Да, это, кстати, такая стандартная штука, потому что человек вынужден делать танцевальные версии. Но на концерте нужно оторваться. Давай, как на «Оскаре» или «Грэмми», три «спасибо» от артиста Алексеева.

Никита: Спасибо моей большой команде, спасибо моей маме, и всей моей семье, и спасибо музыке!

W&S: Эх, статуэтки нет никакой, прям надо было вручить сейчас! Сталкивался с явной недоброжелательностью в свой адрес?

Никита: В реальной жизни — нет. Когда заходишь в соцсети, там появляется очень много смелых людей.

W&S: Это да. Слушай, всегда интересно. Перед тобой тысячи людей, ты выступаешь, да? Запоминаются какие-то отдельные лица? Врезаются в память?

Никита: У меня вообще хорошая визуальная память, поэтому иногда даже может кто-то присниться. Вот с именами хуже. Поэтому после выступлений я обычно анализирую, вспоминаю, что там, как было, что получилось, где ошибся.

W&S: В один день с тобой, 18 мая, родились такие замечательные люди, как Омар Хайям, гениальный художник Питер Брейгель-старший. А из ныне живущих, отметим музыканта Рика «Yes» Уэйкмана и Мишеля Крету, который Enigma сделал. Кого бы из них позвал к себе на день рождения? Или сам бы напросился?

Никита: Enigma я бы не звал, потому что я один раз под их песню попал в аварию, поэтому у меня свое отношение.

W&S: Я понял. DJ ALEXEEV — звучит хорошо. Но твое, не твое?

Никита: Нет, я бы лучше придумал какие-то вокализы для диджейского сета. Вот это больше мне приемлемо. А сам, наверно, нет.

W&S: Слушай, всегда говорили, что ти воказлизы какие-то копейки потом стоят, это так?

Никита: Это абсолютно не важно. Что касается денежного вопроса, если мы говорим о творчестве, то это абсолютно не важно.

W&S: От фанаток убегать приходилось?

Никита: Не то, чтобы убегать.

W&S: В трансляции сейчас такие прямо лапочки, такие аппетитные...

Никита: Нет, не то, чтобы убегать. Просто иногда нет возможности задержаться, чтобы поговорить. В основном так случается, потому что у меня бешеный график. Как живем? Из самолета в поезд и обратно.

W&S: Машина времени. Ты нажимаешь кнопку «Старт», а мы смотрим, куда отправишься — в прошлое, будущее?

Никита: Точно не в прошлое.

W&S: Только вперед!

Никита: Да.

W&S: Расскажи о видео, ведь его так же, как и предыдущие, снимал Алан Бадоев, я прав?

Никита: Да, да, это правда. Клип мы снимали в Лос-Анджелесе, с улыбкой всегда вспоминаю, говоря эту фразу, потому что там случилось много всего интересного. Там я встретил Энтони Кидиса, кстати. Да, я знаю, что вам это имя точно знакомо.

W&S: О, тусанул с Перцем!

Никита: Ох, это было невероятно. Он пробегал с собакой просто мимо. Мы в это время снимали клип, как раз последний дубль оставался, переходили к локациям. Был какой-то холм, такое ромашковое поле, и нужно было спуститься к океану. Пока я шел к этому спуску, поднимаю глаза и вижу... Нет, сначала вижу девочку, которая мне пальцем показывает: «Посмотри назад, сзади меня кое-что есть». Я поднимаю дальше взгляд, и вижу: бежит Энтони Кидис. Это встреча меня очень вдохновила, потому что одно время я пел в группе, и у нас основной материал состоял из песен Перцев. Для меня это особенная встреча.

W&S: Что за прекрасная девушка с тобой в клипе?

Никита: Это американка, к сожалению, сейчас не вспомню, как ее зовут, потому что у меня на имена плохая память. Хорошая очень девочка.

W&S: Я думаю, там же, в Лос-Анджелесе, ее нашли.

Никита: Да, это местная актриса.

W&S: Потому что актеров там много.

Никита: Хватает.

W&S: Да, хватает. А ты ведь и сам учился на режиссера-постановщика, да?

Никита: Да.

W&S: Возможно, ты тоже хочешь в перспективе научиться снимать видео. Или, скажи тогда, для чего тебе это нужно было?

Никита: У меня свой интерес в этом. Я всегда знал, что ни в коем случае не смогу какое-то масштабное мероприятие организовать, это не мое. Я просто хочу понимать свою роль на сцене. И я больше как артист туда пошел, чтобы со стороны, грубо говоря, посмотреть на себя. На свою работу, что я должен делать, как я должен делать.

W&S: Как добиться успеха — это тривиально. А какие ошибки типичны, на твой взгляд, для тех, кто пытается стать артистом?

Никита: Во-первых, это самоупование. Это очень большая ошибка. Очень много талантливых людей считают, что вокруг все просто ничего не понимают, и это, действительно, мешает. Очень мало каких-то выдержанных и просчитанных действий. Они тоже нужны. Математика должна быть. Если ты сам не можешь, ты должен обратиться к какому-то правильному человеку, не обязательно нанимать целую команду. Мне сейчас будут говорить: «А где же найти деньги?» Да? Деньги это не самое главное. Самым основным звеном все равно остается написание красивой песни, которая тронет. Потому что всегда говорят, знаете: «Вот где-то на Западе вы эту песни поняли бы, а у нас просто...». Нет, так не бывает. У нас тоже растет вкус людей, я это знаю, я это вижу. Поэтому не стоит сбрасывать такую ответственность.

W&S: «Humanic Glasgow», пользователь, спрашивает: кого из западных звезд, женщин, слушает Никита, и какие новомодные музыкальные направления ему особо нравятся?

Никита: Вообще, я очень люблю андеграундную музыку, и Sia тоже. Мне эта музыка особенно близка. И недавно, кстати, я нашел одну девушку интересную, специально открыл свой Apple Music для того, чтобы сказать, — Emica. Я советую ее послушать. Очень необычная музыка. Есть еще такая Free Birds, не знаю, понравится — не понравится. На любителя. Мне понравилось.

W&S: Рекомендации получены. Слушай, а будешь двигаться в сторону более мажорных вещей? Потому что, вообще, лирика — это так типично для русскоязычной музыки. А с мажорными у нас немножко сложнее. Есть у тебя такие векторы?

Никита: Обязательно, конечно. То есть мы будем работать в этом направлении. Не то, что, извините за слово «работать», будем пытаться писать. Конечно, настроение поменяется. В творчестве очень важен эксперимент.

W&S: Схватила за волосы и страстно поцеловала. Моника Беллуччи разыграла чувственную сцену на открытии кинофестиваля в Каннах 18 мая с французским комиком Алексом Лутсем. Многие мечтали, конечно, оказаться на его месте в эту секунду, но, за волосы?! Ты бы хотел?

Никита: Конечно. Если мы говорим про Монику...

W&S: Моника!

Никита: Вопрос, на который можно не отвечать, мне кажется.

W&S: А вообще ты хотел быть актером. Давай с другой стороны спрошу.

Никита: Как бы возвращаясь к вопросу про режиссера-постановщика, я ведь туда пошел еще с одной целью. Мне хотелось развивать навык актера, актерского мастерства. И я длительное время работал в этом направлении. И сейчас продолжаю какую-то литературу читать по этому поводу, смотрю очень много фильмов, причем делаю это с целью чему-то научиться, а не просто посмотреть и знать. И, конечно, в будущем мне может это очень пригодиться, да.

W&S: И про кино, и про музыку. 19 мая стало известно, что лидер System of a Down, Серж Танкян, станет автором музыки к ленте «Евпатий Коловрат». Не знаю, что в итоге получится, но интригу в моей душе посеяли. Я точно буду смотреть. Как тебе кажется, что будет с Танкян?

Никита: Не знаю, я лучше промолчу, у меня нет никаких даже догадок по этому поводу.

W&S: Неделя в сфере IT, и не только IT, прошла, можно сказать, под хэштегом #wanacry, и ведь есть от чего. Вирус, который смог поразить файлы чуть ли не всех корпораций, включая силовиков. И я, глядя на все эти дела, немножко опасаюсь будущего, в которое ты хочешь слетать. А ты не боишься его? Такого компьютерного глобального?

Никита: Я просто знаю, что впереди планеты всей сейчас в этом направлении японцы. И я не вижу в этих людях какой-то агрессии. Поэтому я спокойно к этому отношусь. Мне кажется, это нация, которая наоборот, созидает.

W&S: Трансляция просто разрывается от вопросов, куда поедешь, где тебя увидеть, в каких городах?

Никита: Да, у нас планируется в ближайшее время четыре концерта. Завтра мы полетим в Ростов.

W&S: Девушки, записывайте.

Никита: Да, послезавтра — Ставрополь. Через два дня в Краснодаре. И потом Екатеринбург. Буду ждать вас на своих концертах.

W&S: Интересуются также, любимые блюда?

Никита:Томатный суп.

W&S: Томатный суп? То есть не галушки, как некоторые думали. Ты работаешь много, много устаешь, надо думать. А как отдыхаешь? Или вообще еще не отдыхал за эти два года?

Никита: Нет, пока еще не приходилось. Но я не хочу брать паузу, понимаете, это заберет время. Мне кажется, сейчас не самое подходящее время для этого. Лучше попозже, когда будет написана еще пара-тройка хитов, вот тогда, может быть, летом можно будет отдохнуть.

W&S: Слушай, ты такой позитивный, потому что воскресенье. А завтра все вздохнут и скажут: «О, понедельник!». Знаешь ли ты какой-то рецепт, чтобы сделать его хотя бы чуть-чуть полегче?

Никита: У меня, понимаете, понедельник зачастую выходной, поэтому очень отличается.

W&S: Становитесь артистами, и будет у вас понедельник...

Никита: Нет, самое главное в таком случае — улыбайтесь! Улыбайтесь, встречайте новых людей всегда с положительными эмоциями, и все будет здорово!

W&S: Никита, спасибо тебе огромное за этот час. Друзья, артист Алексеев был с нами.

Никита: Пока-пока, спасибо вам.

W&S: Здравствуйте.

Юрий: Добрый вечер.

W&S: Вы часто сталкиваетесь с тем, что на вас пытаются навесить ярлыки, загнать в какие-то шаблоны?

Юрий: Нет. Заметили, что, когда я пришел, был весь в ярлыках, в итоге всё снял. Мне сказали, что у вас, помимо радио, есть еще телевизор и камера. Так нарядно вокруг, всё цветное. К ярлыкам я отношусь спокойно, это же не я их себе вешаю. Самое страшное, когда ты сам себе придумываешь ярлык.

W&S: Уикенд близится к завершению. Как провели, в трудах или в здоровом отдыхе?

Юрий: Я не могу себе сейчас позволить здоровый отдых. Весь в трудах, с Нового года вообще живу в театре «Модерн», мы готовимся к премьере. Я уехал, а там всё ещё репетируется, строится, красится, перекрашивается фойе, зал, достраиваются декорации. 23 мая у нас будет премьера спектакля «Дивный новый мир».

W&S: У театра «Модерн» исчезла одна буква в названии. Что это значит?

Юрий: «Ъ» в конце исчез, потому что меня интересуют не архитектурные достоинства здания. И вообще, театр — это люди, которые там работают и те, кто туда приходит. Модерн — в переводе «современный», это мы и пытаемся сделать. Хотя это, конечно, пижонство говорить, что мы — современные, а кто-то — несовременный. Все современные, только каждый по-разному это понимает. Выбор пьес в театре «Модерн» у меня 70 на 30. 70% — современная драматургия, 30% — проверенная классика.

W&S: Юрий, появление антиутопий в середине ХХ века связывают обычно с послевоенным разочарованием. Но потом этот жанр, вроде бы, убавил свою актуальность. А теперь получается, что эти люди — пророки?

Юрий: Конечно, Хаксли очень многое предсказал. И мы гордимся тем, что получили права на это произведение. Сегодня «О дивный новый мир» изъявили желание ставить Ридли Скотт и Ди Каприо, а Спилберг получил права на экранизацию сериала. Сегодня эти вещи действительно кажутся пророческими, удивительными, но так случилось. Герберт Уэллс, который прочитал Хаксли, сказал: «Как же ты можешь так унизить читателя?». Но Хаксли всё предугадал, и я считаю, что и Facebook, и соцсети — это настоящее крушение нравственности… Там много всего интересного. В спектакле задействованы все актеры театра — 35 человек.

W&S: А почему все?

Юрий: Так требует произведение, очень много людей. Кто читал, там есть Эпсилон, Альфа, Бета. Есть высшее общество, низшее, эти общества не пересекаются. Сюжет строится вокруг происходящего не только в России, но и во всем мире. Просто все немного сошли с ума. Считаю, что телевидение вообще нельзя смотреть, потому что оно очень агрессивно однозначно. Нужно соблюдать определенную гигиену.

W&S: Что делать? Становиться антиглобалистом, диким фермером?

Юрий: Нет, иметь своё мнение. Это роскошь.

W&S: Не смущает ли присутствие проповеднического пафоса в постановке? Вы этого избегаете?

Юрий: Мой спектакль, который идет уже пятый год, «Цветы для Элджернона» — мой личный эксперимент, который доказывает, что любой театр — это высказывание. Нельзя брать произведение или сценарий, для того, чтобы расслабиться. Расслабляться надо в сауне. Это высказывание на те или иные мысли, которые у меня есть. Я рад, что их разделяет зритель, они скупают билеты, приходят, радуются. Это очень приятно, когда ты находишь единомышленников.

Вообще театр — это на сегодняшний день самое интересное, что может быть в Москве. Кино, как мы говорили, никому не нужно, оно исчезло. Хотя, наверное, глупость сказал. В конце мая выходит мой фильм «Три сестры» по Чехову. Но опять-таки, поймал себя на мысли, что начинаю читать где-то в Facebook, Instagram, что, мол, вышел русский фильм, прорыв, наконец-то мы догнали Голливуд и даже чуть-чуть его перегнали… Зачем догонять — непонятно, но пишут: «Это прорыв». Если это прорыв, то я в другую сторону.

W&S: Вопрос в расстановке знаков, плюс-минус.

Юрий: Конечно. Театр — это живое. Когда люди говорят: «Почему в Москве очень дорого стоят билеты?» Потому что театр — это очень дорого, это живые люди. В моем спектакле «Дивный новый мир», который будет в мае, задействовано около 70 человек — на сцене 40 и за кулисами ещё 30.

W&S: Юрий, такая строчка в послужном списке, как работа на автозаводе, есть не у каждого творческого человека. Как это было?

Юрий: Было прекрасно, мы строили машины в тот момент, когда все говорили, что русская машина — это г… Смешно слышать. Уничтожили российский автопром. Вы что думаете, в России люди не способны собрать какой-то семейный автомобиль? Ну смешно же. Просто убили это. И страна наша рухнула в небытие, забыли про всех, про всё. Я работал на заводе, мне это доставляло большой интерес, я работал в дизайнерском отделе. Я был модельщик третьего разряда, мы лепили из пластилина, из дерева. Это очень интересное время. Знаете, это непередаваемое чувство, когда вы идете на завод утром в 8 утра, и тысячи людей идут с тобой вместе…

W&S: Ощущение некой общности?

Юрий: Конечно. Все вместе делают машину, все этим заняты, а потом эта машина выезжает. Ты вдруг её покупаешь. А потом она начинает ломаться, ты начинаешь материться… Это же очень интересный процесс. Сейчас у нас исчезло понятие машины. Раньше машину покупали лет на 25, а сейчас это в прошлом. Об этом и спектакль «Дивный новый мир», где постоянно говорится: «Покупай новое». Общество потребления. В театре «Модерн» мы пытаемся вернуть эти человеческие вещи. Что такое театр? Это бутик. Это личное общение, личный контакт. Ручная работа. У нас еще идет прекрасный детский спектакль. Мы выпустили «Историю простого карандаша», режиссер — Лена Катихина.

W&S: А для детей работать сложно?

Юрий: Нет, я не вижу разницы.

W&S: Сложно избежать фальши какой-то.

Юрий: Про это и говорим. Почему детям можно врать, ля-ля-ля, бе-бе-бе — это же чушь собачья. Дети сами скучают, родители вообще с ума сходят на этих спектаклях. Я считаю, что такого не должно быть. У нас спектакль «История простого карандаша» — очень трогательная история. Хоть это и детский спектакль, я уверен, что взрослые тоже будут плакать от умиления, смеяться. Потому что карандашик рисует, пишет, карандашом можно написать плохое слово, и им же можно написать великие стихи. Поэтому театр — это очень важный элемент сегодняшний жизни. Пользуясь случаем, расскажу про то, что с 23 мая в театре «Модерн» я ввёл дресс-код. На вечерние спектакли большой сцены. Если цивилизованно, это называется А5. Одежда после пяти. Вы не можете прийти в кроссовках и майках, мы же не спортклуб. Мне это не нравится. Специально для забывчивых гостей мы придумали прокат, в котором можно будет взять пиджак. Почему-то, когда люди идут в дорогие рестораны, они об этом не забывают, а в театр позволяют себе надеть всё, что угодно. А там, на сцене, живые люди. В зале тоже должны быть красивые гости. Кстати, с 23 мая, каждому входящему мы еще даем бокал шампанского.

W&S: Больше фактов о госте узнаем при помощи быстрых вопросов. Юрий, вы — режиссер. А в актерском амплуа пробовали себя?

Юрий: Я в каждой своей картине где-то спиной прохожу в кадре.

W&S: Если бы вам предложили нажать волшебную кнопку «выключить пиратство», вы бы нажали?

Юрий: Нажал бы, только красивое слово «пиратство» давайте уберем, назовем лучше «воровство». А давайте нажмем на кнопочку, и не будет воровства. Ни в правительстве, нигде. Я нажал. Всё, теперь нельзя воровать.

W&S: Не устали от Москвы?

Юрий: Я люблю Москву, я москвич. Я к Москве отношусь хорошо. Она действительно красится. Если вдруг её озеленят, как это было раньше на Садовом кольце, мне кажется, будет вообще прекрасно.

W&S: Илья интересуется, насколько вы уязвимы к недоброму слову в ваш адрес лично и в адрес ваших работ?

Юрий: Я спокойно к этому отношусь. Абсолютно любой человек имеет право высказаться. И я имею на это право. Если я сделаю это некорректно, обижу кого-то, наверное, буду переживать. Если это конструктивная критика или разговоры, почему нет? Люди покупают билеты, они имеют право уйти со спектакля, имеют право возмутиться в Facebook.

W&S: Вы ставите антиутопию на сцене. А вообще, в отношении человечества, вы — скептик или осторожный оптимист?

Юрий: Я думаю, оптимист. И нельзя забывать про веру. Про веру в себя, про веру в друзей. Вообще уныние — ужасный смертный грех. Я не такой дурачок-оптимист, который не замечает, что происходит в стране. Я так же, как и вы, переживаю за тот кошмар и позор, который у нас есть. Не могу не сказать и про достоинства — солнце. Вы спрашиваете, работаете ли вы или отдыхаете. Вы-то работаете, у вас рабочий день, а вся страна едет спокойно на машинах, светит красивое солнце, играет музыка, «Европа Плюс». Кстати, когда перечисляли, театр, кино и так далее, у нас же всё — «до основанья, а затем…». Сколько Европе Плюс лет?

W&S: Секрет.

Юрий: Ну сколько?

W&S: Мы — первая коммерческая радиостанция.

Юрий: Когда-то я частично помогал вашей радиостанции. Тогда мы не были в такой прекрасной студии, всё это выходило в Останкино, 90-е годы — вообще интересное время.

W&S: Да, но сложное.

Юрий: Поэтому Европа Плюс так преобразилась, и я очень рад за вас.

W&S: В один день с вами, 6 июля, родились такие замечательные люди как император Николай I, гениальные художники Марк Шагал, Фрида Кало, а из ныне живущих отметим Сильвестра Сталлоне и актрису Еву Грин. Кого бы из них с удовольствием пригласили бы себе на день рождения?

Юрий: Я бы пригласил Далай-ламу, потому что он тоже родился в этот день.

W&S: Юрий, вы вводите дресс-код. Таким образом вы хотите воспитать людей или отсечь тех, кто не подходит по формату?

Юрий: Я никого не хочу отсекать, я приглашаю абсолютно всех в театр «Модерн». Но знаете, есть выражение: мой монастырь — мои правила. Я считаю, что люди, которые приходят в театр и не соблюдают дресс-код, живут по своим правилам, но у меня такого нет. Человек может прийти в пиджаке, без галстука, без бабочки, но только не в кроссовках и футболках. Мне кажется, это неуважительно по отношению к живым актерам на сцене. И потом, это же очень красиво, когда все так одеты, они даже по-другому держат осанку. У нас большое старое здание, бывшая масонская ложа до революции, потом было два банка, биржа зерна до революции, Ленин там с Троцким зажигали. Много жилых домов. Легко могу представить себе кого-нибудь из соседнего дома, который купил билет в театр и пришел в тапочках. Он скажет, что ему удобно. А когда, например, свет погасили, зачем в туалет уходить? Отойди в темноте в уголок, пописай, удобно же. Мне кажется, это абсолютно нормальная практика. Раньше, когдая я ходил с бабушкой в театр, мы всегда носили с собой сменную обувь, переобували в пакетике. Это нормально.

W&S: Вы провели довольно радикальный ребрендинг самого образа театра. Кто был автором дизайна? Не вы сами?

Юрий: Мне хотелось использовать звезду, но это сделал Константин Макаренко, прекрасный дизайнер, у него есть небольшая собственная студия. Поэтому мы сделали сайт modern-theatre.ru. Удобный. Кстати, не про свой театр говорю, а вообще зрителям: покупайте билеты в театре напрямую, дешевле. Мы тоже такое практикуем, сначала продаем только у себя, а потом даем кассовым операторам. Зрителям дешевле, а театру всё равно. Мы все равно получаем те самые деньги, которые вы платите. А когда это уходит дальше, то начинается — плюс, плюс…

W&S: Не планируются ли гастроли со спектаклем Хаксли?

Юрий: Я бы с большим удовольствием поехал. Очень хочется, чтобы зрители увидели этот спектакль. Он очень необычный, современный, много музыки. Но я не думаю, что мы удобны для прокатчика. 50 человек надо привезти, две фуры декораций, реквизит и так далее. Хотя такие вещи будут. Министерство культуры идет нам навстречу, мы сейчас переоснастили театр и свет, к сентябрю будет новый звук. Поэтому, может, оно нам когда-нибудь выделит грант, и мы поедем в тур по стране. Очень хочется, самим интересно.

W&S: Вспомним некоторые интересные моменты последних семи дней с нашим гостем Юрием Грымовым. Первое, что вспоминается, конечно, праздник Победы, который в этом году ознаменовался холодом, отменой авиапарада, и в то же время, рекордным, по количеству участников, Бессмертным полком. Поделитесь своими впечатлениями от этого праздника.

Юрий: Не думаю, что я буду оригинален. Конечно, это великий праздник, а Бессмертный полк — удивительный проект. Мне кажется, это красиво, люди могут приобщиться, высказаться. Меня поразило, что до 1965 года День победы вообще не отмечали, его не было.

W&S: Да, это подарок Леонида Ильича.

Юрий: Никто не хотел вспоминать ужасы войны. Но недавно ещё прочитал, что слово «победа» практически не произновсили после войны. Знаете почему? А нечего побеждать. Мы не завоеватели, чтобы победить. Закончилась война — это большое счастье. Закончилось горе, крах. Победа — то, что появилось потом, на открытках. Нет этого — победа, мы победили. Мы не начинали войну, чтобы её победить. Это тоже интересно.

W&S: Интересно. Немного о спорте. Футбольный клуб «Спартак» выиграл у «Амкар» 1 — 0, но уже до матча клуб был чемпионом впервые за 16 лет. Радуетесь ли вы за красно-белых? И вообще, как футбол?

Юрий: Смешно, мне так нравится, классно. Никто не играет, деньги большие, все тратят, государство сжигает, разводят каких-то богатых на это, эти ребята бегают там. Это смешно. Это вообще трогательно.

W&S: В клубах чужих они играют неплохо, между прочим.

Юрий: Может, это просто чужой клуб играет, а он соответствует форме. Я скептически к этому отношусь. Я считаю, что это не нормально, когда игроки получают большие деньги за такую малую результативность. При зарплате педагога в детском садике в 12 тысяч рублей. И мне скажут, что вот, у Рональдо… Ребята, Рональдо и как налогоплательщик много отдает, поэтому для меня футбол — это просто прикольно. Сейчас все обсуждают «Арену». Вот, за миллиард построили, травы нет. Наши: «Мы не будем играть на этой траве». Молодцы, конечно. Нашли повод не менять. Траву менять, давайте ещё миллиард зароем туда, травку будем растить, только играйте. Потом скажут ещё какую-то фигню, майки у них подмышками жмут, швы натирают… Ну это классно. Все радуются, сидят с чипсами и орут. А ещё кто-то дерётся из-за них. Видели по телевизору? Морды друг другу бьют. За что бьем? Они бьют друг друга за то, что те плохо играют.

W&S: Кстати, о жестокости. Юную бразильянку затравили в соцсетях за видео хомячка, которого она подогрела в микроволновке. Я вот затрудняюсь оценить для себя, что в этой истории более мерзко: то, что она живого хомячка пыталась подогреть в печке или жестокость толпы, которая её так же охотно линчевала потом.

Юрий: Мы начали с того, что упомнули об агрессивном телевидени, надо соблюдать гигиену, часто не смотреть такое. Я стараюсь делать это по-минимуму. Страшно же всё это. Включаете телевизор, и начинается: этот съел жену, жена откусила палец мужу, потом они друг друга поизнасиловали, потом изменили, сидят, разговаривают. Ведущие разговаривают на ток-шоу — в глаза не смотрят гостям. И такое веселье, все переживают. А заметили, какие все ведущие странные на политических шоу? Ангелы, которые учат жить.

W&S: Мне кажется, это игра.

Юрий: Заигрались, ребята. Возвращаясь к премьере, как бы вы очертили возрастную группу, которая могла бы посмотреть спектакль «О дивный новый мир»? Есть ли возраст, которому не рекомендовали бы?

Юрий: Я должен моментально подстроиться и спросить, какая аудитория слушает «Европу Плюс»?

W&S: Молодые.

Юрий: Спектакль для молодежи. Нормально? На самом деле, театр — это для молодых. Там много чего-то неожиданного, чего молодые люди могут недополучать. Кто-то в сети, кто-то по телевизору. В театре очень много живого, честного, здесь и сейчас. Это не какая-то пленка, это живые люди, это живая машинерия, это яркая музыка. Это очень важно. И главное — мысль. Вы в театр приходите не для того, чтобы не потерять время, а приобрести. В театре «Модерн» мы видим это по продажам, сейчас уже почти всё распродано. Я благодарен зрителям, что они так активно идут в театр. Это правда приобретение себя, а не потеря около ноутбука.

W&S: У вас большая любовь к русской классике. В любой экранизации есть изначальная дилемма, как мне видится: сохранить оригинал дословно или привнести в него своё прочтение. Как вы разделяете, где грань между уважительным отношением и вольной трактовкой?

Юрий: Это вопрос к папе с мамой, вопрос воспитания.

W&S: Я про творца.

Юрий: А творцов не воспитывают родители? У меня в этом году выйдет «Три сестры» по Чехову.

W&S: Это драматическая история, которую вы перенесли в кинематограф, по сути.

Юрий: Да, это пьеса Чехова, та самая легендарная. Но у Чехова девушкам 20–25, а я сделал по 60, не меняя текста. Средняя сестра Маша в омут с головой влюбляется при живом муже и уходит к Вершинину в 60. По-другому же.

W&S: Спасибо, Юрий.

W&S: Привет тебе, Иван, и привет всем-всем, кто с нами сейчас!

Иван: Привет-привет, всем привет!

W&S: Не могу не поздравить тебя и всех, кто нас слышит, дождались! Весна и тепло пришли — ну, по крайней мере, на европейской части. Есть такое?

Иван: Есть, я вот только вчера подштанники снял, честное слово!

W&S: Для артистов рабочее время — зима. А весной есть такая конкуренция с шампурами, углём и шестью сотками?

Иван: Я вообще-то это всё не люблю, мне шашлык есть нельзя, и не люблю, когда дым идёт. Я сам живу за городом, поэтому все эти вещи, связанные с пикниками, просто не для меня. Мне больше нравится рыбалка, иногда с папой выезжаем. А вот всё остальное — пьянки загородные, шашлыки — я это всё терпеть не могу!

W&S: Уикенд, в честь которого наш проект назван, в зените. Где можно было поймать Ивана Абрамова на прошедшей неделе?

Иван: Учитывая, что сегодня вечером мой концерт на ТНТ, последние четыре дня я был на промо-акциях в его поддержку, и сегодня на Европе Плюс! Потом буду ходить по огороду, убирать за собакой следы жизнедеятельности.

W&S: Серёга Скоробогатов: «Иван, доброго дня! Не боитесь ли вы заразиться, так называемой, звёздной болезнью, и нет ли такого у ваших коллег — Руслана Белого и Юлии Ахмедовой»?

Иван: Звездная болезнь может быть у человека, когда ему лет 17–18. В это время у него еще не устаканилась психика, поэтому он считает, что сиюминутный успех — это вечный успех. А на самом деле надо работать, работать, работать! Если это звёздная болезнь, то она только мешает трудиться!

W&S: Слушай, есть все же этот момент разрыва шаблона — ломануться в МГИМО, попасть в МГИМО и запульнуть карьеру дипломата на пыльную полку, уйдя в шаткий мир юмора. Что за импульсы управляют вектором тяги Ивана Абрамова?

Иван: Так знания же никуда не деваются после того, как ты закончил МГИМО! Знания — самое ценное, а вот то, как их употребляю в жизни… Это мне совершенно не мешает заниматься стэндапом! Любой вуз даёт знания не только теоретические, но и чисто практические, например, как общаться со сложными людьми! Преподаватели ведь старой закалки, в институте надо найти ключ к общению с абсолютно разными людьми и из разных социальных классов. Знание языков — тоже одно из самых главных преимуществ.

W&S: Тебе не трудно объяснять дядюшкам и тётушкам, что такое стэндап, реприза, и как это связано с будущей пенсией?

Иван: Нет, знаешь, ко мне не подходят бабушки и не просят объяснить, что такое стэндап. Те, кто приходит на концерт — они знают, куда пришли, и те, кто приходит на наши проверочные вечеринки, тоже знают, куда идут. Есть аудитория, которая бывает на корпоративах, там да, постарше. И вот они не понимают, почему ты рассказываешь о своих проблемах. У них же тоже они есть. И зачем ты вышел и говоришь: «Вот знаете, было у меня такое», и у меня такое тоже было! Но каждому направлению юмора — своя аудитория!

W&S: Профессиональная болезнь многих артистов, дарящих смех и радость людям — замкнутость, мрачность, мизантропия. Ты как?

Иван: Есть доля правды в этом, потому что для меня нет лучше отдыха, чем в одиночестве, либо с дочерью и женой! Вот это моё. С годами проявляется такая черта, как социофобия. Это, наверное, не связано с возрастом, а с тем жанром, которым я увлечён. Когда ты много выступаешь, в какой-то момент понимаешь, что уже выдавливаешь из себя эмоции, а они должны быть искренними. Базис стэндапа — это искренность, ты можешь обсуждать темы, которые тебя реально волнуют. И, когда у тебя это три раза в неделю стабильно — отдыхать ты хочешь без аудитории, наедине с книжкой или сериалом или музыкальным инструментом.

W&S: Давай о концерте. Это именно концерт, живое выступление? Или подборка миниатюр?

Иван: Это настоящий концерт, надеюсь, именно стэндап-концерт! Там много чего личного, каких-то вещей, с которыми зритель не согласится, может даже кто-то подумает: «Иван, как вам не идут эти вещи». Но все идёт от души, я готов подписаться под каждым словом, не смотря на то, что съёмка была в декабре. Это абсолютно честно, я не надеваю маску интеллигентного человека и не говорю только про Шопена, Бетховена. Всё будет честно: про то, как мы с женой не моли забеременеть три года, и я ходил к урологу на массаж простаты, про то, как я не люблю наше быдло, про то, что у меня есть определённый скепсис по отношению к ЧМ по футболу и так далее. И очень хорошо, что это пропустили на канале ТНТ.

W&S: Как формируешь «плейлист» концерта, это ведь важнейший момент успеха — от «лайта» к «харду»? Или чередуя? Какова драматургия?

Иван: Если концерт будет в рамках одной темы, то это очень сложно сделать, она должна быть обширна. Ты час из неё высасываешь, а оно льётся, всё дуешь, а оно всё густое. У меня всё будет плавно перетекать. То есть я начну с того, что меня больше всего волновало — это относительно концерта, ну и далее — искренность в шоу-бизнесе, русофобия, гомофобия и так далее.

W&S: Вот артист выступает и неизбежно видит людей, которые покидают зал. В туалет, звонок принять, и прочее, но ведь это всё равно болезненно?

Иван: Нет, вообще не болезненно, просто у кого-то, может быть, проблема с мочевым пузырём, почему я должен обижаться? Это он должен сказать: «Простите, пожалуйста!». Мне — всё ОК! Бывает, что просто человеку надо отойти по семейным делам, даже если кому-то не понравилось, о чём я говорю — ну ОК, на то он и стэндап, чтобы встречать с пониманием непонимание!

W&S: Концерт — это ещё и живое общение, работа с залом. Ты как это реализуешь?

Иван: Я пытаюсь прокачаться в этом плане, и есть определённый опыт, но самое главное в стэндапе -это не общение с залом, важно сначала сказать то, что я считаю нужным. Если кто-то выкрикнет, я, конечно, не растеряюсь. Надо как-то вступить с ним в беседу и объяснить, что так не надо делать.

W&S: Больше информации о нашем госте и стэндапе узнаем в серии быстрых вопросов, время для блица! Идеальная длительность монолога в жанре стэндап, по субъективному ощущению Ивана Абрамова?

Иван: 15 минут! В моём формате, музыка ведь имеет немножко другую темпоритмику, и другую раскачку. То есть, для музыкального стэндапа плотность шутки немножко меньше, чем в текстовом, музыка делает свой темп и 15 минут — самое оптимальное время!

W&S: Для музыкантов очень важна позиция в лайнап шоу, у юмористов всё также? Можно попасть на «пересмеявшуюся», «сгоревшую» аудиторию, но зато в престижной финальной позиции?

Иван: Да! Это всё зависит от твоего материала, я обычно выступаю в конце, и очень важно, чтобы у тебя первые три минуты выступления были очень плотными, и по юмору и по темпу, чтобы, если зрители устали — их оживить, а если не устали — ещё сильнее зажечь.

W&S: Есть города с аномально несмешливыми людьми, такие «чёрные дыры», куда засасывает всё веселье и смех. Работать там тяжелее?

Иван: Тяжело работать в Казани, потому что там более сдержанный народ. Там ближе философские монологи.

W&S: Ну, а повеселей?

Иван: Ростов-на-Дону, пожалуй, самый весёлый, душевный город! Ростов, Краснодар, юг, в общем!

W&S: Участники проекта StandUp — такая банда сообщников, друзья, если судить по медиа. Но, по существу, вы ведь конкуренты?

Иван: Ну нет, у каждого свой стиль юмора, своя аудитория, даже наоборот, друг у друга учимся. Мы абсолютные союзники. Даже пишем вместе очень часто!

W&S: Как выглядит твоя личная Машина Времени, и куда мы на ней отправимся?

Иван: Ой, с удовольствием бы отправился во времена мушкетёров, это мой фетиш, у меня все фигурки есть оловянные, даже-Де Тревиль есть фигурка. Мне ее жена привезла из Барселоны. Специальная фигурка Боярского как в фильме. Я конченный фанат, он сделал мою юность, да и весь Дюма!

W&S: Я не большой специалист в сфере стэндапа, но люблю посмотреть как наших, так и американских комиков. И я понял одну вещь — мы стали смеяться, нам стали смешны те же шутки, что и Америке, Европе. То есть, юмор стал глобальным?

Иван: Конечно, глобализация происходит не только в экономике, политике, но и в сфере юмора. Границ же нет, есть интернет! Смотри и радуйся!

W&S: Так, подожди, то есть, если у наших стендап-комиков был бы хороший английский, они могли бы и там «выстрелить»?

Иван: Я уверен, что да! Не буду говорить за себя, но я уверен, что в нашем проекте каждый мог бы стрельнуть при желании, если отобрать шутки общей конъюнктуры! Ну без гомофобии, понятно, что они не будут встречены аплодисментами, а именно общие! Я думаю эти шутки вылизаны миллиардами вечеринок, и там отобраны только те, которые хорошо «заходят» на людей. А люди, в большинстве своём, как бы ментальность ни отличалась, одинаково смеются на общие темы.

W&S: Во время монолога в жанре стэндап парни и девушки выкладывают всю свою жизнь, в том числе и интимную. Я вот думаю, как живётся спутникам и спутницам артистов. Вроде ты и не звезда, а глядя на тебя скажут: «А, это та девушка артиста „X“, которая прибухивает?» Которую бросил «Y»?

Иван: Так они зарабатывают этими монологами, зарабатывают на девочек, которые прибухивают, которые их бросили, которые к ним вернулись после этих же монологов! В моём случае — я не шутил так часто про свою жену, а её и так знали, она в КВН сама недолго, но играла.

W&S: Монолог артиста — это такая благородная фактурная ткань разговора, в которую вшиты драгоценные камни шуток. Есть ли негласный стандарт, сколько их должно быть?

Иван: Однозначно должна быть начальная шутка, которая привлекает внимание, и люди либо на твоей стороне, либо нет. И абсолютно точно должна быть конечная шутка, где тебя смехом и аплодисментами провожают, а ты говоришь: «Спасибо большое!». Это абсолютный минимум. А там уже — сколько шуток ты вставишь в тело монолога, не так уж важно. Если интересный монолог, почему нет? Стэндап должен быть смешным, но не только смешным, а с какой-то идеей.

W&S: Как музыка появилась в твоей жизни?

Иван: В музыкальную школу я поступил, когда мне было лет десять, но учился с мелкими. И мне было морально тяжело, потому что приходилось им подыгрывать, играть в догонялки!

W&S: А вот решил парень или девушка стать стэндап-комиком. Каковы первые шаги, с чего надо начинать?

Иван: Только выступать, только выступать! Чем больше ты выступаешь, тем лучше, чем больше ты пишешь, тем быстрее стоит показать это слушателям. Зритель — это объективное мерило твоего таланта. Ты можешь с кем-то написать шутку, вы будете смеяться, а выйдете на сцену, и она «не зайдёт»!

W&S: Ну, а где выступать, на вечеринках?

Иван: Полно мест, я думаю сейчас в каждом городе есть площадка, где начинающие комики оттачивают свой материал.

W&S: В Америке для этого есть множество стэндап-клубов…

Иван: Тоже самое! Оупен-майки сейчас в любом городе есть!

W&S: Кого с удовольствием из западных артистов ты слушаешь?

Иван: Из музыкальных комиков — Тим Минчин, Бо Бёрнэм. Из классических — Майк Бирбиглия, Марк Мэрон и Джон Малэни! Ну и Луи Си Кей, Карлин — это основа западного стэндапа!

W&S: Иван, Воронеж: «Есть ли у Ивана номера-дуэты, трио? Сколько по времени рождается монолог?»

Иван: Дуэтов в стэндапе нет, а монолог — в зависимости от твоего настроения и сил! Бывает тема настолько тебя зацепила, и ты просто плывёшь по ней с помощью «шуточных каноэ». Тогда дней десять хватает, в лучшем случае.

W&S: И как часто приходится обновлять репертуар?

Иван: Очень часто монолог повторять нельзя. Как жанр, мы честны с людьми и не можем прийти и спеть ту же самую песню, которую люди уже слышали. Мы показываем номера, которые не видели, которые ещё не были показаны в эфире, но мы отшлифовали их у нас на вечеринках. В этом случае мы точно знаем, что они проверены. Хоть зритель их и не видел, он всегда доволен. В 99% случаев из 99!

W&S: Пять миллионов просмотров за три дня, клип, который длится 10 минут. Это «Экстаз» от Шнура. Если сравнивать с «Экспонатом», то хронометраж больше, звёзды в главных ролях. Как тебе «Экстаз» — экстаз?

Иван: Да, смотрел, потому что в клипе участвует бывший КВНщик из команды «Ботанический Сад» Антон. И мне всегда интересно было, кто чем будет заниматься после КВНа. Сейчас кто-то продолжает в КВНе работать, кто-то ведёт мероприятия, а Антон выбрал актерскую карьеру. Мне понравилось!

W&S: Если сравнивать с «Экспонатом», Шнур растёт или просто «качает» тему, пока она в тренде?

Иван: Пока получается у ребят делать такие клипы, почему нет? Я бы не сказал, что мне это нравится, но в плане коммерции, в плане популярности, они всё делают правильно.

W&S: Мария Шарапова снова в строю, она в полуфинале в Штутгарте! И это значит, что теннисные трансляции с её участием можно смотреть и слушать даже без спортивных комментаторов. Иван, а если бы WADA принялось за юмористов, это была бы драма покруче спортивных?

Иван: Ну, не знаю что тут сказать даже, единственное — я рад за Марию Шарапову, особенно, что она выиграла. Я в плане спорта, конечно, патриот!

W&S: Адам Мадд, 20-летний англичанин, который в 16 лет создал Titanium Stresser, продукт, который запросто обваливал ресурсы гигантов, таких как Microsoft и Sony, получил приглашение работать на спецслужбы, но сначала 2 года тюрьмы, за помощь хакерам. Тебе не кажется, что наш мир чуть-чуть излишне зависим от неуравновешенных гениев, обиженных на всех вокруг?

Иван: Так эти гении наоборот провоцируют рост информационных технологий в плане защиты. Вот они прорвали эту защиту, значит, надо сделать лучше, для них вызов брошен. Они должны сделать так, чтобы не прорывали её такие вот прыщавые 16-летние гении!

W&S: Александра Селезнёва спрашивает: «Понадобился ли в жизни диплом МГИМО»?

Иван: Диплом, как факт, не понадобился, хотя нет, понадобился. Мой папа успокоился, сел на кресло и заснул.

W&S: Ксения Ахтямова: «Как дочку назвали? И как живётся русско-татарской семье»?

Иван: Ничем не отличается от жизни русско-русской семьи, я не бью свою жену, она не бьёт меня, жена — мусульманка, дочь тоже, зовут её Карина.

W&S: Анастасия Хорунжая спрашивает: «Не хотел бы вернуться на сцену КВН»?

Иван: Не хотел бы, потому что всему своё время.

W&S: В соцсетях сам пишешь?

Иван: Сам, у меня даже галочки нет, что это официальная страница, кстати.

W&S: Сегодня воскресенье, день лёгкий и простой, а завтра понедельник, и он ещё легче, потому что выходной! Как его сделать нереально лёгким?

Иван: Чтобы сделать каждый свой день лёгким, нужно не врать жене: если ты изменил — скажи ей об этом… вот у меня поворот пошёл! Просто все проблемы от того, что у человека внутри есть моральное беспокойство, а оно появляется от того, что есть страхи какие-то, гложет совесть. И, чем меньше совесть будет беспокоить, чем меньше страхов, тем любой день будет больше похож на первое мая.

W&S: Иван, спасибо тебе огромное за этот час, зажигай ещё ярче, шути ещё музыкальней, мы будем следить за тобой. Друзья, воскресный вечер с нами провёл Иван Абрамов! Пока!

W&S: Привет, Сергей! И привет всем тем, кто с нами сейчас!

Сергей: Добрый день, приветствую всех радиослушателей!

W&S: Итак, до начала гонок меньше недели, что в этот момент происходит на самом автодроме? Болиды уже прилетели из Бахрейна?

Сергей: Команды начнут работать примерно с понедельника-вторника, и уже в ближайшие дни болиды будут абсолютно готовы к первым заездам, а пройдут они в следующую пятницу! Автодром полностью готов, сцена строится для Europa Plus Fest, в общем, всё по плану!

W&S: А пилоты когда прилетят? Как звёзды, ближе к самому действию?

Сергей: Да, тоже наверное, во вторник-среду. Даниил Квят приедет чуть пораньше, у него очень много всяких активностей: во-первых, он презентует книгу, а, во-вторых, у него День Рождения!

W&S: В 2014 году мы в первый раз стали участниками «формульного» процесса. Оглядываясь с высоты двух с половиной лет на первые соревнования, много ли ошибок сейчас, или новичкам везёт?

Сергей: Ну дело тут, наверное, и не везении, это большая кропотливая работа! Нам помогала группа компаний «Формула 1», опытные консультанты, которые уже проводили много гонок в других странах. Поэтому первая Формула получила приз за лучший этап сезона, задав высочайшую планку. И следующие этапы, 2015, 2016 года, ну и сегодняшний, мы проведём таким образом, чтобы и зрители и страна гордились происходящим!

W&S: Выглядывая за окошко, констатирую, что весна у нас оказалась весьма странной, и я сформулирую вопрос так: в Сочи готовы абсолютно к любой погоде?

Сергей: Да, гонки проходят и в дождь, хотя мы надеемся, что ливня все же не будет. Это, конечно, интересно для тех, кто смотрит по телевизору, завернувшись в плед с бокалом глинтвейна, чего не скажешь про зрителей, находящихся в эпицентре событий.

W&S: Как ты стал промоутером королевских гонок? Как оказаться в нужном месте и в нужный момент? Готов поделиться историей успеха?

Сергей: Ну историей успеха это можно будет назвать после того, как очередной этап Гран-При будет проведён успешно! В институте этому, конечно, не учат, мне повезло, что в моём родном Нижнем Новгороде была и есть трасса «Нижегородское Кольцо», именно там я и начинал работать. Затем перевелся на гоночную трассу под Москвой, следом немножко Владивостока, гоночная трасса «PrimRing», ну и после, в 2012 году, подготовка Гран-При России. В итоге 2014 году, за полгода до этапа, благодаря руководству оргкомитета Дмитрию Николаевичу Козаку, и администрации Краснодарского Края — Ткачёву Александру Николаевичу, мне доверили быть тем самым промоутером Формулы-1 в России. И я надеюсь, что этот выбор они сделали не зря!

W&S: Гонки Формулы-1 — это всего 3 дня. Что происходит на автодроме в обычные дни? Можно ли приехать покататься?

Сергей: Да, Сочи Автодром — это, по сути, один из главных объектов послеолимпийского наследия города, он опоясывает Олимпийский Парк. Поэтому все, кто приезжает в Сочи, обычно заглядывают в гости. Вместе с инструктором можно покататься за рулем, он всё подскажет.

W&S: И на своей машине?

Сергей: Можно даже и на своей машине. Перед этим она должна пройти специальную техническую инспекцию, чтобы не развалиться непосредственно на трассе, и чтобы масло не потекло, например. Эта услуга очень популярна, т. к. это отличный способ защитить себя от превышения скорости. По статистике, попробовав себя непосредственно на автодроме, желание ездить быстро по обычным дорогам у подавляющего большинства исчезает напрочь.

W&S: Если сравнивать «гражданское» шоссе и трассу автодрома — какая между ними разница в плане конструкции? Асфальт самый обычный? Или с приставкой «нано-" ?

Сергей: Тут асфальт с приставками «поли-», в состав заложены специальные полимеры высокого качества. Но основное различие — это системы безопасности, так называемые барьеры Tec-Pro и GuardRail, которые позволяют погасить очень мощный удар. И, действительно, в случае повреждения на дороге общего пользования — цена вопроса жизнь и здоровье, а на автодроме гораздо безопасней! Поэтому я всех призываю гонять именно на автодромах. Не только в Сочи, есть и в Москве, и под Нижним Новгородом, и в Казани, и даже в Грозном!

W&S: Съездить в Сочи удовольствие само по себе недешёвое, а если ещё и на гонки, то совсем, наверное, дорого. Есть ли сейчас какие-то бюджетные варианты?

Сегрей: В этом году мы придумали самый бюджетный вариант, в первую очередь, для местных жителей. Он, кстати, пользуется большой популярностью. Это пятничный билет с возможностью посмотреть тренировки, почувствовать атмосферу праздника. Однако заезды придется смотреть по телевизору. Две тысячи рублей всего стоит.

W&S: Да ладно, есть такие цены? Невероятно!

Сергей: Конечно, а за пять тысяч рублей можно попасть в зону свободного размещения, без сидячих мест, но на прекрасной зелёной травке с отличными видами. При этом трибуны от 8 тысяч очень быстро раскупаются.

W&S: Ну, а если человек всё-таки не успел, когда следующий этап — весной или осенью?

Сергей: Официально календарь формируется до конца этого года. Пока мы с новым менеджментом Формулы 1 не обсуждали еще даты. У нас было два этапа осенью и два этапа весной, скоро примем решение относительно следующих гонок!

W&S: Ну в целом, «ранним пташкам», тем кто любит заранее всё покупать, где-то за полгода можно уже думать?

Сергей: Да я думаю, что уже в середине лета станет ясно по времени и дате.

W&S: У любого фаната автогонок есть мечта получить автограф знаменитого гонщика. Где их ловить, когда и во сколько?

Сергей: Ловить их нужно организовано на автограф-сессиях, на билете, кстати, указано — где и когда они будут. Естественно, к самым популярным пилотам очередь надо занимать заранее, и тогда шанс стремится к 100%!

W&S: А как пилоты относятся к такому фетишу XXI века, как «селфи»?

Сергей: Это сделать возможно, пилотам нравится, да и нам тоже. Как стать ближе к миру Формулы 1? С помощью автограф-сессии и прогулки по пит-лейну и пит-боксам, в четверг это можно сделать.

W&S: Пробовал ли ты себя на «формульном» болиде?

Сергей: Нет, увы! Но такая возможность на Сочи-Автодроме скоро появится, и я ей обязательно воспользуюсь!

W&S: Ещё чуть о погоде. Что будет, если на этапе Формулы-1 повалит густой снег? Такой вариант прорабатывался как-то?

Сергей: Если бы мы запланировали дату на январь, то вероятность снега была бы. В этом случае пришлось бы Pirelli вводить зимнюю шипованную резину. Но это не в 2017 году, точно!

W&S: Кто твой кумир из Формулы-1, бывших или действующих?

Сергей: Не стал бы говорить «кумир», но мне симпатизирует большой друг Гран-При Формулы 1 России Себастьян Феттель. Он первый из пилотов Формулы 1, кто приехал в Сочи ещё в 2013 году. На дорожном автомобиле он рассекал по стройплощадке, став настоящей звездой среди всех строителей Олимпиады и Сочи-Автодрома, он просто замечательный человек! Ну и, конечно, Даниил Квят, наш герой, его путь в Формуле 1 это такая «selfmade»-история простого парня из глубинки, который всё смог сам!

W&S: Ставочку-другую поставить на этап пробовал?

Сергей: Нет, не пробовал, это было бы неправильно!

W&S: Ты не азартный человек?

Сергей: Кстати в Сочи открылось одно такое заведение, где можно оценить свой азарт. Попробовал и понял, что, наверное, в любви мне повезёт больше!

W&S: Какая трасса, помимо Сочи, впечатляет тебя особенно?

Сергей: Мне нравится Яс Марина, в Абу-Даби.

W&S: На какой машине ездит промоутер Гран-При Ф-1 в России?

Сергей: Рад ездить на машине чемпионского бренда, это «Mercedes».

W&S: Золотой период Формулы, как явления, он был? Он сейчас? Или может, ты уверен, что он ещё впереди?

Сергей: Он однозначно был, и он, однозначно, в будущем. Если в целом глядеть на историю Формулы 1, то были разные периоды, и есть некоторые «аксакалы» — те, кто всегда считают, что «раньше — было лучше». Но с приходом новой команды управленцев, у Формулы 1 наблюдается очевидный рост. Во всём: в интересности, в популярности, в оригинальности. А для России — золотое время сейчас, потому что это только четвёртое Гран-При!

W&S: В медиа у автогонщиков амплуа таких парней, окруженных моделями, которые не пропустят ни одной вечеринки. Но разве не нужно быть идеально подготовленным перед гонкой, практически находиться в состоянии дзена?

Сергей: Вот как раз те, кто говорят, что раньше небо было синей, а трава зеленей, наверное, они и считают, что гонщики были «более настоящими» раньше. Джеймс Хант и ряд других представителей условного «золотого века» Формулы 1, действительно, жили очень ярко, и вели такой «медийный» образ жизни. А сейчас пилоты — профессионалы своего дела, семейные люди с супругами, которых они часто берут на этапы. Ну разве что Льюис Хэмилтон радует всех своими, в том числе, и музыкальными активностями: записывает песни, встречается с моделями и т. д.

W&S: Каждый раз в Сочи во время гонок происходит масса других мероприятий, машины как магнит притягивают знаменитостей, артистов. Что можно увидеть, услышать? Куда зайти тусануть в 17-м?

Сергей: В этом году мы делаем нашу, в общем-то, традиционную программу, вечером в субботу и воскресенье, да и в дни гонок. Но мне кажется, что в этом году она реально самая крутая за все годы. В субботу будет петь группа «Любэ».

W&S: А тем, кто поактивней — вечеринок мало не покажется?

Сергей: После гонки в восресенье — Europa Plus Fest 2017, и это круто! Светлана Лобода! Егор Крид!

W&S: Как человек из мира Формулы, как ты оцениваешь это событие?

Сергей: Есть такое понятие «Bittersweet», горько-сладкое. Жизнь идёт, новое руководство Формулы 1 вселяет реальную уверенность, что впереди нас ждет только развитие. Мы продлили контракт до 2025 года на проведение Гран-При России, подписали серьёзные контракты с официальными спонсорами. А Берни Экклстоун — он навсегда останется тем человеком, который создал Формулу 1. Именно он едет к нам на этап в Сочи, будем рады его видеть. Берни с достаточной долей юмора относится к своей новой роли, рассказывая: «Меня повысили так сильно, что я не вижу, что происходит теперь в Формуле 1».

W&S: Как я говорил, гонщики — самые настоящие звёзды. У них есть свои причуды, как правило, оформленные в виде райдеров. Сложно ли удовлетворить все просьбы гонщиков, не отстают они от, скажем, музыкантов?

Сергей: Отстают. Им нужно только хорошее питание, которое организовывают в основном команды.

W&S: Чёрная икра и шампанское?

Сергей: Нет-нет, они же спортсмены и атлеты, в первую очередь, им нужно спать в удобном, тихом месте, чтобы восстанавливать свои силы и выполнять свою главную работу — быть на пике физической и моральной, эмоциональной формы.

W&S: Регламент формулы очень сложен и запутан, всё делается для того, чтобы уравнять шансы. Следует ли ожидать ужесточения? Можешь вкратце рассказать, каков вектор изменений регламента?

Сергей: Изменения в последние годы происходили точечно, и именно они привели к тому, что Формула 1 стала интересней! Стало больше обгонов, больше сложных ситуаций на трассе, это и показывают первые три гонки сезона. А далее, после 2020 года, ожидается уже серьёзное изменение регламента. Посмотрим, куда приведёт Формулу 1 новое руководство, но очевидно, что она останется настоящим видом спорта! Кто-то считает, что она должна стать ближе к дорожным автомобилям, кто-то считает, что должны перейти чуть ли не на электрические двигатели, но я думаю, что Формула 1 останется теми самыми боями гладиаторов. И это круто!

W&S: И вот событие, которое пришло к нам буквально на хвосте предыдущей недели, но мы не можем о нём не вспомнить! Гран-При Бахрейна выиграл Себастьян Феттель! А для Квята гонка не оказалась столь удачной. Может, не самые простые времена переживает Даниил, или Бахрейн сложное место? Что тебе видится в этой истории, Сергей?

Сергей: Сложно сказать, почему так было, но главное, что эта ситуация настроит Даниила на нужный лад перед домашним Гран-При. Лучше сложности на Гран-При Бахрейна и отличное выступление на домашнем этапе, чем наоборот!

W&S: В футболе, например, тоже есть свои сложности. Так, тренер национальной команды Станислав Черчесов заявил о недолвольстве уровнем игры Кокорина. Как думаешь, есть ли еще потенциал у Александра?

Сергей: Я детально не слежу за футболом, но хочется верить, что не только у Александра, а у всей нашей сборной, особенно перед Кубком Конфедераций и Чемпионатом Мира, потенциал все же где-то хранится.

W&S: Соус из «Макдоналдс» продали за 15 тысяч долларов. Просто вопрос выдержки и ограниченной партии. Какие артефакты Ф1 продаются лучше всего на аукционах? Шины?

Сергей: Это право есть у команд, и, по сути, только у команд. Шины не продаются, их анализируют и перерабатывают в компании Pirelli, а команды продают и дарят болиды, части болидов.

W&S: Ну куртку гонщика — реально купить вообще?

Сергей: Ну почему сразу купить, можно познакомиться с гонщиком и войти в такое доверие, чтобы он захотел отдать часть себя! Это, конечно, скорее вариант для девушек.

W&S: Сергей, немалую часть жизни современных парней, да и девушек тоже, занимает стритрейсерская субкультура. Как ты относишься к этому явлению?

Сергей: Отношусь очень отрицательно, вот искренне очень негативно. И начинаю менять своё отношение только тогда, когда это переходит с улиц, дорог общего пользования, парковок перед ТЦ на гоночные объекты.

W&S: Ездил когда-нибудь с пилотом Формулы 1 в «гражданской» машине, при том, что он за рулём? Каковы ощущения?

Сергей: Это одни из лучших ощущений, самый показательный момент был с Виталием Петровым, первым российским пилотом Формулы 1. Более спокойной и плавной езды я редко когда встречал.

W&S: Да ладно! Спокойной?

Сергей: Да, именно так.

W&S: Где смотреть трансляции?

Сергей: Например, МАТЧ ТВ представляет возможности смотреть все сессии, они будут транслироваться на основном канале, в качестве HD, на сайте matchtv.ru.

W&S: Как встретить полегче понедельник, не знаешь?

Сергей: Рецепт простой: ожидание Гран-При России или его просмотр, именно так!

W&S: Сергей, спасибо огромное за то, что нашёл час для нашего общения, приходи ещё! Встретимся в воскресенье, пока!

W&S: Добрый вечер Олег и привет всем, кто нас слышит!

Олег: Добрый вечер, и всех с праздником Пасхи!

W&S: Олег, и тебя и всех, кто нас слышит — также со светлым праздником Пасхи и с Международным Днём Космонавтики! По моему субъективному ощущению, мировая космонавтика много лет топталась на месте, а сейчас, буквально за несколько лет, раз и попала в топы новостей. У нас космодром «Восточный», корабль «Федерация» и Луна, в штатах — Илон Маск с его успехами на Марсе, Blue Origin Джеффри Безоса — мир на пороге нового скачка в космосе? Или это всего лишь пиар?

Олег: Я думаю да, мы на пороге нового скачка, это даже легко отследить по увеличившемуся интересу молодёжи к инженерным специальностям. Вот, например, в «Бауманке», когда я в последний раз присутствовал на дне открытых дверей, было тысячи желающих. А прогресс — это удел молодых!

W&S: Класс! Что, на твой взгляд, выглядит реалистичнее всего? Марс? Луна? «Федерация»?

Олег: Всё будет идти своим чередом: мы построим наш корабль и начнем отрабатывать транспортную межпланетную систему. Но сначала мы проведем эксперимент на Луне, а потом уже полетим на Марс.

W&S: Есть мнение, что пилотируемая космонавтика сейчас излишне дорогое и малоэффективное занятие, роботов, спутников и зондов и так хватает. Опровергнем слова скептиков?

Олег: Я тут недавно читал, что для того, чтобы у нас была постоянная база на Луне, и мы начали, наконец, строить корабль к Марсу, нам нужно столько же денег, сколько требуется для обустройства полуострова Ямал. Так что, я думаю, это все-таки не так уж и много.

W&S: Я просто пытаюсь представить: для того, чтобы жить на Луне, надо сначала туда доставить воду, воздух и прочие необходимые вещи. И, если доставка на околоземную орбиту уже выходит в копеечку, то что говорить о Луне? Там вообще все по цене золота?

Олег: Каждый рубль, который будет вложен в эти программы, принесёт во много раз больше денег в будущем.

W&S: Светлана интересуется, просила ли у тебя супруга подарить ей звезду?

Олег: Наши звёздочки — это наши дети, поэтому одна у нее уже есть! Хочется побольше.

W&S: В авиации есть совершенно справедливый афоризм: «Взлёт — сложный, полёт — приятный, посадка — опасная». Если мы экстраполируем это утверждение на космос, что изменится?

Олег: Все тоже самое. Правда, добавлю, что одна из самых опасных и красивых работ, это выход в открытый космос.

W&S: А перегрузки, я слышал, при посадке даже тяжелее, чем при взлёте. Это так?

Олег: Примерно равнозначны, если всё штатно, конечно. Когда ситуация выходит из-под контроля, перегрузки возрастают многократно.

W&S: К космосу, понятное дело, нужно готовиться: все аспекты проговариваются, имитируются, моделируются. Но ведь все предугадать невозможно. Были ли случаи, когда что-то оказалось не таким, как представлял заранее? Перегрузки? Станция?

Олег: У меня было всё, как представлял. Из неожиданного — это вид Земли из космоса. До полёта мне многие говорили, что это необыкновенно красиво. Я же просто не обращал внимание и думал: «Ну, как-нибудь я это переживу!». Но все внезапно изменилось, когда я в первый раз увидел Землю с космического корабля, через иллюминатор. Уверен, что ни одна фотография, ни одно видео не передаст этого вида!

W&S: А Солнце? Даже на Земле на него не стоит глядеть невооружённым взглядом, можно ослепнуть на время. А из космоса как?

Олег: Да, смотреть на Солнце опасно.

W&S: Правда ли, что со времён Гагарина, серьёзно снизили порог физического идеала для космонавтов? Очкарики, аллергики, параноики — на выход?

Олег: Ну разве что немножко! Если очки позволяют тебе видеть до единицы, то ничего страшного, у нас многие космонавты так летают. С болезнями сложнее. Но прогресс не останавливается, и техника совершенствуется, в том числе и медицинская.

W&S: Как видится космонавту Земля — под собой или над?

Олег: По ощущениям она под нами: т. к. корабль летит над планетой, иллюминаторы находятся на одной плоскости. Мы так и определяем: где иллюминаторы, там у нас пол.

W&S: А светильники, они на «потолке»?

Олег: Ну светильники у нас в осевых модулях на потолке и сбоку, а в модулях, которые сбоку, нет понятий «пол» или «потолок».

W&S: МКС без малого 20 лет. Как думаешь, проект такого размаха будет по силам после? Ведь следом планируются уже национальные ОС? И такого международного консорциума больше не будет?

Олег: Я думаю, всё-таки будет! Конечно, у нас есть планы и на свою национальную станцию. Поэтому было бы здорово, если бы кооперация оставалась, т. к. это один из значимых мировых проектов! Он не зависит от политики, а всем нужна своеобразная точка диалога, не зависящая от отношений между странами.

W&S: В любом случае станция будет, своего рода, перевалочным пунктом в дальних полётах?

Олег: Обязательно! Это такой форпост, который будет на орбите отправной точкой для межпланетных полётов.

W&S: То есть получается, всем нужно будет отдохнуть, подзаправиться и подзарядиться на МКС?

Олег: Да, эта база обязательно должна быть. Может, она переместится в точку Лагранжа, но, скорее всего, на орбите Земли такой перевалочный пункт все же останется.

W&S: Начитаешься про день космонавтов и понимаешь что день их расписан по секундам. Или все же есть время подурачиться?

Олег: Ну, время для того, чтобы пошутить, у нас не регламентируется: оно может быть в процессе и в любой другой момент. Юмор всегда служит некой психологической разгрузкой, правда, в разумных пределах. А время, конечно, рассчитано, не до секунды, но до минуты — точно!

W&S: Чтобы доставить на орбиту космонавта, надо сжечь сто тонн топлива. Я правильно посчитал?

Олег: Да, похоже, потому что та ракета, которая летит — весит где-то 310 тонн, а в сухом, незаправленном виде — 29 тонн Получается: 270 тонн на троих — по 90 где-то!

W&S: Гагарин — Кедр, Терешкова — Чайка, твой позывной?

Олег: Когда летал со Скворцовым, был «Утёс», а вот в следующем полёте — не знаю, его ведь командир экипажа придумывает.

W&S: В самолётах обычно меняется восприятие вкуса. В космосе тоже?

Олег: Меняется, потому что кровь приливает к голове, вкусовые рецепторы более становятся более чувствительные, и то, что нравилось на Земле, может совсем разонравиться в космосе. Там хочется остренького!

W&S: Звук камушка, попавшего по обшивке, слышали хоть раз?

Олег: Нет, не слышали. Но у нас есть специальная аппаратура, «Отклик», с помощью которой можно посмотреть, какие были соударения. Как правило, человеческое ухо такие звуки не фиксирует.

W&S: Иногда просыпаешься, и не можешь понять, где ты, теряешься во времени и пространстве. На МКС случалась такая «дезориентация» спросонок?

Олег: Бывает, бывает, если соответствующий сон снится. Обычно такое случается после тяжёлой работы, перемены времени.

W&S: Космонавты проводят опыты, эксперименты. Какие из них запомнились?

Олег: Всё логично, ведь ты готовишься к ним ещё на Земле, а вот интересными бывают результаты, которые тянут порой и на открытие. Например, мы брали мазки на поверхности станции и потом обнаруживали в них живые микроорганизмы! Это значит, что повысилась биосфера — раньше она была ниже, а сейчас достигает 400 километров.

W&S: Русским приписывают эпитет «Crazy Russians». Но мне кажется, что в отношении космоса, по стравнению с американцами, мы более педантичные. Я не прав?

Олег: Это все стереотипы из-за фильмов. Есть, конечно, отличия. Космос любит дисциплину, педантичность, следование инструкциям, «crazy" до космоса не долетают!

W&S: Вот колонизируем мы Луну или Марс. Есть шанс не поломать их как Землю? Человек — могучий вредитель!

Олег: Всё может быть! Но я думаю, что прежде, чем её колонизировать, соберутся представители разных стран, и разработают какой-нибудь документ, чтобы ущерб для той или иной планеты сделать минимальным.

W&S: И всё равно не могу представить: если МКС мы строили столько лет, сколько же кораблей надо отправить на Луну для построения там базы?

Олег: А тут всё зависит от той ракеты, которую мы или американцы построим. Чем больше она возьмёт полезной нагрузки, тем меньше ракет надо будет туда отправить.

W&S: Скорость света только в масштабах Земли быстрая. А для космоса она медленнее черепахи. Размышлять о скоростях выше световой совсем фантазийно?

Олег: Да, это фантастика. Даже я, много чего перечитавший, со всей ответственностью заявляю, что скорость света на данном этапе недостижима.

W&S: Чтобы лететь, нужен импульс, а импульс мы пока получаем только от сгорания топлива и окислителя. Что-то иное, близкое к реализации, существует?

Олег: Солнечные паруса, использование энергии Солнца, ядерные установки, это как раз у нас проектируется, и мы пока на первом месте в этом деле. Ждём от наших учёных и конструкторов такого двигателя.

W&S: Светлана Новикова: „А могут ли космонавты летать в линзах, или из-за давления это опасно?“

Олег: Могут, летают и даже выходят в открытый космос.

W&S: С чего начинается облачение в скафандр? Долго?

Олег: Выход в космос начинается на Земле. За год-полтора формируют программу выхода, параллельно космонавт учится работать в скафандре, одевать его. А в космос мы тоже прилетаем недели за две -готовим скафандр, оборудование, отрабатываем с инструкторами по связи все перипетии выхода, всякие тонкости работы. Это самая опасная, ответственная и интересная работа, которая только есть в космосе.

W&S: А сколько времени вы проводите в шлюзовой камере?

Олег: Вообще выход сам рассчитывается примерно на 5-7часов, но не более. Литиевый патрон ЛП-10 (средство для удаления углекислого газа) рассчитан на 10 часов. Вот и считаем: сам выход в космосе — шесть с половиной часов, и до выхода, пока мы откроем люк — полтора-два часа. Надеть скафандр, пройти режим десатурации, чтобы азот не вскипел в крови, провести шлюзование. Есть специальный отсек на станции, где мы выравниваем давление с космосом. После открываем люк, выходим.

W&S: Правда, что там бывает и холодно и жарко одновременно?

Олег: Бывает, конечно же, если работаешь на солнечной стороне, там, конечно, жарковато. На холодной стороне — холодно. Но у нас есть специальные системы терморегулирования, которые позволяют нам держать в скафандре комфортный температурный режим. Сейчас эта система даже компютеризирована и может сама поддерживать температуру, климат-контроль.

W&S: Многие космонавты говорят что ноги мешаются во время полета. Это так?

Олег: Это как привыкнешь! Все эти неудобства ты отрабатываешь на земле, и там ты этого уже не замечаешь.

W&S: Инструменты похожи на наши отвёртки?

Олег: Всё похоже, но они большего размера, и сделаны специально так, чтобы можно было работать в перчатках скафандра. Они надутые и их невозможно потерять. Есть даже специальное отверстие, куда мы продеваем карабин. Всё застраховано.

W&S: А вдруг захочется чихнуть — не страшно?

Олег: Можно, ничего страшного!

W&S: Земля отвлекает на себя внимание?

Олег: Это да, вид Земли с корабля, со станции и из скафандра в космосе абсолютно разный, он намного круче, интересней! Это работа, и про неё забывать, конечно, нельзя! Но всё равно, как только какая-то передышка — любуешься.

W&S: Владимир Солнцев, глава РКК „Энергия“, призвал использовать МКС, как отель для туристов. Спрошу, как у пожившего там — сколько звёзд бы дал отелю „МКС“? Кровать не скрипит? Трансфер сложный?

Олег: Сравнить этот отель мне просто не с чем, но десять звёзд дал бы! Для космонавта это десять звёзд, мы туда стремимся, для нас это самое желанное место.

W&S: Но получается, со слов Владимира Солнцева, недозаселённое?

Олег: Ну не скажу так. Те шесть человек, которые там обитают — в самый раз. Можно, конечно, и побольше, там бывало и по девять — двенадцать, но это не долго.

W&S: В кино сейчас тоже мощный космический тренд — „Время Первых“, все в восторге! Смотрел?

Олег: Да, смотрел, 12 апреля в Кремлёвском Дворце. Хороший фильм.

W&S: В плане честности и реалистичности космических деталей, они не цепляют твой взгляд космонавта?

Олег: Если это был бы документальный фильм, он получился бы, наверное, скучноват. А так это фильм художественно-документальный, поэтому именно так его и надо смотреть.

W&S: Ну и пару копеек в спортивную тему. Сильвио Берлускони больше не владелец „Милана“. И тот факт, что легендарный футбольный клуб выкупили китайские инвесторы, никого уже не удивляет. В космосе влияние „Поднебесной“ тоже стремительно увеличивается?

Олег: Да! Китай идёт семимильными шагами, и скоро он вырвется на передовые позиции. В чём-то уже вырвался. Но было бы здорово, чтобы мы вместе с ним шли, и Америка, и Китай, и мы — в одной связке. Тогда было бы проще достичь Марса и других планет.

W&S: Юра: »Космонавты все коротко пострижены»?

Олег: Ну почти все, но есть, конечно, и с длинными. У нас ведь девушки тоже работают.

W&S: Андрей: «Сколько времени длится подготовка к полёту»?

Олег: Как повезёт: От 5 до 18 лет. Я, например, 11 ждал полёта.

W&S: Игорь: «Интернет быстрее на МКС?»

Олег: Не очень.

W&S: Завтра понедельник, а он не простой. Как космонавты ведут себя после бурного воскресенья?

Олег: Ну не особо то и бурное, потому что надо делать уроки, которые задают! Ещё допоздна придётся сидеть.

W&S: Олег, спасибо огромное, космос прекрасен, как и люди, которые его покоряют, приходи к нам ещё и с Днём Космонавтики тебя и всё человечество! Пока!

W&S: Человеческий голос — инструмент невероятной силы! Хип-хоп, тувинское горловое пение, григорианские хоралы. Голос может заставить нас танцевать, рыдать, бунтовать и любить! Наша гостья знает о силе голоса все, ведь её можно услышать в лучших музыкальных театрах мира! На Европе Плюс оперная певица, обладательница уникального голоса — Светлана Касьян!

Светлана: Привет всем слушателям Европы Плюс!

W&S: Уикенд практически завершается, как ты провела эту неделю — отдыхала или работала?

Светлана: Всю неделю я активно работала, а вот последние пару дней отдыхала!

W&S: К оперной музыке все относятся с большим уважением. Но я уверен, что в плейлистах наших слушателей редко встретишь «Волшебную Флейту» или «Хованщину». Это такая «почётная ссылка»?

Светлана: Знаешь, у людей со словом «опера» возникают какие-то странные стереотипы!

W&S: Ну да, барочные театры…

Светлана: На самом деле, вы всегда можете выбрать из репертуара что-нибудь на свой вкус. И Большой Театр — один из ярких тому примеров.

W&S: Стало быть у нас просто предубеждение. И с ним надо бороться?

Светлана: Непременно нужно бороться! Я предлагаю начинать прослушивание с таких классических композиторов как Пуччини и Верди, которые наиболее доступны для восприятия. У них потрясающая музыка, только «Тоска» или «Травиата» чего стоят!

W&S: Наш слушатель спрашивает: «Мне очень интересно, как вам Папа римский Франциск как человек? Что вам больше всего запомнилось в нем?»

Светлана: Это была удивительная аудиенция. Не буду скрывать, встреча меня потрясла, ведь это настоящий исторический момент! У меня был концерт в Риме, в аудиториуме, потом до четырех часов утра я принимала поздравления. А после этого я получила приглашение в 5:50 утра на аудиенцию! Меня потрясла удивительная энергетика этого человека! Его харизма, в сочетании с удивительной простотой!

W&S: Светлана, ты неоднократно упоминала, что вы жили в детстве крайне бедно. Ты считаешь это полезным опытом?

Светлана: Безусловно, полезным. Всё что нас не убивает —  делает нас сильнее! А также закаляет, делает конкурентоспособным, стойким. Ведь, если хочешь покорить мир, ты должен что-то из себя представлять!

W&S: А еще должен понимать как этот мир устроен! Далеко не многие люди живут богато. И тебе могут возразить, что бедный человек не имеет возможности купить хороший музыкальный инструмент или хороший спортивный инвентарь для тренировок… Как у тебя получилось обучиться музыке?

Светлана: Талант и труд —  всё перетрут! В моей жизни большую роль сыграл Большой Театр, который помог мне в становлении как певицы. После второго курса консерватории, где я училась на бесплатном отделении и получала стипендию, я стала участницей молодёжной оперной программы Большого Театра. Ее называют оперной «Фабрикой Звёзд». В нем принимали участие 10 человек из 11 городов СНГ. Было серьезное прослушивание, и я стала единственной из России, кто его прошел. Нам предоставили жилье, выплачивали ежемесячную стипендию, мы давали концерты! У нас появилась возможность получить уникальное образование, ведь с нами работали лучшие педагоги со всего мира (из театра La Scala, «Метрополитен Опера» Нью-Йорка и других), лучшие дирижёры и языковые «коучи»!

W&S: Звучит как красивая сказка, и многим, наверное, с трудом верится, что существуют такие бесплатные программы…

Светлана: Прежде всего нужно понимать, что это колоссальный труд без перерывов и выходных. Это очень сложно, не каждый выдержит! Вы, наверное, знаете эти истории о том, что спортсменов буквально запирают в зале, чтобы они концентрировались только на результате? Вот и здесь было примерно также!

W&S: Скажите, могут ли не пустить в оперу, если не соблюли дресс-код?

Светлана: Я думаю, вы сами почувствуете дискомфорт, если будете находиться в Королевской опере, слушая Джакомо Пуччини в «трениках». Разумеется, существует определённый дресс-код!

W&S: Когда мы запрашиваем в поисковике «Светлана Касьян», то видим откровенную фотосессию в журнале «MAXIM». Не обидишься, если поинтересуемся — зачем?

Светлана: Повторюсь, что в мире существуют стереотипы, которые нужно разбивать! Многим до сих пор кажется, что в опере поют какие-то толстые тётки. Но это не так! И вот вы можете купить журнал «MAXIM» и убедиться, что…

W&S: …очень, очень красивые девушки поют в опере!

Светлана: Знаешь, мне очень приятно слышать от директоров лучших оперных театров, что на мои спектакли полные залы. Это здорово, что удаётся вызывать такой интерес к классической музыке!

W&S: Ты известна также как общественный деятель. Расскажи о своих проектах!

Светлана: Я рада, что мне удаётся принимать участие в подобных проектах в России и Казахстане. Мы собираем средства для детских домов. Когда меня благословлял Папа Римский, он сказал такие слова: «Пусть твой голос служит миру, добру!». Помимо каких-то собственных амбиций, которые есть у каждого человека, нужно вносить свою «копейку добра». И я счастлива, если у нас получается это делать.

W&S: Настало время для серии быстрых вопросов, а ответы принимаем в любом формате! Итак, свой голос ты воспринимаешь как драгоценность, оружие или как орудие труда?

Светлана: Все три варианта!

W&S: Случалось ли сорвать голос во время выступления?

Светлана: Я такого не хочу представлять даже в страшном сне!

W&S: Русский как язык либретто. Сложно по-русски петь?

Светлана: Да, сложнее, ведь он изначально глубже, нежели итальянский язык, который, как говорится, находится «на кончике языка» и изначально формирует правильную технику.

W&S: Ну, и если продолжить языковую линию, то немецкий, наверное, ещё тяжелее?

Светлана: Да, безусловно!

W&S: Музыканты плохо слышат свой звук, направленный динамиками в зал. Поэтому им ставят мониторы или подключают специальную гарнитуру. Есть ли подобный акустический эффект в опере?

Светлана: Никаких эффектов! Огромный зал на пять-шесть-восемь тысяч человек и только ты (техника, твоё дыхание, голосовые связки). Вот эти две «бриллиантовые» связочки — наше все!!! Микрофоны только на open air!

W&S: Давай придумаем наказание для невыключившего звук телефона в зале?

Светлана: Да! Он может услышать на расстоянии до трех сантиметров треть октавы Светланы Касьян!

W&S: В один день с тобой, 24 июля, родились такие замечательные люди как актриса Ирина Мирошниченко, режиссёр Гас Ван Сэнт, хоккейный тренер Вячеслав Быков, певица Дженнифер Лопес! Кого бы из них ты позвала к себе на день рождения?

Светлана: Кстати, недавно я пела в Королевской опере и была в образе блондинки. Все меня называли Дженнифер Лопес!

W&S: Оперным певицам нельзя орехи, газировку, мороженное… Продолжишь перечень?

Светлана: Накануне выступления не рекомендуется идти в сауну, пить сухое вино…практически ничего нельзя накануне таких масштабных постановок как «Мадам Баттерфляй» или «Тоска».

W&S: Мюзикл, по сути, поп-версия оперы?

Светлана: Нужно понимать, что мюзикл мюзиклу рознь. Бывают такие достойные постановки, которые можно сравнивать. Но в любом случае опера во многом сложнее, хотя я нисколько не хочу принизить другой жанр.

W&S: Куда бы ты отправилась на «Машине Времени»?

Светлана: Мне так интересны времена…ты, наверное, смотрел «Унесённых Ветром»? Вот этот период я имею ввиду. Мне очень нравятся эти потрясающие платья, правда сложно представить, как они в них ходили!

W&S: Пишут ли что-то интересное современные авторы?

Светлана: Я предпочитаю классическую музыку, хотя временами что-то интересное и проскакивает! Я так скажу — у меня итальянский голос, «вердиевский», поэтому это абсолютно мой репертуар! И я счастлива!

W&S: Я представил постановку про то, чем мы сегодня живем — Facebook, Instagram…

Светлана: Знаешь, не удивлюсь, если она появится!

W&S: Главное, чтобы это слушали! Ты вся в мире оперы, это круто, но сейчас нас слушают в основном любители поп-музыки. Скажи, слушаешь ли ты такую музыку и на твой взгляд, не обеднела ли она мелодически?

Светлана: Ну, у меня в телефоне, например, итальянская поп-музыка.

W&S: Голосистые, сладкие!

Светлана: Да, такие напевы — просто обожаю!

W&S: Диджеи, хип-хоп, это ведь уже на грани музыки и декламации…интересно ли тебе это?

Светлана: Это так круто! Когда я была на Ибице, то поняла, что Дэвид Гетта — это очень круто!

W&S: Вопрос от нашей слушательницы Светланы Конотоп: «Где школа оперная лучше у нас или за границей?»

Светлана: Огромное значение для оперного певца имеет педагог! Во всем мире их единицы, и я счастлива, что мне повезло!

W&S: Стоит ли читать либретто, пытаться понять слова, смотреть запись постановки, перед тем как посетить оперу в первый раз? Или в оперу нужно прийти и влюбиться?

Светлана: Я считаю, надо почитать либретто, чтобы знать на что ты пришёл. Ведь это всего полторы страницы! А дальше наслаждайтесь музыкой!

W&S: Как понять родителям, что у их ребёнка есть выдающиеся музыкальные данные, а не просто громкий голос? Можешь рассказать на своем примере?

Светлана: У меня было так. В лет шесть я попала на прослушивание в детский хор, после которого педагоги мне сказали: «Нет, она будет петь соло!» И я сразу стала ездить по деревням с сольной программой, начала зарабатывать первые деньги с самых малых лет! Ну, а далее были юношеские конкурсы, на которых мне однажды даже подделали возраст, так как можно было участвовать только с восьми лет, а мне на тот момент было шесть. Одним словом, мой голос оценили еще в раннем возрасте.

W&S: Еще один вопрос от нашего слушателя: «Можно ли стать оперным певцом в домашних условиях, тренируя голос дома несколько лет?»

Светлана: Нет, обязательно нужен педагог! А иначе такого можно напеть, что потом нормальная разговорная речь исчезнет, абсолютное несмыкание будет!

W&S: Недавно стало известно, что на кинопремии MTV Movie Awards впервые не будут указывать пол артиста. В итоге, на титул лучшего исполнителя будут претендовать сразу Хью Джекман и Эмма Уотсон. Придаст ли это некоторого драйва, как думаешь?

Светлана: Я думаю да, это же прикольно!

W&S: А в музыке бывает, что мужчины и женщины претендуют на одну номинацию?

Светлана: Бывают такие конкурсы, где нет отдельно женской и мужской номинации!

W&S: Российские телеканалы не согласились на сумму 120 миллионов долларов за права трансляции ЧМ-2018. Каковы твои отношения с этим спортом, можно тебя перед телеэкраном застать с подругами?

Светлана: Мне нравится фигурное катание, я очень люблю Олимпийские Игры. Но проблема в том, что у меня совсем нет времени смотреть телевизор!

W&S: Джордж Клуни сделал широкий жест. На время ремонта своего особняка он оплатил соседям шесть недель проживания в отеле и ещё недельку в Греции. На твой взгляд, это щедрость или благоразумие?

Светлана: Два в одном, молодец!

W&S: Группа химиков из Калифорнийского университета создала самовосстанавливающийся материал, который может проводить электричество, что позволяет использовать его в качестве дисплея для смартфонов…

Светлана: В моей творческой голове это не укладывается!

W&S: Еще один вопрос от наших слушателей: «Вы понимаете слова в опере у других певиц, певцов?»

Светлана: Вот это как раз говорит о качестве оперного певца. Поэтому, когда слушаешь такого исполнителя как Доминго, ты можешь понять каждое его слово!

W&S: В каких соцсетях можно найти Светлану Касьян?

Светлана: Я зарегистрировалась в Instagram и Facebook. Буду рада лайкам!

W&S: Отдых — море?

Светлана: Море, температура +28 и так хотя бы дней пять без телефона!

W&S: Сегодня расслабленное воскресенье, а уже завтра понедельник. Есть ли у тебя рецепт, чтобы хоть как-то его полегче встретить?

Светлана: С этим вопросом не ко мне! У меня так всё насыщено, что стараюсь заполнить понедельник максимальным количеством рабочих дел!

W&S: Ну может тогда он и легче будет! Светлана, спасибо огромное за прекрасный час, от лица всех, кто сейчас с нами, желаю успехов во всех твоих проектах!

W&S: Здравствуйте, Сергей, и привет всем кто с нами сейчас!

Сергей: Здравствуйте, здравствуйте!

W&S: Как проводите уикенд, места, пароли, явки?

Сергей: Ой, у меня две «явки» — ГИТИС и Малая Бронная. Ну и поздно вечером — дома…

W&S: Весна — время, когда театральный сезон обычно заканчивается. Как оцените завершающийся 2016–2017?

Сергей: Да вы что, весна отличное время для премьер! Например, после пасхальных выходных Москва обязательно наполнится новыми названиями на афишах! Именно премьеры! А вот после первого мая уже бессмысленно что-то ставить новое, потому что все ломанутся на дачи, и смотреть их будет просто некому!

W&S: Татьяна Ярославль: «Добрый вечер, Сергей Анатольевич! Скажите, пожалуйста, сложно ли сейчас найти „своего“ драматурга, и есть ли у вас любимчики?»

Сергей: Найти драматурга — это как найти вторую половину. Это такой процесс, требующий определённой работы. Любимый драматург? Русская и европейская классика, Чехов, Том Стоппард. В общем, много их!

W&S: И второй вопрос от неё же: «У Вас есть очень серьезные, психологические постановки, требующие колоссальных эмоциональных затрат как у актеров, так и у зрителя. И есть более легкая — комедия „Ревизор“. Я знаю, и те и другие любимы зрителем. А Вам что ближе? В каком жанре интереснее работать?»

Сергей: Ну я всё-таки человек немного склонный к депрессии, рефлексии, лёгкой печали в последнее время, поэтому, наверное, такие как «Кроличья Нора» мне близки. Я вообще тяготею к довольно-таки печальному осмыслению жизни, но при этом очень люблю хорошую музыку!

W&S: Вы ставите «Салемских Ведьм» Артура Миллера. Это довольно тяжёлая история, насколько я понимаю. Не оцениваете ли вы её как своеобразную «вакцину» для всех?

Сергей: Вакцина? Да, это, наверное, даже некоторый антибиотик для нашего сознания. Но в действительности это история именно про молодых людей, им ведь там от 14 до 18 лет, поэтому она про тех, кто нас слышит сейчас! Девушки постоянно находятся в поисках любви и смысла, вот и случились такие странности с ними. А всё остальное — уже наши взрослые проблемы. Да и история не такая уж и тяжёлая.

W&S: В «Ведьмах» играет Настя Самбурская. Для большинства она, в первую очередь, самая популярный Instagram-блогер, во вторую — актриса из «Универа», а в третью уже — актриса театра. Это не мешает ей работать?

Сергей: Я бы, кстати, посчитал бы наоборот — как театральная актриса в первую очередь, она ведь ГИТИС закончила, потом уже ТВ, ну и Instagram. Просто её так воспринимают, а у неё очень хорошее драматическое содержание.

W&S: Степан интересуется: «Приходилось ли вам в профессиональной деятельности переступать через свои принципы?»

Сергей: Да, конечно, жизнь режиссёрская, вообще, жизнь, которая предполагает руководство коллективом, состоит из постоянного поиска компромиссов. Никуда ты от этого не денешься. Если быть прямым как шпала, тебя сломают. Поэтому, чтобы разруливать конфликтные ситуации, приходится постоянно искать компромиссные решения, это нормально! Это — жизнь!

W&S: Про вас нельзя сказать, что с детства вы мечтали о театральной карьере, ведь сначала был институт электроники. Как в итоге оказались в гуманитарной сфере?

Сергей: Молодой был. Бунтовал, шлялся по кинотеатрам, так как ночных клубов тогда ещё не было. И где-то рядом с МИРЭА был кинотеатр «Звёздный», и на неделе французских фильмов я просто пропал. Сходил на пару фильмов и понял, что не тем занимаюсь. Поэтому и решил со своей профессией, под названием «космическая связь», закончить.

W&S: Это ведь надо такой решительностью обладать, чтобы взять и…

Сергей: Я бунтовал, мне ничего не нравилось: не нравился «совок», я сам, среда, которая меня окружает. В итоге добунтовался до театрального режиссёра.

W&S: Актёры известны как сложные, даже истеричные люди. По крайней мере, таков их образ в культуре. Командовать творческими людьми, каково это?

Сергей:Тяжело! Можно, конечно, всему научиться, главное психологически верно позиционировать себя. Если очень серьёзно относиться к тому, что происходит с художниками, которые тебя окружают, то можно сойти с ума. Причём ещё до обеда. Надо обладать терпимостью, терпением и даже милосердием.

W&S: Яна: «Я решила, что буду актрисой. Надо ли сразу выбрать что-то одно: театр или кинематограф? Может, важнее попасть на курс к хорошему педагогу?»

Сергей: Я думаю, что важно обрести сначала профессию и найти хорошего мастера. С фундамента начинается всё. Бывают, конечно, удачные творческие, чаще кино-карьеры без образования, но это исключение. Поэтому начинать надо со школы.

W&S: Игорь: «Когда вы набираете курс?»

Сергей: У меня сейчас третий, значит, в следующем году.

W&S: Время для блица, короткие вопросы, а ответы в любом формате, поехали! Первая постановка в качестве режиссёра: расскажи, что и как получилось?

Сергей: Да! Петербург, Андрей Белый, театр Гоголя, Малая Сцена. Сколько мы за неё призов понаполучали!

W&S: Писать пьесы — не ваше?

Сергей: Писать — не моё, но я люблю редактировать автора!

W&S: Суфлёр с будкой и шёпото уже ушёл в прошлое? Как сейчас подсказывают текст?

Сергей: Суфлёр присутствует обязательно, особенно во время репетиционного процесса. Правда, он называется «помощник режиссёра», иногда работает и на спектакле.

W&S: Он в будке что ль сидит?

Сергей: Нет, ну какая будка! Наушники и микрофон.

W&S: Вот спектакль прошёл, вы, конечно же, оцениваете. Бывает такое, что и придраться не к чему?

Сергей: Нет, не бывает!

W&S: Элементы «дедовщины» присутствуют мягко и закамуфлировано в любом коллективе. Неужели и в театральном?

Сергей: Присутствуют!

W&S: В один день с вами, 3 апреля родились такие прекрасные люди как драматург, ваш театральный сосед, Марк Розовский, Эдди Мёрфи, Алек Болдуин, ректор МГУ Виктор Садовничий, Настя Заворотнюк и Валентин Дикуль! Кого позвали бы?

Сергей: Алека Болдуина, обязательно!

W&S: Театральный мир полон суеверий и примет. Неужели и для инженера, выпускника МИРЭА?

Сергей: Нууу, стараюсь не верить! Моложе был — верил, но я сделал удивительное открытие — приметы работают только тогда, когда в них веришь. Как только перестаёшь это делать, они и работать перестают.

W&S: Рюмочка перед выходом на сцену допустима? Для снятия мандража?

Сергей: Зависит от природы человека! Кому-то разрушительно, а кому-то, наверное, и можно себе позволить. Но не больше!

W&S: Еда и напитки строго бутафорские?

Сергей: В основном да, но мы иногда бегаем в буфет, покупаем, так называемый, исходящий реквизит!

W&S: Не знаю, есть ли спектакли на тему машины времени, кроме «Ивана Васильевича» меняющего профессию, но мы предлагаем всем гостям спланировать своё необычное путешествие. Итак, место и время!

Сергей: Я думаю — Древний Рим, во времена Юлия Цезаря. Очень мне симпатичен этот период!

W&S: Спектакль «Кроличья Нора» — тоже драма, с тяжёлым и трагическим сюжетом. Как в драме легче раскрыть образ? Через боль и страдания?

Сергей: Наш театр не случайно называется »Драматический Театр на Малой Бронной», поэтому главная задача — говорить, соприкасаться к драме, раскрыть натуру. Но тут есть один замечательный механизм, который, как мне кажется, открыт великими математиками. Как действует драма на человека? Вроде бы должна пугать, ан нет. Знаете, как говорят математики, давайте представим себе, что счастья нет. И на фундаменте этого докажем прямо противоположное. Давайте предположим, что нам грустно, и на фундаменте этого докажем противоположное! Вот в этом заключается механизм драмы. Мы как бы рассказываем о чужом горе, и тем самым даём возможность человеку освободиться от своих страхов, комплексов и тревог. Еще древние греки открыли такой обратный закон замещения.

W&S: Когда читаю театральные рецензии, я испытываю неловкость — столько скрытых смыслов, сложных образов. А вдруг я приду на спектакль и не уловлю их? Может, надо выбирать что-то простое? Классику?

Сергей: Не читайте с утра театральных рецензий. Вот честно говорю — я люблю качать хорошую музыку и смотреть хорошие фильмы. Я не читаю рецензентов, я читаю отзывы простых зрителей, они самые объективные. В математической и впечатленческой совокупности — они достаточно объективны. Вот, правда! А что касается выбора, я не верю в примитивного зрителя! Я думаю, что, если история рассказана талантливо, честно, искренне, она будет интересна абсолютно любому зрителю.

W&S: В общем, можно не бояться и идти на любой спектакль?

Сергей: Вообще ничего не надо бояться, особенно хорошего драматического искусства!

W&S: Ну, бояться можно потерянного времени и денег, например.

Сергей: Я думаю, в современном мире при наличии интернета, можно всегда «нарыть» объективной информации в достаточном количестве! Но не читайте при этом рецензии!

W&S: Маша беспокоится, не хулиганит ли Самбурская на репетициях?

Сергей: Ну что вы, актёры все хулиганят немножко, но она хорошо воспитана, она… нет, не хулиганит!

W&S: Сегодня 2 апреля — день распространения информации об аутизме. Я знаю, что ваш театр не остаётся в стороне. Что вы делаете?

Сергей: У нас на Малой Сцене идёт спектакль, который называется «Особые Люди». Драматург — Александр Игнашёв, вместе с моими учениками, собрали большое количество материала о проблемах семей, где есть дети-аутисты. Ездили в инклюзивный лагерь, записывали монологи, собирали материал в интернете. В итоге родилась такая пьеса, а потом родился такой удивительный спектакль, который, несмотря на всю сложность темы, оказался очень востребованным. Потому что проблема аутизма, проблема социального инакомыслия, психологического инакомыслия, отношения к людям, которые думают, живут, воспринимают иначе в этом мире, оказалась удивительно актуальной, удивительно живой и востребованной московским и российским зрителем. Оказалось, мы все немного аутисты! Оказалось, что нас всех немного не слышат, не понимают! Получился спектакль, который размышляет о проблемах аутизма, и буквально и в контексте наших внутренних психологических проблем! Мы играем его в главном зале, сейчас они в Воронеже.

W&S: Вы не только режиссёр, но и педагог, профессор. Сейчас в ВУЗы приходит поколение людей, родившихся с интернетом вместо соски. Как вам молодые? Отличаются от предыдущих поколений?

Сергей: Отличаются! Я не думаю, что технологическое совершенствование гаджетов как-то принципиально влияет на психологию людей. Отличаются они, скорее, на уровне тех смыслов, с которыми приходят в институт. Раньше шли бунтари, шли за славой, за чем-то ещё. Сейчас идут за смыслами, идут за интересом. Сейчас они говорят, что идут «за приколом». Но за этим «приколом», как ни странно, стоит поиск каких-то очень больших смыслов! Попытка ответить на какие-то непростые, я бы сказал, «взрослые» вопросы.

W&S: Вы практически как адвокат этого поколения вступаете, потому что его не пнёт только ленивый. А как у них, кстати, с работоспособностью?

Сергей: Тут всё очень зависит от адвоката. Если правильно выстроить отношения, то с работоспособностью нет проблем. Работоспособность — воспитуемая вещь. А те, кто не хотят много и упорно работать, так и остаются на периферии. Такова жизнь!

W&S: Кто-то мечтает о Нобелевской Премии, а кто-то не сразу соглашается её принять! Боб Дилан получил-таки свою награду в номинации «литература», а обязательную лекцию, которую он не хотел читать в Стокгольме, записал и отправил на видео. Как думаете, почему Роберт так упорствовал?

Сергей: Может, это такая крайняя форма, социопатии? Это мне, кстати, тоже во многом свойственно. Ну не любит он таких общественных сборищ, и я его понимаю.

W&S: На отремонтированном стадионе «Фишт» состоялась первая игра. 28 марта Сборная России и Бельгии сыграли товарищеский матч. 3:3, ничья. Футбол, как явление, интересует театралов вообще и вас в частности?

Сергей: Очень! Да ещё под кружку! Да ещё в хорошем пабе! Я очень люблю футбол, всегда болел за Спартак и обожаю хороший европейский футбол.

W&S: Музыкальное видео британской группы Gorillaz на песню Saturnz Barz, снятое в формате 360 градусов, побило рекорд по количеству просмотров VR-клипов. А ведь недавно все говорили, что эта технология не будет иметь успеха. А есть ли в театре подобные эксперименты?

Сергей: Я думаю, что это дело времени! Хотя… В данном случае, мне кажется, театр ушёл дальше всех этих экспериментов, потому что, где только уже не играли: и в подвале, и в особняке, и на крыше, и в электричке, троллейбусе, на площади, в парке, традиционно на сцене! Ну что такое 360 градусов? Это арена цирка! Всё было!

W&S: Алик Иманов: «Как часто вы говорите „Не верю“!»»?

Сергей: Постоянно!

W&S: Оля: «Вы есть в соцсетях?»

Сергей: Facebook, ВКонтакте, без проблем найдёте!

W&S: Много вопросов — где гастроли?

Сергей: Рига, Таллин, Италия, Флоренция, сейчас вот в Воронеже!

W&S: Понедельник близко, как его встретить легче?

Сергей: В театре, кстати, понедельник — традиционный выходной день!

W&S: Сергей, спасибо огромное за интересный разговор, желаю аншлагов, оваций и выходов «на бис» на каждой постановке, театр прекрасен и вечен! До встречи через неделю, пока!

ФОТО: ВКонтакте, Facebook

W&S: Тот самый прекрасный момент, когда на радио № 1 в России приходит удивительно красивая девушка, удивительно музыкальная, сексуальная и стильная! А ещё она невероятно успешная и популярная, её новый альбом — лидер чартов Itunes в 7 странах! Я понимаю, что все уже догадались, кто она, но всё-таки я не откажу себе в удовольствии представить её! На Европе Плюс Светлана Лобода! Привет тебе, Света, и привет всем, кто с нами сейчас!

LOBODA: Добрый день, привет всем!

W&S: Уикенд близок к завершению, как провела, удалось ли отдохнуть?

LOBODA: В силу того, что мы сейчас находимся в туре, который никак не заканчивается, а сейчас вот один перетекает во второй, под названием нового альбома H2LO, уикенда я не ощущаю. Альбом, кстати, мы выпустили на днях, и он сейчас в чартах Itunes. Это для нас большое событие, поэтому мы решили подкрепить это большими концертами на территории России, Беларуси, Германии, Израиля и Америки. Всё это будет расписано до декабря 2017 года, поэтому выходных у меня, к сожалению, не намечается в ближайшее время. Сложно понять, как это можно выдержать, но надеюсь до конца года не помру. И ещё смогу прийти к вам на эфир.

W&S: Приходи обязательно, мы тебя ждём! И где же у тебя ближайший концерт по графику?

LOBODA: Самый важный, основной концерт у меня сейчас это 31 марта в Москве, в «Крокусе». Признаюсь честно, мы с командой сначала планировали взять Малый Зал, думали, что это для нас будет пробный концерт в столице, но сейчас мы продали все билеты за три недели и не можем посадить даже друзей. Поэтому заранее просим прощения у наших коллег, артистов, так вышло, что у нас нет ни одного свободного места, мы приставили стульчики, но, тем не менее, полный зал. Осенью сделаем ещё один концерт в «Крокусе» скорее всего.

W&S: Я прочитал, что шоу идет почти 3 часа, это правда?

LOBODA: Да, 2:40! Где-то так!

W&S: Скажи, а вот Itunes, в чартах которого ты так замечательно лидируешь с альбомом H2LO, это всё-таки, в большей степени статус или это приносит ощутимую прибыль?

LOBODA: Песня «Твои Глаза» принесла нам очень много денег, скажу честно, неожиданно много. Мы писали альбом в течение 5 лет, т.к. мне никак не удавалось его дописать, некогда было даже просто посидеть в студии, проникнуться. Я ведь сама занимаюсь всеми аранжировками, саундпродюсированием, и поэтому для меня очень важно принимать участие в каждом моменте.

W&S: Светлана Лобода — певица и музыкант, которая знает, сколько месяцев труда нужно вложить в одну секунду успеха! Ну правда же много?

LOBODA: (вздыхая) Очень много... Я думаю, что если ты хочешь всё-таки чего-то добиться в любой профессии, жалеть себя нельзя. Конечно, всему есть предел и ты понимаешь, что твои силы иссякают, нужно как-то вдохновляться, поэтому раз в году, в январе, я беру отпуск на целый месяц, и мы с моей дочкой уезжаем на острова и нежимся на солнышке, пытаемся прийти в себя. По крайней мере, мама пытается, а ребёнок ползает и вдохновляет её.

W&S: Из твоей биографии всем известно, что пела ты с детства. Но все мы люди, у всех случается кризис. Неужели ты прошла свой путь к славе без единого сомнения? В какой момент ты была ближе всего к словам: «А может к чёрту шоубиз»? Подростковый возраст?

LOBODA: Знаешь, я очень люблю свою профессию и считаю, мне вообще повезло — то, что я сильно люблю, приносит мне ещё и возможность жить, работать и хорошо отдыхать... Я с детства понимала, что буду певицей, об этом постоянно разговоры были в семье. Помню у меня был маленький микрофон, в виде фена, я его на себя направляла и собирала гостей, родственников. У нас такая «итальянская» семья, мы часто собираемся на праздники. И вот тут девочка-выпендрёжка Света всем рассказывала, что она будет большой артисткой. А потом музыкальная школа, фортепиано, дирижирование, академический вокал, музыкальная академия по классу «эстрадно-джазовый вокал». В общем, музыкальное образование есть!

W&S: Карина Болдырева спрашивает: «Привет Света! Очень хотелось спросить, как ты следишь за своим лицом и кто это был в клипе „Твои Глаза“? Очень люблю твоё творчество и тебя, целую!».

LOBODA: Безусловно, в силу того, что я ежедневно наношу очень много косметики, в жизни я совсем не крашусь и стараюсь беречь себя. Поэтому косметолог — мой лучший друг, и я достаточно часто прибегаю к помощи людей, которые хорошо в этом разбираются. Ну а так — определённые маски дома, я считаю, что это очень важно, нам всем нужно следить за собой. А молодого человека в видео зовут Назар, он работает танцором в моём коллективе. Это потрясающей человек, любимчик коллектива!

W&S: Артист во время концерта должен контактировать с залом, заряжать гостей. Поделись своими способами!

LOBODA: Это моё самое любимое дело!

W&S: То есть это не тяжело?

LOBODA: Мне — нет! Мне кажется, что это мой конёк и, когда я была совсем маленькая, я понимала, что если я хочу понравиться мальчишке, я должна привести его на своё выступление! Вот там я смогу сделать всё возможное и невозможное! А сейчас я просто понимаю, что нахожусь на своём месте, я знаю как сделать так, чтобы произошёл тот контакт со зрителем, который мне необходим. Я всегда задаю себе огромное количество вопросов перед тем, как выхожу на сцену:"Для чего мне это нужно? Что я сегодня хочу сказать зрителю? Что несут сегодня мои песни?«. Очень глубоко копаюсь! И считаю, это мне помогает.

W&S: Западные звёзды отмечают изначальную скованность наших зрителей. Есть такое?

LOBODA: Нужно знать, на какие кнопки нажимать! Ну и, конечно, искренность!

W&S: Ты воплощаешь образ женственный, отчасти глянцевый. А европейский тренд — что-то ближе к образу, как у Ed Sheeran в видео «Shape of you» — колючие, спортивные, могут и вломить. Какие чувства у тебя вызывает такой образ агрессивной женственности, феминистки, уже решившей свои проблемы?

LOBODA: Ой, ну я тоже могу вломить, в принципе, когда это необходимо. Но меня окружают хорошие люди, так что надобности в этом нет. Я понимаю, о чём ты говоришь, но не причисляю себя к глянцевым артистам, потому что на моих концертах нас всё-таки больше называют рок-н-рольщиками. Поп-индустрия предполагает определённый формат, саунд. А на концерте мы даём драйв! У нас музыканты молодые, строптивые, максималисты!

W&S: Больше фактов о нашей гостье узнаем в серии быстрых вопросов, время для блица, короткие вопросы, а ответы в любом формате, поехали! Все проходившие хотя бы пару уроков вокала узнают, как называется их певческий голос. Как твой называется?

LOBODA: Меццо-сопрано!

W&S: Ты могла бы на спор распознать вокальную фонограмму по видео?

LOBODA: Да, конечно! Более того, сейчас и зритель такой изощрённый, что даже он видит сразу.

W&S: На записях ТВ-шоу до сих пор заставляют выступать под фонограмму?

LOBODA: Сейчас очень часто просят петь под фонограмму, и многие артисты по этому поводу негодуют. Более того, я ещё и рот открываю не в такт, в силу того, что просто не умею под неё петь.

W&S: Клубные концерты, корпоративы, гастроли, промотуры, фестивали. Что из этого списка самое сложное для тебя?

LOBODA: Я не могу сказать, что для меня сложнее, концерты на корпоративе или на сольнике, хотя многие говорят, что первые намного сложнее, там публика иного формата. У меня такая, которая любит мои песни. Они состоятельные, успешные, любят жизнь, любят успех, живут счастливо и кайфуют от каждого дня. Поэтому они танцуют и веселятся вместе со мной!

W&S: Британские учёные всё-таки сделали Машину Времени. Один экземпляр у нас. Куда?

LOBODA: Ух ты! Во Францию XVIII века.

W&S: Николос Вальтер: «Светлана, как ты думаешь, твоя новая песня: „Случайная“ взорвет интернет, станет хитом как песня „Твои глаза“»? Я чуть переформулирую, пожалуй: считается, что сложно после успешного хита сделать что-то ещё более «бомбовое», самому шагнуть выше себя. Знакомо такое?

LOBODA: Знаешь, мне кажется, что «К Чёрту Любовь» и «Пора Домой» тоже были достаточно мощными композициями. Это такая «накопительная» система: одна песня перекрывает другую, её перекрывает третья. Если крайняя песня не хуже предыдущих, то она должна работать только «в плюс», и мне кажется, что «Случайная» — очень достойная композиция, и не зря мы её выбрали...

W&S: Не случайная, не удержусь и скаламбурю.

LOBODA: Абсолютно не случайная. В альбоме очень много хитовых песен, и «Танцуй волосами», и «Стерва» — провокационная, но очень хитовая и «Париж». Всему своё время, и «Случайная» найдёт своего слушателя.

W&S: Педагог по вокалу это, конечно, хорошо, но не всегда доступно. Как ты считаешь, возможно ли дистанционное обучение? Купил минимальное оборудование для записи — спел, отправил на проверку. Получил замечание, и так далее.

LOBODA: У меня есть мой педагог по вокалу, которая со мной уже много лет, и когда её нет рядом на концерте, у меня есть записи распевок на телефоне. Поэтому считаю, что крайне необходимо для нас артистов постоянно распеваться, чтобы голос не сорвать! Час распевок перед каждым концертом...

W&S: Час???

LOBODA: Час!

W&S: Дай нам звездный совет: что мы можем делать каждый день дома для улучшения качества голоса, и что ни в коем случае делать нельзя?

LOBODA: Для начала надо научиться дышать, об этом говорят все йоги. Если ты ставишь себе задачу петь на сцене, тебе нужно получить базовое музыкальное образование. Это тебе очень поможет, потому что, когда я была маленькая и ходила в музыкальную школу, я каждый месяц пыталась её бросить. Мама боролась, усаживала меня перед собой и говорила: «Ты же хочешь быть артисткой, а артистка должна быть умной и образованной». Поэтому, благодаря моим удивительным родителям, я закончила музыкальную школу, и теперь мне очень легко объясняться с моими музыкантами. Артистам надо уметь делать всё, касающееся их профессии!

W&S: И не есть мороженного...

LOBODA: Мороженное, семечки, газированная вода — забыть о них навсегда!

W&S: Один из мощных трендов последних лет десяти — #какэтосделано. Поделись с нами, какой путь прошла песня «Твои глаза»!

LOBODA: Сначала пришла ко мне «демка», в ней был припев, который мне сразу понравился и я поняла, что он хитовый. Но в ней не было никакого куплета. С моими друзьями-авторами (Рита Дакота, Олег Влади) мы всё время находимся в переписке, я говорю какие фразы я хотела бы вставить, они мне с этим помогают. То же самое происходит и с молодыми авторами: «Твои Глаза» написал Игорь Майский, он живёт в Киеве, нам пришлось её доработать, потому что она была совсем сырая. По итогу, когда я принесла эту песню аранжировщику Саше Коновалову, он сказал, что это безусловный хит и его надо выпускать. Мы сделали две песни: «К чёрту любовь» и «Твои Глаза» и повезли их в тур, там же поняли, что у них бешенный успех. Я приняла решение, что мы запускаем сначала «К чёрту Любовь», следом "Твои Глаза«.Тут ещё много зависит от артиста, как он себя чувствует на сегодняшний день, надо хорошо понимать, когда наступит время для твоего хита.

W&S: Чем-то похоже на диджейскую работу, поставить вовремя. Почувствовать!

LOBODA: Конечно, я всё время наблюдаю за ситуацией в стране, за трендами, за премьерами других артистов, это тоже немаловажно!

W&S: Этот трек всего две недели в YouTube, а у него уже 18 000 000 просмотров и 50 000 дислайков. Все уже догадались, это «Тает Лёд» от «Грибов»! Видишь ли ты будущее за этим проектом?

LOBODA: Очень классный трек, как только он вышел, я написала Бардашу. Это их продюсер, человек, который создал в своё время «Quest Pistols». Когда-то он был танцором в моём коллективе и всегда мечтал стать продюсером. Это проект его мечты. Кстати, насколько я знаю, эта песня единственная «попсового» формата, остальное всё — андеграунд.

W&S: Александра Кокорина, футболиста, парня у которого очень много денег и очень много хейтеров, лишили прав за «встречку». Вот, казалось бы — кто от этого застрахован? Но Саше сполна досталось народного гнева. Тебе знакома такая ситуация, когда ждёшь сочувствия, а тебе — злорадство?

LOBODA: Чем человек известнее, будь-то артист, певец, футболист, тем больше на него сыпется гнева.

W&S: В новой части «Звёздных Войн» Disney не будет заменять скончавшуюся актрису Керри Фишер графической моделью. То есть, мы в шаге от того, чтобы вообще убрать актёров из фильмов, что думаешь?

LOBODA: В своё время, когда появилась группа «Gorillaz», я думала, что это просто такое ноу-хау, и это будет фантастика! К сожалению, только в американской действительности возможны такие проекты, когда артисты по факту не выходят на сцену, а случается вот такая нереальная действительность, классная фишка! Конечно, не хотелось бы, чтобы наши любимые актёры, великие актёры, ушли насовсем, хотелось бы, чтобы мы наблюдали за их живыми эмоциями, в этом вся соль. Я думаю, что в XXI веке всё слишком стремительно трансформируется. Люди сами подскажут, что им нужно будет: за что заплатят деньги, то и будут снимать.

W&S: Ты участвовала в «Голос. Дети», у тебя огромный опыт работы в шоубизе. Можно учить других, открывать таланты, есть планы?

LOBODA: Полгода назад мы открыли продюсерский центр, в него входят три человека: я, мой продюсер Нателла Крапивина и наш музыкальный продюсер Михаил Кошевой, который и создал мой альбом от начала и до конца. Мы уже запустили первый проект, который называется Gadar. Он невероятно читает, и я думаю, у этого мальчика может быть хорошая судьба!

W&S: Что нужно сделать, чтобы в твоём центре обратили внимание на продукт, который тебе пришлют?

LOBODA: Он должен быть достойным и он должен быть хитовым, с правильным текстом и хорошими гармониями, очень люблю оркестровки.

W&S: И ты сама потом отслушиваешь всё, что присылают?

LOBODA: Конечно, я слушаю всё, что приходит официально на почту. Мне приходится отслушивать порядка 50 композиций в день,. Иногда раз в неделю попадается что-то хорошее.

W&S: Сегодня воскресенье, день расслабленный такой, а завтра все будут стонать от понедельника. Может ты знаешь, как его сделать полегче?

LOBODA: Просыпаться нужно с улыбкой, понимать, что ты здоров, у тебя всё хорошо, здоровы твои родные и близкие, и тебе сразу станет легче,ты поймёшь, что у тебя всё «зашибись»!

W&S: Света, спасибо огромное, что пришла к нам, желаю тебе только верхних строчек чартов, только полных залов и оглушительных премьер!

W&S: Добрый вечер, Ольга, и привет всем, кто сейчас нас слышит!

Ольга: Привет Европа Плюс и замечательная аудитория моего любимого музыкального радио!

W&S: За окном весна, год нечётный, а значит в ММАМ в разгаре биеннале «Мода и стиль в фотографии» На что обратите наше внимание?

Ольга: Итак, на кого мы сразу обратим внимание: Гарик Сукачёв, великолепный Михаил Ефремов и фантастический фотограф Игорь Верещагин. Кстати, его выставку о российских рок-звёздах просто необходимо посмотреть в рамках биеннале на Тверском Бульваре дом 9.

W&S: Ну Верещагин, Сукачёв и Ефремов это, конечно же, не вся биеннале. Что ещё интересного?

Ольга: Два дня назад мы традиционно открыли — уже 14 лет показываем — знаменитые календари Pirelli! Кстати, сначала я познакомилась именно с календарями Pirelli, и уже позже с шинами и остальной их продукцией. На протяжении 50 лет эта компания выбирает лучших, самых звёздных фотографов и даёт им уникальный шанс быть абсолютно свободными в представлении своего видения женщины. Например, Питер Линдберг. Галерея Gagosian, расположенная на вершине художественной пирамиды, работает с художниками, которые стоят миллионы долларов. Так вот, сейчас она работает с Питером!

W&S: Ольга, а как произошло, что такая утилитарная вещь как календарь стала настоящим культурным событием?

Ольга: Подождите! Во-первых, календари Pirelli никогда не были утилитарной вещью. Это одни из лучших изданий. Мы же ценим книги и журналы, несмотря на то, что печатная пресса уходит, а на смену ей приходит электронная. И художественная книга по-прежнему остается лучшим подарком! Так и здесь. Календари Pirelli это абсолютный художественный раритет.

W&S: Ольга, я слышал, что Питер уже участвовал в съёмках для этого календаря?

Ольга: Только немногие звёзды, такие как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон, Патрик Демаршелье и Энни Лейбовиц были приглашены более одного раза для работы над календарем Pirelli. Для Питера Линдберга это уже третье участие в проекте, и это замечательная серия. Питера мы показывали много раз. Для нас это особая радость, ведь мы открыли нашу биеннале «Мода и стиль в фотографии» именно Питером Линдбергом! Нет серьезного глянцевого издания, которое не публиковало бы фотографии Линдберга! В 80-е годы он совершил настоящую революцию. Он хотел освободить женщину от оков. Коко Шанель освободила женщину от корсета и цветочной кадки на голове. Ушли эти страшные шляпы, которые надо было носить, тренируя мускулы шеи, и корсеты, в которых нельзя было дышать. Но самое лучшее освобождение для женщины — от грима, от косметики, от всех стереотипов, которые нам с детства навязывает глянцевая пресса. Вот эту революцию в начале 80-х начинает Питер Линдберг, показывая, что женщина прекрасна в своей естественности, и что на самом деле мы выглядим так, как проживаем каждый день. В этом году он выбрал 14 героинь. Их имена говорят сами за себя: Николь Кидман, Шарлотта Рэмплинг, Хелен Миррен, Ума Турман, Пенелопа Крус, Кейт Уинслет, Джулианна Мур, Джессика Честейн и многие другие. Нужно заслужить право снимать этих актрис, которые контролируют свой имидж и на экране, и в жизни. Их задача — скрыться от камеры, потому что имидж — их жизнь. А он добивается того, чтобы снять их естественными. Это портреты, на которых мы видим их морщины, их взгляд. Он отвлекает нас от морщин, ведь для того, чтобы стать потрясающей актрисой недостаточно обладать всего лишь фотогеничной внешностью!

W&S: Ольга, раньше личные фотографии в каждой семье любовно собирались по альбомам, и даже у брутальных мужиков был дембельский альбом. А сейчас фотографий тысячи, но они легко могут потеряться при смене смартфона или пароля. Это нивелирует ценность фотографии?

Ольга: Ценность фотографии ничто не может нивелировать. Фотография всегда была искусством. К счастью, сегодня не надо подтверждать лозунг Родченко: «Фотография — это искусство». В снимках есть ещё и магическая сторона. Даже когда мы говорим о ретуши, которая родилась практически вместе с фотографией, снимок — это документ. А документальность очень важна. Сегодня мы смотрим инстаграмы и общаемся друг с другом с помощью фотографий. Наши слова сократились до Твиттера. Глаз — это вынутый мозг. Мы видим то, что знаем и знаем то, что видим. Это важно. Но, если в какой-то момент не печатать фотографии, всё это может исчезнуть. Мы видим, как уходит память. И поэтому всем даю один совет — печатайте!

W&S: Ольга, ну хорошо, убедили! Распечатаем, а какой формат для домашнего альбома наиболее оптимален, ну не 9×12 же?

Ольга: Оптимально то, что выбрал человек. Сегодня, при нынешнем качестве принтеров, даже фотографию в половинку листа А4 при нынешнем качестве принтров можно «вытянуть»!

W&S: Время для блица! Ольга, вы пробовали себя как фотограф?

Ольга: Я бесконечно много снимаю. Сегодня на смартфон, раньше на камеры...

W&S: В музыкальной среде есть термин «One-Hit-Wonder» для профессиональных музыкантов, которые прославились одной песней. Есть ли же подобное среди фотографов? Из серии — одно фото, но какое!

Ольга: Да, конечно. По сути, у каждого большого фотографа есть такая особая фотография. Ну вот, например, Халдей (сейчас мы готовим его ретроспективу). Мы ведь знаем, главным образом, его работу «Флаг над Берлином».

W&S: В живописи есть движение, которое порой принимают за жульничество — абстрактный экспрессионизм. У фотографов всё чуточку понятней, не так ли?

Ольга: Нет, потому что фотография бывает разная. И иногда она оказывается ведущим медиа. Мы не можем представить сюрреализм без фотограмм Мана Рея.

W&S: Акционизм — явление которое так хорошо кормит журналистов — тоже искусство?

Ольга: Конечно, венский акционизм — это движение, которое очень привязано к истории и очень объяснимое с точки зрения той ситуации, которая возникает в послевоенной Вене.

W&S: Художники, скульпторы, музыканты, писатели упорно трудятся, оттачивают мастерство. Может ли фотограф быть гениальным лодырем, который просто знает когда и где нажать спуск затвора?

Ольга: Нет. Если мы говорим о большой звезде, то в искусстве лодырей не бывает. Я очень люблю «Оду Лени» Державина. Иногда полезно лениться, но это по соотношению с работой — меньше пикселя. Всё остальное время, даже когда ты ленишься, работает твоё бессознательное. Если мы, конечно, говорим о большом художнике.

W&S: Если бы у вас была Машина Времени, куда бы вы на ней отправились?

Ольга: Я не хочу в прошлое, я хочу только в будущее!

W&S: Ольга, представим, что человек первый раз на выставке. Надо ли готовиться к ней, изучать специальную литературу? Или достаточно прийти и просто воспринимать то, что видишь.

Ольга: Я думаю, когда человек оказывается в музее в первый раз, он всё равно общается с произведениями искусства только через свой опыт. Встреча с произведением искусства — это твоё зеркало. Поэтому нельзя судить искусство. Каждый судит в меру своей испорченности.

W&S: А сколько надо смотреть за один раз?

Ольга: Я против того, чтобы делать какие-то тайминговые рекомендации — сколько, где, когда смотреть. Иногда у меня есть силы и я могу пролететь огромный музей, а иногда бывает состояние, когда останавливаешься перед одной работой и никто тебя не сдвинет с места. Мне кажется, искусство удивительный инструмент, который дает возможность себя услышать. Поэтому не надо думать о том сколько ты посмотришь, главное, чтобы это приносило удовольствие!

W&S: Ольга, как насчет такого мнения: «Все фото есть в сети, зачем идти и платить деньги? Только ради тусовки и чекина на статусном событии?»

Ольга: Совсем нет! Отдельная фотография в сети и выставка — это совершенно разные вещи. Мы бесконечно делаем пробы, пытаясь понять как лучше выстроить ее. Мы одеваем наши фотографии в разные одежды. Это может быть углублённая рама, белая, рама из естественного дерева, чёрная. И с каждой из них всё меняется!

W&S: У каждого из нас есть смартфон, им реально создать арт-объекты?

Ольга: Да, реально! Более того, всё так быстро развивается. В лучших смартфонах стоят камеры, которые не уступают фототехнике. Исключение составляет разве что Leica, которая ни с чем не сравнима. Смартфон даёт особую эстетику и меняет наш взгляд на вещи.

W&S: Инстаграм — это своего рода персональная выставка и та самая минута славы. Есть известный блогер Настасья Самбурская, у которой 8,5 миллионов подписчиков. Получается, что она популярнее многих художников?

Ольга: Интернет живёт рейтингом. У рейтинга нет плюса и нет минуса. Это подсчёт кликов. И это замечательно, что появилась такая горизонтальная сфера, где каждый может показать, что он умеет делать. Я думаю, что искусство, будет развиваться в интернете. И это как раз наше стратегическое направление. Мы будем делать большую международную конференцию на эту тему осенью. Сейчас появилась удивительная вещь. На рынок вышло доменное имя «.art». Это вообще меняет всё. Мы ведь воспринимаем что-то как искусство, когда есть метка. Мы идём по улице и видим — вот город загажен какими-то надписями. И вдруг нам говорят: «Знаете, это выставка стрит-арта». И мы на те же самые надписи начинаем смотреть по-другому и начинаем видеть в них смысл. Этот домен с какой-то невероятной скоростью вышел на рынок. Коммуникация ушла в интернет, и искусство ушло туда же.

W&S: 14 марта сообщил о завершении карьеры легендарный фотограф Ник Ут, автор убийственных по силе военных фотографий, в том числе и «Напалмовой Девочки» во Вьетнаме. Правда потом он снимал и Пэрис Хилтон и прочих селебрити. Как вы оцениваете его судьбу и творчество?

Ольга: Вы же задавали мне вопрос: «Бывают ли фотографы одной фотографии?!». Это как раз такой случай. Я думаю, что эта фотография, которая потрясла весь мир и стала таким же символом как «Горе» Бальтерманца. И так случается, что гениальная работа затмила художника. Так бывает, что мы иногда становимся легендами при жизни, благодаря чему-то, что создали, и потом это с одной стороны помогает найти новые заказы, а с другой, безусловно, мешает, потому что очень трудно самому жить с этим.

W&S: «Warner Bros» решили переснять «Матрицу», без участия братьев (сестер) Вачовски. Фанаты переполнены негодованием, критики скепсисом, как такая идея вам, Ольга? «Матрица» выше стандартного голливудского киноаттракциона?

Ольга: Конечно, я смотрела первую «Матрицу». Ну, а что касается идеи ее переснять, думаю, время покажет. Сделают талантливо — будет ещё одна «Матрица», а сделают бездарно — все быстро о ней забудут.

W&S: Ричард Макларен, который яростно обвинял наш спорт в государственно поддерживаемом допинге, признал свою неправоту во многих обвинениях. Просто взял и признал! Просто забрал у «чистых» спортсменов шанс на олимпийское золото, а потом извинился! В мире искусства может и похлеще бывает, скажите, Ольга?

Ольга: Бывает! Меня шокировала ситуация с допингом. Безусловно, я как взрослый человек могу допустить, что такая читуация могла быть. Но очень много факторов, к сожалению, субъективных, объективных и геополитических, как в спорте, так и в искусстве!

W&S: Возвращаясь к календарю Pirelli. Кто в нем заинтересован больше — модели или фотограф?

Ольга: Отличный вопрос! Работая с известным фотографом герои получают замечательные гонорары.

W&S: Даже так?

Ольга: Я думаю, в случае с календарём Pirelli каждый получает что-то своё. Понимаете, это как арт-хаус и голливудские фильмы.

W&S: Календари Pirelli запомнились нам в том числе и тем, что звёзды на его страницах зачастую в обнажённом виде. И теперь этого, получается, нет? Это своеобразный тренд?

Ольга: Я могу сказать, что где-то обнажённая натура есть, а где-то её и нет. Мы 14 лет показываем разные календари Pirelli. Никаких правил здесь нет!

W&S: То есть это слегка мифологизировано?

Ольга: Абсолютная мифология! Надо понимать, что календарь Pirelli не поступает в прямую продажу, он предназначен для элиты. Его дарят как драгоценный подарок. Это издание, которое стоит миллионы!

W&S: Каким тиражом он выходит?

Ольга: Я вам не отвечу на этот вопрос, но это очень лимитированные тиражи!

W&S: Ольга, спасибо огромное, что нашли возможность к нам зай